레픽 아나돌(Refik Anadol)은 1985년 터키 이스탄불에서 태어난 미디어 아티스트이자 감독입니다. 캘리포니아대학교 로스앤젤레스(UCLA) 디자인 미디어 아트학과에서 강사 및 방문 연구원으로 활동하고 있습니다.

그는 오랫동안 기계적 환각과 디지털 및 물리적 공간의 융합이라는 아이디어를 발전시켜 왔습니다. 영상 제작자, 건축 사진가, 크리에이티브 디렉터로 활동한 경험을 바탕으로, 이러한 분야와 시각을 진화하는 알고리즘 기반 작품에 적용하고 있습니다.

교육

레픽은 캘리포니아대학교 로스앤젤레스캠퍼스(University of California, Los Angeles)에서 미디어 예술(Media Arts)로 미술 석사 학위를, 이스탄불 빌기대학교(Istanbul Bilgi University)에서 시각 커뮤니케이션 디자인(Visual Communication Design)으로 미술 석사 학위를, 그리고 사진 및 영상(Photography and Video)으로 최우등(summa cum laude) 학사 학위를 받았습니다.

경력

레픽 아나돌(Refik Anadol)은 매개변수 데이터 조각 접근 방식을 사용한 현장 특정 공공 예술과 몰입형 설치 접근 방식을 사용한 라이브 오디오/비주얼 퍼포먼스 분야에서 활동하고 있으며, 특히 그의 작품은 건축과 미디어 아트 간의 혼합 관계를 통해 디지털과 물리적 개체 간의 공간을 탐구합니다. 기계 지능을 활용합니다.

미디어 아티스트이자 디자이너이자 공간 사상가로서, 레픽 아나돌(Refik Anadol)은 현대 문화의 주제 변화가 새로운 미학, 기술 및 공간의 역동적인 인식에 대한 재고를 요구하는 방식에 매료되어 있습니다. 그는 데이터와 기계 지능을 통해 비전통적인 공간 방향에 대한 유목민적 주체의 반응과 상호 작용을 바탕으로 작품을 구축합니다. 레픽(Refik)의 주요 원자재는 데이터입니다.

예술, 과학, 기술의 교차점에 위치한 레픽(Refik)의 현장 특정 매개변수 데이터 조각, 라이브 오디오/비주얼 퍼포먼스 및 몰입형 설치는 다양한 가상 및 물리적 형태를 취합니다. 건물 전체가 살아나고, 바닥, 벽, 천장이 무한대로 사라지고, 숨막힐 듯한 미학이 방대한 데이터에서 형태를 취하며, 한때 인간의 눈에는 보이지 않던 것이 보이게 되어 관객에게 새로운 관점과 세계에 대한 이야기를 제공합니다.

레픽(Refik)이 보이지 않는 세계를 시각화하는 데 일관되게 나타나는 주요 주제는 데이터입니다. WDCH Dreams의 경우, 아나돌(Anadol)은 로스앤젤레스 필하모닉의 100년 디지털 아카이브에 접근했고, 오클랜드의 Sense of Place의 경우 실시간 환경 데이터가 작품에 정보를 제공하며, 샬럿 공항의 Interconnected의 경우 실시간 공항 통계를 활용합니다.

아나돌(Anadol)의 작품은 유비쿼터스 컴퓨팅의 과제와 가능성, 그리고 기계 지능 시대에 인간이 된다는 의미를 다룹니다.

레픽 아나돌(Refik Anadol)은 2011년부터 빛을 재료로 사용하기 시작했습니다. 그는 건축을 캔버스로, 빛을 재료로, 데이터를 재료로 사용해 왔지만, 스튜디오를 갖는 것은 꿈이었습니다.

저는 매체로서 영화에서 큰 영감을 받았습니다. 영화는 사람들이 일부가 될 수 있는 현실을 만들 수 있기 때문에 흥미로운 매체입니다. 매우 실존적인 것이죠. ^[1]

레픽(Refik)은 미디어 아트를 건축에 통합하고, 더 이상 비디지털 현실이 없는 포스트 디지털 건축 미래의 가능성에 의문을 제기합니다. 그는 시청자들이 내부 및 외부 건축 형태의 기능을 재정의할 가능성을 제시함으로써 대안 현실을 시각화하도록 초대합니다.

