**스테파노 프라오네(Stefano Fraone)**는 DotPigeon으로 더 잘 알려진 이탈리아 디지털 아티스트입니다.^[1][3]

약력

DotPigeon은 1987년 이탈리아 밀라노에서 태어났습니다. 그는 이탈리아에서 유년 시절을 보냈으며 밀라노 방언을 주로 사용합니다.

그는 인간이 살고 있는 시대의 비전을 이미지로 전달하려는 열정과 욕망에 이끌려 예술 세계를 탐험하기 시작했습니다. 유명한 소셜 플랫폼에서 시작하여, 실제로 80년대 키스 해링(Keith Haring)과 현재 박물관 및 개인 소장품의 일부가 된 다른 예술가들에게 지하철 벽이 의미했던 것을 나타내는 DotPigeon은 대중의 관심을 끌 뿐만 아니라 밀레니얼 세대와의 대화를 모색하는 가장 혁신적인 기업(최신 컬렉션 중 하나를 설명하기 위해 그의 예술을 선택한 스와치(Swatch) 포함)의 관심을 사로잡을 수 있는 작품에 생명을 불어넣습니다.

교육

DotPigeon은 교육 배경에 대한 단서를 남기지 않았지만 모국어인 이탈리아어와 영어에 능통함을 보여주어 학식이 있는 사람임을 암시합니다.

아직 그의 전공 분야는 구체적으로 알려지지 않았습니다.

DotPigeon - 가면과 명명

DotPigeon은 최근 디지털 아트 및 대체 불가능한 토큰(NFT) 분야에서 '주목받는 인물'이었습니다. 그는 익명성에 대한 관심이 불확실한 가면을 쓴 이탈리아 예술가로 여겨집니다.

DotPigeon의 작품 "어둡고 뒤틀린 판타지(Dark and Twisted Fantasy)"에 대한 Micol과의 인터뷰에서 DotPigeon은 가면을 쓴 남자와 그의 역할에 대한 미스터리를 풀었습니다.

가면을 쓴 남자가 누구냐는 인터뷰 질문에 그는 다음과 같이 답했습니다.

"분명히 저이지만, 단지 저만이 아닙니다... 우리입니다!"

DotPigeon은 가면을 쓴 남자의 묘사된 이미지가 자신을 나타내지만 그 이상으로 모든 사람의 보편적인 이미지라고 느꼈습니다. 그는 자신의 작품에 나오는 집이 인간이 세상과 공유하려는 것, 즉 다른 사람에게 표현되는 아름다운 미소와 우리의 외면을 나타낸다고 설명합니다.^[2]

DotPigeon은 다음과 같이 더 설명합니다.

이렇게 함으로써 우리의 진정한 본성은 숨겨지지만 죽은 것은 아닙니다.

"발라클라바를 쓴 남자는 우리의 진정한 본성을 절대적으로 나타냅니다. 그는 우리의 좌절감, 비명을 지르고 싶은 본능, 모든 것을 파괴하고 불태우고 싶은 의지를 나타냅니다."

"겉으로는 모든 것이 멋져 보일 때조차도 무언가가 고장나고 있으며 이것이 발라클라바입니다. 즉, 저입니다. 많은 사람들이 이 개념에 공감할 수 있다고 생각합니다."

• DotPigeon

영어로 비둘기는 어떤 조건에도 적응할 수 있는 도시 동물이며, 이는 그의 무모한 정신을 나타냅니다.

DotPigeon의 가면은 그가 인간 내부에서 느껴지는 것과 불협화음으로 보이는 것을 설명하는 어두운 비틀림이라고 부르는 것으로 가장 잘 요약됩니다.

다면적인

아름다운 집, 부자들의 집(이전의 일반성을 가리는 발라클라바로 얼굴을 가린 캐릭터가 몰래 들어가는)을 포함한 디자인이 그의 작품에 내장되어 있어 모든 사람은 DotPigeon이 누구인지 궁금해합니다.

