**雷菲克·安纳多尔（Refik Anadol）**是一位媒体艺术家和导演，1985年出生于土耳其伊斯坦布尔。他是加州大学洛杉矶分校设计媒体艺术系的讲师和客座研究员。

长期以来，他一直在构建机器幻觉以及数字和物理空间融合的理念。他曾担任摄像师、建筑摄影师和创意总监，并将这些学科和观察方式运用到他不断发展的基于算法的作品中。

教育

Refik拥有加州大学洛杉矶分校媒体艺术硕士学位、伊斯坦布尔比尔基大学视觉传达设计硕士学位，以及摄影和视频专业的最高荣誉文学学士学位。

职业

雷菲克·阿纳多尔（Refik Anadol）致力于特定场域的公共艺术创作，采用参数化数据雕塑方法和沉浸式装置方法的现场视听表演，尤其他的作品探索数字实体和物理实体之间的空间，通过机器智能在建筑和媒体艺术之间建立混合关系。

作为一名媒体艺术家、设计师和空间思想家，雷菲克·阿纳多尔对当代文化主题的转变需要重新思考新的美学、技术和空间动态感知的方式很感兴趣。他以游牧主题对非常规空间方向的反应和互动为基础，结合数据和机器智能来构建他的作品。雷菲克的主要原材料是数据。

雷菲克的作品位于艺术、科学和技术的十字路口，其特定场域的参数化数据雕塑、现场视听表演和沉浸式装置呈现出多种虚拟和物理形式。整栋建筑物都栩栩如生，地板、墙壁和天花板消失在无限之中，令人叹为观止的美学从大量数据中形成，曾经肉眼看不见的东西变得可见，为观众提供了关于他们世界的新视角和叙事。

贯穿雷菲克对看不见的世界进行可视化的主要线索是数据：对于《WDCH Dreams》，阿纳多尔访问了洛杉矶爱乐乐团 100 年的数字档案；对于奥克兰的《Sense of Place》，实时环境数据为作品提供了信息；对于夏洛特机场的《Interconnected》，他利用了实时机场统计数据。

阿纳多尔的作品探讨了普遍计算的挑战和可能性，以及在机器智能时代成为人类的意义。

雷菲克·阿纳多尔早在 2011 年就开始使用光作为材料。他一直将建筑作为画布，将光作为材料，将数据作为材料，但拥有一个工作室一直是他的梦想。

我深受电影作为一种媒介的启发——这是一种令人兴奋的媒介，因为你可以创造一种人们可以参与其中的现实。这非常具有存在主义色彩。^[1]

雷菲克将媒体艺术嵌入到建筑中，他质疑后数字建筑未来的可能性，在这种未来中，不再存在非数字现实。他邀请观众通过呈现重新定义室内和室外建筑形式的功能的可能性来可视化替代现实。

雷菲克·阿纳多尔的作品表明，所有空间和立面都有潜力被用作媒体艺术家的画布。^[2]

他通过寻找有趣的数据集并将它们处理成计算机如何捕捉世界和其中人物的旋转可视化效果来创作艺术装置。他通过使用人工智能技术，特别是机器学习算法，来过滤或扩展他的原材料。^[3]

通过对空间的探索，通过沉浸式装置和体验来实现，他的作品考察了记忆的概念。

Refik Anadol Studio

Refik Anadol Studio 以将建筑空间和立面转变为大型实时媒体艺术画布而闻名。Refik 创作特定地点的公共艺术和数据雕塑，通常与现场视听表演和沉浸式装置相结合。

Refik Anadol Studio 拥有一支由杰出的计算机科学家、软件开发人员、建筑师、工程师和设计师组成的独特团队，以实现 Refik 的愿景。作为该领域的先驱，Refik Anadol 与 Microsoft、Google (Artist and Machine Intelligence)、Nvidia、JPL/NASA、Intel、IBM、Siemens 和 Epson 的团队合作，将最新的尖端科学技术应用于他的作品。