레픽 아나돌(Refik Anadol)의 작품은 모든 공간과 외관이 미디어 아티스트의 캔버스로 활용될 가능성을 시사합니다. ^[2]

그는 흥미로운 데이터 세트를 찾고 이를 컴퓨터가 세상과 그 안의 사람들을 어떻게 포착하는지에 대한 소용돌이치는 시각화로 처리하여 예술 설치 작품을 만듭니다. 그는 인공 지능, 특히 기계 학습 알고리즘의 기술을 사용하여 원자재를 필터링하거나 확장하여 이 작업을 수행합니다. ^[3]

몰입형 설치 및 경험을 통해 달성한 공간 탐구를 통해 그의 작품은 기억의 개념을 조사합니다.

Refik Anadol Studio (레픽 아나돌 스튜디오)

Refik Anadol Studio는 건축 공간과 외관을 거대한 캔버스로 변형시켜 라이브 미디어 아트를 선보이는 것으로 유명합니다. 레픽은 현장 특정적 공공 예술과 데이터 조각을 제작하며, 종종 라이브 오디오/비주얼 공연 및 몰입형 설치 작품과 함께 선보입니다.

Refik Anadol Studio는 레픽의 비전을 실현하기 위해 저명한 컴퓨터 과학자, 소프트웨어 개발자, 건축가, 엔지니어 및 디자이너로 구성된 독특한 팀을 운영합니다. 자신의 분야의 선구자인 Refik Anadol은 Microsoft, Google (Artist and Machine Intelligence), Nvidia, JPL/NASA, Intel, IBM, Siemens 및 Epson 팀과 파트너십을 맺어 최신 첨단 과학 기술을 자신의 작품에 적용하고 있습니다.

선정된 AI 아트워크

WDCH Dreams (더블유디씨에이치 드림스)

WDCH Dreams는 로스앤젤레스 필하모닉의 100주년을 기념하기 위해 위촉된 작품으로, 오케스트라의 100년 역사를 탐구하고 미래를 시각화합니다. 아나돌과 그의 팀은 LA 필의 전체 디지털 아카이브(45테라바이트의 데이터)에 적용할 독특한 머신 인텔리전스 방식을 개발했습니다. 그 결과 상징적인 월트 디즈니 콘서트 홀의 물결치는 외관에 투영되는 일주일간의 공공 예술 설치 작품과 아이라 거슈인 갤러리에 있는 WDCH 내부의 한 시즌 동안 지속되는 몰입형 전시회라는 두 가지 형태의 놀라운 시각화가 탄생했습니다.

이 대규모 머신 러닝 및 프로젝션 매핑 프로젝트는 세계 최고의 음악 기관 중 하나의 수년간의 비디오 영상을 세상에 알리고, 이를 역동적이고 진화하는 캔버스로 변환하여 이러한 풍부한 기억을 대중과 공유했습니다. 이 프로젝트는 아티스트와 머신 인텔리전스(AMI) (구글 아트 앤 컬처의 프로그램으로, 아티스트들이 엔지니어 및 연구원들과 협력하여 지능형 시스템을 설계하도록 초대하는 프로그램)와 레픽 아나돌 스튜디오와의 협업이었습니다.

아카이브 드리밍 (Archive Dreaming)

아카이브 드리밍은 건축을 캔버스로, 빛을 재료로, 데이터를 콘텐츠로 사용하는 일시적인 몰입형 환경입니다. SALT Research 컬렉션과의 작업을 의뢰받은 아나돌(Anadol)은 머신러닝 알고리즘을 사용하여 1,700,000개의 문서 간의 관계를 검색하고 분류했습니다. 아카이브에서 발견된 다차원 데이터의 상호 작용은 몰입형 미디어 설치물로 변환됩니다.