도둑? 선동가? 가학적인 사람? 미치광이? DotPigeon에게 이러한 다면적인 모습은 단순히 자신의 가장 숨겨진 부분, 즉 존경할 만하고 감정이 없는 모습으로 나타나야 하는 의무에 분노로 반응하는 부분입니다. 한때 "부르주아"라고 불렸을 외관과 일치하며 오늘날에는 항상 그리고 어떤 경우에도 "정치적으로 올바른" 모습을 보여야 할 필요성에 부응합니다.

경력

DotPigeon은 광고 대행사에서 아트 디렉터 감독으로 풀타임으로 경력을 시작했습니다. 그는 자신을 낮에는 예술가가 아니라고 묘사했으며, 따라서 그의 작품은 이전에는 부업으로 여겨졌습니다.

이탈리아의 Nifty Gateway 아티스트인 DotPigeon은 2010년에 광고 경력을 시작했으며 칸 라이언즈(Cannes Lions), 유로베스트(Eurobest) 및 이탈리아 아트 디렉터스 클럽(Italian Art Directors Club)과 같은 국내외 상을 수상했습니다.

2017년에 그는 인스타그램을 플랫폼으로 활용하는 예술 프로젝트로 DotPigeon을 만들었습니다. DotPigeon은 팝 문화, 정치, 아이콘 및 현재 트렌드에서 영감을 얻습니다. 이 모든 것이 그의 작품 뒤에 있는 아이디어를 형성하여 깨끗하고 시각적으로 만족스러운 방식으로 실행되는 간단하고 이해하기 쉬운 메시지를 드러내는 데 유사하게 보이도록 만듭니다.^[5]

명성

DotPigeon의 명성은 하룻밤 사이에 이루어진 꿈이 아니었습니다. 그러나 처음에는 글리치 아트(오류의 예술)에 전념했지만 "꿰뚫지" 못했습니다. 그래서 그는 미학적 수준에서 즉각적이고 직접적이며 대중적인 표현 형태를 찾고 발견했습니다. 이 길을 따라 베이컨 번개와 함께 예를 들어 작품은 몇 시간 안에 입소문이 났고 팝 블로그와 신문에 실렸습니다.

1년이 조금 넘는 기간 동안 DotPigeon의 인스타그램 계정은 총 4만 명 이상의 사람들을 괴롭히고 그의 작품은 Forbes, Fubiz, Designyoutrust, Designtaxi, CNN, Darlin Magazine, Collateral, Il Messaggero, Freeda, Trendland, Picame Mag 등 여러 신문에 게재되었습니다.^[5]

NFT 및 발라클라바를 쓴 남자

NFT로 디지털 작품을 판매하기 시작했고 내 인생이 바뀌었습니다.

• DotPigeon^[6]

DeviantART로 시작하여 16세의 DotPigeon은 2003년에 디지털 아트 소개에 거의 뛰어들었습니다. 비록 그는 자신의 말로 다음과 같이 말했지만

당시 내가 했던 것을 "예술"이라고 부르지는 않겠습니다.

몇 년 동안 그는 자신의 작품에 대해 정체 상태를 유지했으며 2017년에 인스타그램 프로필을 열었을 때 더 체계적인 방식으로 재개했습니다. 2020년 9월경에 그는 Nifty Gateway에 대해 처음 들었고 그것이 그에게 NFT 세계로 진출하는 계기가 되었습니다.

Nifty Gateway 페이지를 작성한 후 그는 일종의 기괴한 첫 번째 드롭을 만들었고 이 첫 번째 NFT 드롭을 다음과 같이 설명했습니다.

컬렉션은 내 스타일에서 벗어났고 커뮤니티의 잠재력이 얼마나 큰지 아직 깨닫지 못했기 때문에 홍보조차 하지 않았습니다.

두 번째 드롭을 출시하고 자신의 고유성을 확인한 후 DotPigeon은 다음과 같이 말했습니다.

나는 절대적으로 나 자신이 되어야 하고 가능한 한 내 스타일을 고수해야 했습니다.

곧 그는 디지털 아트, 암호화폐 아티스트 및 NFT 거래자로서 인상적인 입지를 확보했으며 1억 달러 이상의 NFT 거래를 성사시켰습니다.^{[3] [6]}

예술

예술 및 의미

그의 작품에서 집은 껍질, 외부 부분을 나타냅니다. 인간의 더 나은 얼굴, 잘 다려진 옷, 그가 모든 사람이 다른 사람에게 보여주려고 한다고 믿는 것. 이 집들은 잘 마무리되고 완벽하며 시각적으로 만족스럽습니다.