精选AI艺术作品

WDCH Dreams

《WDCH梦想》是洛杉矶爱乐乐团为庆祝其百年诞辰而委托创作的作品，它探索了乐团100年的历史，并展望了他们的未来。Anadol和他的团队开发了一种独特的机器智能方法，应用于整个洛杉矶爱乐乐团的数字档案——45TB的数据。其成果以两种形式呈现出令人惊叹的可视化效果：为期一周的公共艺术装置，投影在标志性的华特迪士尼音乐厅起伏的外观上；以及在WDCH的艾拉·格什温画廊内举办的为期一季的沉浸式展览。

这个大规模的机器学习和投影映射项目，将世界上最伟大的音乐机构之一的多年视频素材呈现出来，并将其转化为一个动态和不断发展的画布，与公众分享这些丰富的记忆。该项目是与艺术家和机器智能（AMI）合作完成的，AMI是谷歌艺术与文化的一个项目，邀请艺术家与工程师和研究人员一起设计智能系统，以及Refik Anadol工作室。

档案之梦

“档案之梦”是一个临时的沉浸式环境，以建筑为画布，光为材料，数据为内容。Anadol受委托与SALT研究收藏合作，采用机器学习算法来搜索和整理170万份文件之间的关系。档案中发现的多维数据的相互作用被转化为沉浸式媒体装置。

融化的记忆

《融化的记忆》是一系列数字艺术作品，通过提供对先进技术和当代艺术交叉产生的新表现可能性的深刻见解，探索记忆的物质性。该项目包括数据绘画、增强数据雕塑和光投影，整体展示了技术上的新进展，使参观者能够体验对认知控制神经机制收集的脑电图数据的审美诠释。

奖项

雷菲克·阿纳多尔获得了多项奖项，包括微软研究的最佳视觉奖、德国设计奖、加州大学洛杉矶分校艺术+建筑苔藓奖、加州大学艺术研究所奖、SEGD全球设计奖和谷歌的艺术与机器智能艺术家驻留奖。

他的特定场地的视听表演曾在华特迪士尼音乐厅（美国）、哈默博物馆（美国）、蒙特利尔国际数字艺术双年展（加拿大）、奥地利电子艺术节（奥地利）、l’Usine | 日内瓦（瑞士）、凯旋门（西班牙）、关税同盟 | SANAA设计学院大楼（德国）、santralistanbul当代艺术中心（土耳其）、圣达菲新墨西哥户外视觉节（美国）、伊斯坦布尔设计双年展（土耳其）、悉尼城市艺术（澳大利亚）、Lichtrouten（德国）等地演出。

他屡获殊荣的项目探索了随着机器主导我们的日常生活，时间和空间的感知和体验正在发生怎样的根本性变化。^[4]

展览

2021

• Machine Memoirs : Space, Pilevneli Gallery, 伊斯坦布尔, 土耳其
• AI Art Gallery, NVIDIA GTC 2021, 虚拟
• Seoul Haemong II, DDP Building, 首尔, 韩国

2020

• 量子记忆 – 维多利亚国家美术馆2020三年展，墨尔本，澳大利亚
• 变形回归 – 机器幻觉，首尔，韩国
• 遥远街机 – 机器幻觉 – 自然之梦，MUTEK，蒙特利尔，加拿大
• 消融的记忆 – Engram，Images Vevey艺术节，瑞士
• 消融的记忆 – Engram，台北数字艺术节，台北，台湾
• 机器幻觉 – 自然之梦，超越电影节，卡尔斯鲁厄，德国
• 数字梦想，库尔豪斯，巴登-巴登，德国
• NEAR + FUTURES + QUASI + WORLDS，STATE Studio，柏林，德国
• 消融的记忆 – Engram，南挪威艺术博物馆，挪威
• 消融的记忆 – Engram，神经元，蓬皮杜中心，巴黎，法国
• 无限空间，Artechouse，迈阿密，佛罗里达州，美国

