**알레시오 데 베키(Alessio De Vecchi)**는 이탈리아 출신의 도쿄 거주 3D 디자이너이자 아트 디렉터입니다. 그는 설명하기 어려운 구형의 꿈결 같은 풍경과 장난기 넘치는 인간형 구조의 애니메이션을 제작합니다.[1]
그는 뉴욕, 밀라노, 도쿄에서 아디다스(Adidas), LG, 삼성(Samsung), 포드(Ford), 시티뱅크(Citibank), 라프레리(La Prairie), H&M, 메종 마르지엘라(Maison Margiela), HBO 등의 고객과 함께 아트 디렉터이자 CG 아티스트로 일했습니다.[2]
밀라노의 파비오 노벰브레(Fabio Novembre) 스튜디오에서 산업 디자이너로 경력을 시작한 후, 2006년 뉴욕으로 이주하여 카림 라시드(Karim Rashid)를 위해 일했습니다.[3][4]
뉴욕시로 이주한 후 그는 제품 디자인이 그곳에서 번창하지 않는다는 것을 깨달았습니다. 그래서 2008년 개인적인 시각적 탐구로서 더 '비물질적인' 제품을 작업하기 시작했습니다.
대형 광고 대행사에서 계정 담당자로 일하는 친구의 도움으로 3D와 애니메이션 분야에 진출했고 그 이후로 광고 분야에서 일하고 있습니다.
그는 Intomore와의 인터뷰에서 다음과 같이 말했습니다.
"예술에 대한 기질이 항상 있었다고 생각합니다. 네 살 때부터 그림을 그리기 시작했습니다. 어린 시절부터 다양한 매체를 탐구했습니다. 3D가 제가 가장 편안하게 사용하는 매체라고 말할 수 있습니다. 2001년부터 3D 소프트웨어를 사용해 왔습니다."
그는 뉴욕, 밀라노, 도쿄에서 아디다스(Adidas), LG, 삼성(Samsung), 포드(Ford), 시티뱅크(Citibank), 라프레리(La Prairie), H&M, 메종 마르지엘라(Maison Margiela), HBO 등의 고객과 함께 아트 디렉터이자 CG 아티스트로 일했습니다.[5]
그의 작품은 보그(Vogue), I.D. 매거진(I.D.Magazine), 크리에이터스 프로젝트(The Creators Project) 등으로부터 긍정적인 평가를 받았습니다.[6]
그는 카펠리니(Cappellini), 파트리샤 우르키올라(Patricia Urquiola), 드리아데(Driade)와 같은 많은 이탈리아 디자인 브랜드와 협력했습니다.
그는 자신에게 영감을 준 사람들에 대해 다음과 같이 이야기했습니다.
"어쨌든, 제 미적 감각에 정말 영감을 준 두 사람은 데이비드 린치(David Lynch)와 데이비드 크로넨버그(David Cronenberg)입니다. 또한, 블레이드 러너(Blade Runner)와 스트레인지 데이즈(Strange Days)는 제 시각을 영원히 바꾼 영화였습니다. 기본적으로 소외와 디스토피아적 요소가 포함된 모든 것"
"저는 인스타그램에서 팔로우하는 아티스트들에게 매일 영감을 받습니다. 몇 년 전 @36daysoftype에서 만든 디자인 콘테스트에 참가하여 @velvetspectrum, 피터 타르카(Peter Tarka), 안토니 투디스코(Antoni Tudisco), @madebykaran과 같은 훌륭한 아티스트들을 발견하게 되었습니다. 최근에는 @_estebandiacono와 @extraweg의 작품을 정말 좋아하고 있습니다. 그들로부터 많은 것을 배우고 있습니다."
다른 인터뷰에서 그는 인체를 그렇게 잘 사용하는 방법을 어떻게 배웠는지 질문받았고, 다음과 같이 대답했습니다.
"저는 그림을 못 그립니다!... 적어도 잘 그리지는 못합니다. 저는 인체에 매료되어 있습니다. 때때로 제 인간들은 음식, 액체 또는 천연 섬유의 형태를 취합니다. 그들은 변형되고 떨어집니다. 저는 인간 존재의 허약함에 대해 이야기하고 있다고 생각합니다. 인간은 매우 다재다능하지만 매우 연약합니다. 너무나 일시적입니다. 확실히 그렇습니다. 저는 그것이 어떻게든 죽음에 대한 두려움을 없애는 데 도움이 된다고 생각합니다. 죽음을 정복하려는 시도입니다. 그리고 저는 그것이 전반적인 예술의 가장 중요한 기능 중 하나라고 생각합니다."
2009년, 그는 adv collective라는 크리에이티브 그룹을 설립했고 최근에는 호주(Australia)의 Pausefest에서 그의 작품이 상영되었습니다.[7]
Nifty Gateway의 그의 컬렉션에는 독특한 스타일의 애니메이션 작품 3개가 특징입니다. 그의 작품은 항상 시청자들로부터 "와우" 또는 "세상에"와 같은 반응을 얻습니다. "Nobodies", "In Arms Way", "Body of Work"는 확실히 긍정적인 반응을 얻었습니다.
이 작품은 2020년 사회와 사회적 상호 작용의 상태에 대한 반성입니다. NFT 어워드에서 최우수 예술 NFT로 지명되었습니다.
이 작품은 진행 중인 시리즈의 일부로, 신체적, 정신적 공간을 되찾고자 하는 의지뿐만 아니라 자아의 깊은 곳을 탐구해야 할 필요성을 살펴봅니다.
털이 많은 벌레가 돌아다니고 있습니다. 색깔이 밝지만, 기분이 어떤지 알 수 없습니다. 길을 잃었는지, 탐험을 통제하고 있는지 알 수 없습니다.
그의 다른 NFT 작품으로는 다음이 있습니다.
그의 가장 좋아하는 취미는 요리이며, 그는 다음과 같이 말합니다.
"어느 정도 디자인 과정과 같습니다."
지능에 대해 질문을 받고 기차나 일반 대중 속에서 대부분의 사람들과 다르다고 느끼는지에 대해 그는 다음과 같이 밝혔습니다.
"아하...저는 약간의 ADD가 있는 OCD가 있습니다. 그렇게 말할 수 있을 것 같습니다! 하지만 저는 시각적인 마음이 강해서 제가 관찰하는 모든 것이 나중에 제 개인적인 3D 작업으로 옮겨지는 아이디어를 촉발할 수 있습니다.[8]
그는 자신의 작품에 모든 도구를 사용하지만 Cinema 4D, Houdini, Octane Renderer가 주요 도구라고 말했습니다. 그는 현재 도쿄에 거주하며 감독으로서 데뷔 단편 영화를 완성하고 첫 번째 전시회를 개최했습니다.