녹는 기억들

녹는 기억들은 첨단 기술과 현대 미술의 교차점에서 나타나는 표현 가능성에 대한 새로운 통찰을 제공함으로써 기억의 물질성을 탐구하는 일련의 디지털 아트워크입니다. 데이터 페인팅, 증강 데이터 조각, 라이트 프로젝션으로 구성된 이 프로젝트는 전체적으로 인지 제어의 신경 메커니즘에 대한 EEG 데이터의 미적 해석을 경험할 수 있도록 하는 기술의 새로운 발전을 선보입니다.

수상 내역

레픽 아나돌(Refik Anadol)은 마이크로소프트 리서치 최우수 비전 어워드(Microsoft Research’s Best Vision Award), 독일 디자인 어워드(German Design Award), UCLA 아트+건축 모스 어워드(UCLA Art+Architecture Moss Award), 캘리포니아 대학교 예술 연구소 어워드(University of California Institute for Research in the Arts Award), SEGD 글로벌 디자인 어워드(SEGD Global Design Awards), 구글 아트 앤 머신 인텔리전스 아티스트 레지던시 어워드(Google’s Art and Machine Intelligence Artist Residency Award) 등 다수의 상과 상을 수상했습니다.

그의 장소 특정 오디오/비주얼 퍼포먼스는 월트 디즈니 콘서트홀(Walt Disney Concert Hall) (미국), 해머 미술관(Hammer Museum) (미국), 몬트리올 국제 디지털 아트 비엔날레(International Digital Arts Biennial Montreal) (캐나다), 아르스 일렉트로니카 페스티벌(Ars Electronica Festival) (오스트리아), 뤼진 | 제네바(l’Usine | Genève) (스위스), 개선문(Arc De Triomf) (스페인), 졸베어인 | SANAA 디자인 학교 건물(Zollverein | SANAA’s School of Design Building) (독일), 산트랄이스탄불 현대미술센터(santralistanbul Contemporary Art Center) (터키), 산타페 뉴멕시코 아웃도어 비전 페스티벌(Outdoor Vision Festival SantaFe New Mexico) (미국), 이스탄불 디자인 비엔날레(Istanbul Design Biennial) (터키), 시드니 시티 아트(Sydney City Art) (호주), 리히트로텐(Lichtrouten) (독일) 등에서 선보였습니다.

그의 수상 경력이 있는 프로젝트는 기계가 우리의 일상생활을 지배하는 지금, 시간과 공간의 인식과 경험이 어떻게 급격하게 변화하고 있는지를 탐구합니다. ^[4]

전시회

2021

• 머신 메모리즈(Machine Memoirs): 스페이스, 필레브넬리 갤러리(Pilevneli Gallery), 이스탄불(Istanbul), 터키(Turkey)
• AI 아트 갤러리(AI Art Gallery), NVIDIA GTC 2021, 버추얼(Virtual)
• 서울 해몽 II(Seoul Haemong II), DDP 빌딩(DDP Building), 서울(Seoul), 한국(Korea)

2020

• 퀀텀 메모리즈 – 2020 빅토리아 국립미술관 3년제, 멜버른, 호주 (Melbourne, Australia)
• 메타모르포시스 리턴즈 – 머신 할루시네이션즈, 서울, 한국 (Seoul, Korea)
• 디스턴트 아케이드 – 머신 할루시네이션즈 – 네이처 드림즈, 뮤텍, 몬트리올, 캐나다 (Montreal, Canada)
• 멜팅 메모리즈 – 엔그램, 이미지 베베이 아트 페스티벌, 스위스 (Images Vevey Art Festival, Switzerland)
• 멜팅 메모리즈 – 엔그램, 타이페이 디지털 아트 페스티벌, 타이페이, 타이완 (Taipei Digital Art Festival, Taipei, Taiwan)
• 머신 할루시네이션즈 – 네이처 드림즈, 비욘드 필름 페스티벌, 카를스루에, 독일 (Karlsruhe, Germany)
• 디지털 드림즈, 쿠어하우스, 바덴바덴, 독일 (Baden-Baden, Germany)
• NEAR + FUTURES + QUASI + WORLDS, STATE 스튜디오, 베를린, 독일 (Berlin, Germany)
• 멜팅 메모리즈 – 엔그램, 쇠를란데츠 쿤스트뮤세움, 노르웨이 (Sørlandets Kunstmuseum, Norway)
• 멜팅 메모리즈 – 엔그램, 뉴런, 퐁피두 센터, 파리, 프랑스 (Neurones, Centre Pompidou, Paris, France)
• 인피니트 스페이스, 아테카우스, 마이애미, 플로리다, 미국 (Miami, FL, USA)