2019

• 机器幻觉 – 地球国际空间站，SIGGRAPH Asia 2019，布里斯班，澳大利亚
• 深圳之风，科技人性化40年 – Ars Electronica，深圳，中国
• 机器幻觉 – 地球国际空间站，IEEE Visap 2019，温哥华，加拿大
• 博斯普鲁斯海峡，数字车库，布鲁塞尔，比利时
• 记忆融化，开放代码，阿兹库纳中心，西班牙
• 无限房间，大田美术馆，大田，韩国
• 机器幻觉 – 火星，AS-Helix，中国国家博物馆，北京，中国
• 档案梦想，AS-Helix，中国国家博物馆，北京，中国
• 神经空间，神经科学学会，芝加哥，伊利诺伊州，美国
• 博斯普鲁斯海峡，数字车库，布鲁塞尔，比利时
• 记忆融化，沃尔沃艺术会议，苏黎世，瑞士
• 无限房间，沃尔沃艺术会议，苏黎世，瑞士
• 记忆融化，佛罗伦萨双年展，佛罗伦萨，意大利
• 无限空间，Artechouse，迈阿密，佛罗里达州，美国
• 机器幻觉，Artechouse，纽约市，纽约州，美国
• 潜在历史，Fotografiska，斯德哥尔摩，瑞典
• 无限空间，Artechouse，华盛顿特区，美国
• 澳门潮流：数据绘画，澳门艺术：国际艺术展，澳门
• 档案梦想，共生 – 亚洲数字艺术展，北京，中国
• 机器幻觉 – 研究II，冬宫博物馆，莫斯科，俄罗斯
• 来自潜在空间的回忆录，新人类议程，阿克班克艺术中心，伊斯坦布尔，土耳其
• 记忆融化 – 印记 – LEV 节，希洪，西班牙
• 机器幻觉 – 研究I，Bitforms 画廊，洛杉矶，加利福尼亚州，美国
• 无限房间 / 新版本，ZKM，卡尔斯鲁厄，德国
• 博斯普鲁斯海峡，Pilevneli 画廊，伊斯坦布尔，土耳其
• 无限房间 / 新版本，伍德街画廊，匹兹堡，宾夕法尼亚州，美国

2018

• Melting Memories, Species and Beyond, Kikk Festival, Belgium
• WDCH Dreams, Walt Disney Concert Hall, Los Angeles, CA, USA
• Melting Memories, Open Codes, ZKM, Karlsruhe, Germany
• Melting Memories, Pilevneli Gallery, Istanbul, Turkey
• Infinity Room / New Edition, New Zealand Festival, Wellington, New Zealand
• Virtual Archive, SALT Galata, Istanbul, Turkey
• Liminality V1.0, International Art Projects, Hildesheim, Germany
• Infinity Room / New Edition, Kaneko Museum, Omaha, Nebraska
• The Invisible Body : Data Paintings, Sven-Harrys Museum, Stockholm, Sweden
• Data Sculpture Series, Art Center Nabi, Seoul, South Korea
• 1-2-3 Data Exhibition, Paris, EDF, France
• Infinity Room, Scottsdale Museum of Contemporary Art, Arizona, USA
• Infinity Room, Exploratorium, San Francisco, CA, USA

2017

• 无限房间 / 新版本，MeConvention，德国法兰克福
• 档案梦想，Ars Electronica，奥地利林茨
• 林茨之风，Ars Electronica，奥地利林茨
• 无限房间 / 新版本，中国北京
• 档案梦想，SALT Galata，土耳其伊斯坦布尔
• 无限房间 / 新版本，希腊雅典
• 异托邦，土耳其伊斯坦布尔
• 无限房间 / 新版本，SXSW，美国德克萨斯州奥斯汀

