그렉 마이크(Greg Mike, 1982년 5월 1일 출생)는 문명의 교차로에 서 있는 인물입니다. 그는 그래픽 디자인, 패션 디자인, 거리 예술, 산업 브랜딩 및 패키징 분야에서 고급 훈련을 받은 스튜디오 아티스트입니다.
그렉은 10대 초반에 고전적인 미국 중반기 만화의 끝없는 에너지와 선명한 선 작업에 매료된 후 예술에 대한 강한 관심을 키우기 시작했습니다.[3]
저는 고등학교 내내 낙서를 그렸고 졸업반 때 그래픽 디자인을 접하게 되었습니다. 그림과 사진을 테이프로 붙여 복사하고 지역 상점에 배포하는 지역 스케이트 잡지를 만들기 시작했습니다. 오래된 컴퓨터를 손에 넣자 마이크로소프트 페인트의 선과 채우기 도구를 사용하여 디지털 작품을 만들기 시작했습니다.
그렉의 말입니다.
그는 코네티컷에서 태어나 자랐고, 80년대 중반 뉴욕시로의 어린 시절 여행은 "그렉 마이크" 멘싱(Mensching)에게 예술과 디자인을 통해 공공 공간을 재창조하는 창의적인 잠재력을 보여주었습니다. 그는 12세 때부터 스케이트보드와 벽에 그림을 그리기 시작했고, 사춘기 내내 계속했습니다. 고등학교 졸업반 때 그는 그래픽 디자인을 공부하면서 자신의 스타일을 다듬었고, 이는 그의 작품에 반영되었습니다. 그리고 이것은 오늘날에도 여전히 그의 작품에 반영되고 있으며, 집 전체이든 거대한 벽이든 상관없습니다(다음으로는 상업용 비행기를 그리기를 원합니다).
그는 초현실주의 팝 아트 관점에서 걸러낸 백열등 색상의 역동적인 폭발을 통합하는 작품으로 유명하며, 이는 스케이트 문화에 대한 그의 강렬한 참여와 패션계와의 교류에 의해 더욱 영향을 받았습니다. 그의 세계는 불안하고 장난스럽고 독특하게 매혹적이며, 기쁘게 왜곡된 캐릭터들이 등장합니다. [4]
그의 스타일은 시간이 지남에 따라 진화하지만, 강렬한 색조, 타이포그래피, 복고풍 캐릭터 및 동물과 같은 중심적인 특징은 일관되게 유지됩니다. 상상력을 발휘하기 위해 이 아티스트는 전통적인 스프레이 페인트뿐만 아니라 유화, 아크릴, 펜과 연필, 컴퓨터와 태블릿 또는 자신의 말처럼 "가능한 모든 수단"을 사용합니다. 이러한 요소들이 혼합되면 "약간 뒤틀리고, 약간 쾌활하며, 약간 어둡고 야생적이지만 대부분 낙관적인" 예술 작품이 탄생합니다. [5]
그의 작품에 반복적으로 등장하는 캐릭터 LARRY LOUDMOUF는 이름에서 알 수 있듯이 시끄럽고, 이 캐릭터는 그의 내면의 생각과 감정을 물리적으로 반영합니다.
그의 경력에 가장 큰 영향을 준 것에 대해 질문을 받았을 때 그렉은 다음과 같이 말했습니다.
제 경력에 영향을 준 몇 가지가 있습니다. 첫째, 예술을 창조하는 도구로 스프레이 페인트를 활용하는 것입니다. 그림을 그릴 수 있는 속도는 제 ADD 성격과 사고 과정과 잘 맞습니다. 우리가 그 도구와 저압 페인트와 광범위한 색상 범위를 갖게 된 것을 얼마나 축복받았는지 끊임없이 생각합니다. 큰 그림의 창의적인 관점에서 볼 때, 저는 월트 디즈니가 캔버스 그 이상을 생각하도록 영감을 주었다고 생각합니다.
그는 2008년 조지아주 애틀랜타에 ABV 갤러리와 에이전시를 설립하여 국제적인 아티스트를 전시하고 브랜드와 상업 디자인 프로젝트를 파트너십으로 진행했습니다. [1] ABV는 애틀랜타 혁신가들을 위한 포럼 역할을 하는 동시에 박물관 역할도 하며, 전 세계의 유명한 이름들과 함께 새로운 아티스트들을 선보입니다. GM은 2015년 조지아주 애틀랜타에 공공 예술, 라이브 음악, 건축, 액션 스포츠 및 커뮤니티를 결합한 이벤트 시리즈인 OuterSpace Project를 만들었습니다.
ABV는 애틀랜타에 기반을 둔 체험 마케팅 에이전시, 프로덕션 연구소 및 현대 미술관입니다. 우리는 고객의 꿈과 열망을 인상적인 이미지, 물체 및 상호 작용으로 바꾸는 데 탁월합니다. 우리는 건축에서 제작에 이르기까지 군중들 사이에서 눈에 띄는 독특하고 재미있는 작품을 제작합니다.
ABV의 갤러리 공간에는 세계 최고의 현대 아티스트와 디자이너들의 작품이 전시되어 있습니다. 갤러리 공간에서는 전시회뿐만 아니라 팝업 컨셉과 축제도 개최됩니다.