2019

• 머신 환각 – 지구 ISS, SIGGRAPH Asia 2019, 브리즈번, 호주
• 심천의 바람, 40년간의 기술 인간화 – 아르스 일렉트로니카, 심천, 중국
• 머신 환각 – 지구 ISS, IEEE Visap 2019, 밴쿠버, 캐나다
• 보스포러스, 레 가라주 누메리크, 브뤼셀, 벨기에
• 녹아내리는 기억들, 오픈 코드, 아즈쿠나 센트로아, 스페인
• 무한 공간, 대전시립미술관, 대전, 한국
• 머신 환각 – 화성, AS-Helix, 중국 국가박물관, 베이징, 중국
• 아카이브 드리밍, AS-Helix, 중국 국가박물관, 베이징, 중국
• 뉴로 스페이스, 신경과학회, 시카고, 일리노이주, 미국
• 보스포러스, 레 가라주 누메리크, 브뤼셀, 벨기에
• 녹아내리는 기억들, 볼보 아트 세션, 취리히, 스위스
• 무한 공간, 볼보 아트 세션, 취리히, 스위스
• 녹아내리는 기억들, 피렌체 비엔날레, 피렌체, 이탈리아
• 무한 공간, 아테카우스, 마이애미, 플로리다주, 미국
• 머신 환각, 아테카우스, 뉴욕시, 뉴욕주, 미국
• 잠재된 역사, 포토그라피스카, 스톡홀름, 스웨덴
• 무한 공간, 아테카우스, 워싱턴 D.C., 미국
• 마카오의 흐름: 데이터 페인팅, 아트 마카오: 국제 예술 전시회, 마카오
• 아카이브 드리밍, 공생 – 아시아 디지털 아트 전시회, 베이징, 중국
• 머신 환각 – 스터디 II, 에르미타주 박물관, 모스크바, 러시아
• 잠재 공간의 기억들, 뉴 휴먼 어젠다, 아크방크 사나트, 이스탄불, 터키
• 녹아내리는 기억들 – 엥그램 – LEV 페스티벌, 히혼, 스페인
• 머신 환각 – 스터디 I, 빗폼스 갤러리, 로스앤젤레스, 캘리포니아주, 미국
• 무한 공간 / 새로운 에디션, ZKM, 카를스루에, 독일
• 보스포러스, 필레브넬리 갤러리, 이스탄불, 터키
• 무한 공간 / 새로운 에디션, 우드 스트리트 갤러리, 피츠버그, 펜실베이니아주, 미국

2018

• 녹는 기억들(Melting Memories), 종과 그 너머(Species and Beyond), Kikk 페스티벌(Kikk Festival), 벨기에
• WDCH 꿈들(WDCH Dreams), 월트 디즈니 콘서트홀(Walt Disney Concert Hall), 로스앤젤레스, 캘리포니아주, 미국
• 녹는 기억들(Melting Memories), 열린 코드들(Open Codes), ZKM, 칼스루에, 독일
• 녹는 기억들(Melting Memories), pilevneli 갤러리(Pilevneli Gallery), 이스탄불, 터키
• 무한 공간(Infinity Room) / 새로운 에디션(New Edition), 뉴질랜드 페스티벌(New Zealand Festival), 웰링턴, 뉴질랜드
• 가상 아카이브(Virtual Archive), SALT 갈라타(SALT Galata), 이스탄불, 터키
• 리미널리티 V1.0(Liminality V1.0), 국제 예술 프로젝트(International Art Projects), 힐데스하임, 독일
• 무한 공간(Infinity Room) / 새로운 에디션(New Edition), 카네코 박물관(Kaneko Museum), 오마하, 네브래스카
• 보이지 않는 몸: 데이터 회화(The Invisible Body : Data Paintings), 스벤 해리스 박물관(Sven-Harrys Museum), 스톡홀름, 스웨덴
• 데이터 조각 시리즈(Data Sculpture Series), 아트센터 나비(Art Center Nabi), 서울, 대한민국
• 1-2-3 데이터 전시회(1-2-3 Data Exhibition), 파리, EDF, 프랑스
• 무한 공간(Infinity Room), 스코츠데일 현대미술관(Scottsdale Museum of Contemporary Art), 애리조나, 미국
• 무한 공간(Infinity Room), 익스플로라토리움(Exploratorium), 샌프란시스코, 캘리포니아주, 미국