2016

• Warhol X Anadol, Young Projects, 洛杉矶, 美国
• Radical Atoms, Ars Electronica – 计算机动画节, 林茨, 奥地利
• Infinity Room, The Conference, 马尔默, 瑞典
• Infinity Room, TAG Festival, 墨西哥城, 墨西哥
• MultipliCITY – Victor Vasarely, Fondation Vasarely, 巴黎, 法国
• Cavity InfoComm, 拉斯维加斯, 内华达州, 美国
• Infinity Room Mapping Festival, 日内瓦, 瑞士
• Infinity Room VIA Festival, 巴黎, 法国
• Infinity Room EXIT Festival, 巴黎, 法国

2015

• Infinity Room Day For Night, 休斯顿, 德克萨斯州, 美国
• Cavity Monochrome, Akbank Sanat, 伊斯坦布尔, 土耳其
• Liminal Room 伊斯坦布尔灯光节, 伊斯坦布尔, 土耳其
• SIGGRAPH ASIA 2015 艺术画廊, 神户, 日本
• Expected Port City Talks / 伊斯坦布尔-安特卫普, Europalia, 安特卫普, 比利时
• Wavelengths Digital Turkey Exhibition, Europalia, 安特卫普, 比利时
• Infinity Room Artnivo, 伊斯坦布尔双年展, 伊斯坦布尔, 土耳其
• SIGGRAPH 2015 : 电子剧院, 洛杉矶, 美国
• Ars Electronica – 计算机动画节, 林茨, 奥地利
• The New Creativity: Man and Machines, MAK, 洛杉矶, 美国
• Digital Couture / Epson, Industria SuperStudio, 纽约, 美国
• Waves, Blok Art Space, 伊斯坦布尔, 土耳其

2014

• Cavity, RH Contemporary Art Gallery, New York, USA
• Algo-Rhythms, Sonos-Studio, Los Angeles, USA
• Adobe Creative Cloud Mosaic Project, New York, USA
• UCLA DMA Media Arts MFA Exhibition, New Wight Gallery, Los Angeles, USA
• Presentism: Light as Material, Young Projects, Los Angeles, USA
• VitrA Contemporary Architecture Series: Dreams to Reaalities Istanbul Modern, Istanbul

2013

• 平行线程，Ekavart画廊，伊斯坦布尔，土耳其
• 前缀，媒体艺术硕士毕业展，New Wight画廊，洛杉矶，美国
• 发生率，加州大学洛杉矶分校DMA硕士群展，Design Matters画廊，洛杉矶，美国
• 主动装置和阈限景观，Young Projects，洛杉矶，美国

2012

• 伊斯坦布尔设计双年展, istanbulmodern, 伊斯坦布尔, 土耳其
• 怀疑干预, Pilevneli Projects, 伊斯坦布尔, 土耳其
• 伊斯坦布尔夏季展览, Antrepo 5, Sanat Limani, 伊斯坦布尔

2011

• Minus Feld，美国医院，“手术室”，伊斯坦布尔

2010

• Human Landscapes, Goethe Institut&Contretype, 布鲁塞尔, 比利时
• Spagat, Marta Herford Museum, 黑尔福德, 德国
• Untitled II, ULG, 列日, 比利时
• Track 09, ÇSM – santralistanbul, 伊斯坦布尔

2009

• 无题，Galeri 1 – santralistanbul，伊斯坦布尔
• 学院遇见Photokina，Photokina，科隆，德国

2008

• Track 08, 当代艺术中心 – santralistanbul, 伊斯坦布尔, 土耳其

个人

截至2021年4月，他居住并在加利福尼亚州洛杉矶工作。

琐事

Refik 从电影、书籍和建筑中汲取灵感。

“我对电影非常感兴趣。我看了很多电影，读了很多书，也探索了很多建筑。我对物质生活质量的局限性很感兴趣。我喜欢宏伟的空间，我认为档案馆是最重要的物理空间之一，因为在那里信息转化为知识。”