2017

• Infinity Room / New Edition, 메콩벤션(MeConvention), 프랑크푸르트, 독일
• Archive Dreaming, 아르스 일렉트로니카(Ars Electronica), 린츠, 오스트리아
• Wind of Linz, 아르스 일렉트로니카(Ars Electronica), 린츠, 오스트리아
• Infinity Room / New Edition, 베이징, 중국
• Archive Dreaming, SALT 갈라타(SALT Galata), 이스탄불, 터키
• Infinity Room / New Edition, 아테네, 그리스
• Heterotopia, 이스탄불, 터키
• Infinity Room / New Edition, SXSW, 오스틴, 텍사스

2016

• 워홀 X 아나돌 (Warhol X Anadol), 영 프로젝츠 (Young Projects), 로스앤젤레스 (Los Angeles), 미국 (USA)
• 래디컬 아톰스 (Radical Atoms), 아르스 일렉트로니카 – 컴퓨터 애니메이션 페스티벌 (Ars Electronica – Computer Animation Festival), 린츠 (Linz), 오스트리아 (Austria)
• 인피니티 룸 (Infinity Room), 더 컨퍼런스 (The Conference), 말뫼 (Malmö), 스웨덴 (Sweden)
• 인피니티 룸 (Infinity Room), TAG 페스티벌 (TAG Festival), 멕시코 시티 (Mexico City), 멕시코 (Mexico)
• 멀티플리시티 – 빅터 바사렐리 (MultipliCITY – Victor Vasarely), 바사렐리 재단 (Fondation Vasarely), 파리 (Paris), 프랑스 (France)
• 캐비티 인포콤 (Cavity InfoComm), 라스베이거스 (Las Vegas), 네바다 (Nevada), 미국 (USA)
• 인피니티 룸 매핑 페스티벌 (Infinity Room Mapping Festival), 제네바 (Geneva), 스위스 (Switzerland)
• 인피니티 룸 VIA 페스티벌 (Infinity Room VIA Festival), 파리 (Paris), 프랑스 (France)
• 인피니티 룸 EXIT 페스티벌 (Infinity Room EXIT Festival), 파리 (Paris), 프랑스 (France)

2015

• Infinity Room Day For Night, 휴스턴(Houston), 텍사스(Texas), 미국(USA)
• Cavity Monochrome, 악방크 산앗(Akbank Sanat), 이스탄불(Istanbul), 터키(Turkey)
• Liminal Room 이스탄불 라이트 페스티벌(Istanbul Light Festival), 이스탄불(Istanbul), 터키(Turkey)
• SIGGRAPH ASIA 2015 아트 갤러리(Art Gallery), 고베(Kobe), 일본(Japan)
• Expected Port City Talks / 이스탄불-앤트워프(Istanbul-Antwerp), 유로팔리아(Europalia), 앤트워프(Antwerp), 벨기에(Belgium)
• Wavelengths 디지털 터키 전시회(Digital Turkey Exhibition), 유로팔리아(Europalia), 앤트워프(Antwerp), 벨기에(Belgium)
• Infinity Room 아트니보(Artnivo), 이스탄불 비엔날레(Istanbul Biennial), 이스탄불(Istanbul), 터키(Turkey)
• SIGGRAPH 2015: 일렉트로닉 시어터(Electronic Theatre), 로스앤젤레스(Los Angeles), 미국(USA)
• 아르스 일렉트로니카 – 컴퓨터 애니메이션 페스티벌(Ars Electronica – Computer Animation Festival), 린츠(Linz), 오스트리아(Austria)
• 새로운 창의성: 인간과 기계(The New Creativity: Man and Machines), MAK, 로스앤젤레스(Los Angeles), 미국(USA)
• 디지털 쿠튀르 / 엡손(Digital Couture / Epson), 인두스트리아 수퍼스튜디오(Industria SuperStudio), 뉴욕(New York), 미국(USA)
• 웨이브스(Waves), 블록 아트 스페이스(Blok Art Space), 이스탄불(Istanbul), 터키(Turkey)

2014

• 캐비티(Cavity), RH 현대 미술관(RH Contemporary Art Gallery), 뉴욕(New York), 미국(USA)
• 알고리듬(Algo-Rhythms), 소노스 스튜디오(Sonos-Studio), 로스앤젤레스(Los Angeles), 미국(USA)
• 어도비 크리에이티브 클라우드 모자이크 프로젝트(Adobe Creative Cloud Mosaic Project), 뉴욕(New York), 미국(USA)
• UCLA DMA 미디어 아트 MFA 전시회(UCLA DMA Media Arts MFA Exhibition), 뉴 와이트 갤러리(New Wight Gallery), 로스앤젤레스(Los Angeles), 미국(USA)
• 현재주의: 빛으로서의 물질(Presentism: Light as Material), 영 프로젝트(Young Projects), 로스앤젤레스(Los Angeles), 미국(USA)
• 비트라 현대 건축 시리즈: 꿈에서 현실로(VitrA Contemporary Architecture Series: Dreams to Reaalities), 이스탄불 모던(Istanbul Modern), 이스탄불(Istanbul)

2013

• Parallel Threads, Ekavart Gallery, 이스탄불 (Istanbul), 터키 (Turkey)
• Prefix, Media Arts MFA Exhibition, New Wight Gallery, 로스앤젤레스 (Los Angeles), 미국 (USA)
• Incidence, UCLA DMA MFA Group Show, Design Matters Gallery, 로스앤젤레스 (Los Angeles), 미국 (USA)
• The Active Apparatus and Liminal Landscapes, Young Projects, 로스앤젤레스 (Los Angeles), 미국 (USA)

2012

• 이스탄불 디자인 비엔날레(Istanbul Design Biennial), 이스탄불모던(istanbulmodern), 이스탄불, 터키
• 회의적인 개입(Sceptical Interventions), 필레브넬리 프로젝트(Pilevneli Projects), 이스탄불, 터키
• 이스탄불 여름 전시회(Istanbul Summer Exhibition), 안트레포 5(Antrepo 5), 사낫 리마니(Sanat Limani), 이스탄불

2011

• 미누스 펠드(Minus Feld), 아메리칸 병원(American Hospital), “수술실(Operation Room)”, 이스탄불(Istanbul)

2010

• 인간의 풍경 (Human Landscapes), 괴테 인스티투트 & 콩트레티프(Goethe Institut & Contretype), 브뤼셀(Brussels), 벨기에(Belgium)
• 스파가트(Spagat), 마르타 헤르포드 박물관(Marta Herford Museum), 헤르포드(Herford), 독일(Germany)
• 제목 없음 II (Untitled II), ULG, 리에주(Liége), 벨기에(Belgium)
• 트랙 09 (Track 09), ÇSM – 산트랄이스탄불(ÇSM – santralistanbul), 이스탄불(Istanbul)

2009

• Untitled, Galeri 1 – santralistanbul (산트랄이스탄불), 이스탄불
• Academy Meets Photokina, Photokina (포토키나), 쾰른, 독일

2008

• 트랙 08, 현대미술센터 – 산트랄이스탄불(santralistanbul), 이스탄불, 터키

개인

2021년 4월 기준, 그는 미국 캘리포니아주 로스앤젤레스(Los Angeles, California)에 거주하며 활동하고 있습니다.

트리비아

레픽은 영화, 책, 건축에서 영감을 얻습니다.

"저는 영화에 대해 매우 흥분합니다. 많은 영화를 보고, 많은 책을 읽고, 많은 건축물을 탐험합니다. 삶의 물리적 품질의 한계에 매료됩니다. 저는 기념비적인 공간을 좋아하며, 정보가 지식으로 바뀌는 곳이기 때문에 기록 보관소가 가장 중요한 물리적 공간 중 하나라고 생각합니다."