• 그들의 정원은 항상 푸르고, 바닥은 항상 광택이 나고, 표면은 흠이 없으며, 비가 내리지 않습니다.
• 실제로 인간의 진정한 본성(숨겨지고 억압된)이 살고 있다고 믿는 것을 그립니다.

분명히 그 모습은 그 집들과 충돌합니다. 그는 "인간 시스템에서 지속적인 결함이 진행 중"이라고 설명합니다. 그는 다음과 같이 말했습니다.

우리가 잔디를 깎고 바닥을 청소하고 이 집들을 완벽하게 만드는 데 걱정하는 동안 우리의 진정한 영혼은 통제력을 잃고 통제력을 잡고 파괴하고 황폐화시키고 모든 것을 불태웁니다. 그러나 때로는 무관심하게 무슨 일이 일어나고 있는지 바라보고 때로는 아무것도 하지 않습니다. 그것은 우리의 내면 갈등입니다. 우리 모두는 그 벽 안에 폭도가 있습니다.^[7]

예술 전시

샘플링된 태그가 있는 그의 작품 전시의 일부:

그의 말에 따르면 이 작품에 태그를 지정하면서 그는 다음과 같이 말했습니다.

가상 깡패 주목할 만한 작품

그 완전한 느낌을 아십니까? 이 매우 긴 격리 기간 동안 나는 실험하고 더 열심히 실험할 기회를 가졌습니다. 실제로 내가 "유명하게" 만들고 내 트레이드마크가 된 시각적 스타일을 포기한 지 거의 2년이 되었습니다. 나는 엄청난 수의 팔로워를 잃었고 내 작품은 이전처럼 성과를 내지 못했습니다. 그러나 이것은 내가 연구, 실험, 스케치 및 자신을 표현하는 것을 멈추지 않았습니다. 이 모든 후에 나는 마침내 나만의 길을 찾았고 이 느낌은 완전히 놀랍습니다. 나는 매일 아침 새로운 작품을 하고 싶어 일어났고, 그것은 아름답습니다. 그 완전한 느낌.

그에게 이것은 경찰이 구타하는 상징적인 묘사이며 디지털 페인트의 고유한 아름다움입니다.^[9]

예술 판매

DotPigeon은 'NFT를 구매한 사람을 아십니까?'라는 질문을 받았을 때 다음과 같이 답했습니다.

개인적으로 몇 명 알고 있습니다. 1,300점이 판매된 것을 감안하면 매우 낮은 비율입니다. 이것은 물리적 수준에서 말하자면 그렇습니다. 가상적으로는 훨씬 더 많이 알고 있습니다. 왜냐하면 내 구매자는 이탈리아인보다 외국인인 경향이 있기 때문입니다.^[3]

블록체인 기술로 인증된 디지털 파일 형식으로 번호가 매겨진 에디션으로 제안된 그의 작품은 모두 판매되었습니다. 평균 가격: 1,500유로.

기타 태그

다음은 DotPigeon의 아트 태그 목록입니다.

• 미안해 데이비드
• 상상 속의 친구를 방금 찔렀어
• 점들을 연결하고 불태워
• 깨지기 쉬운
• 넌 짜증나고 피자만 먹고 싶어
• 수영장에 오줌을 싸는 동안 내 모엣을 잡아줘
• 농담이야, 이 책들을 다 읽은 건 아니야^[10]

소셜 미디어

DotPigeon은 인스타그램(4만 명 이상의 팔로워), 페이스북, 트위터를 포함한 여러 소셜 미디어 플랫폼에서 계정을 보유하고 있으며 소셜 플랫폼에서 활발하게 활동하고 있습니다.^[8]

파트너 및 지원 브랜드

DotPigeon은 Netflix, Lavazza, Moleskine, Lamborghini, La Rinascente 및 Kit Kat과 같은 브랜드와 전략적 파트너십을 맺고 지원을 받고 있습니다.

개인 생활

DotPigeon은 현재 이탈리아 밀라노에 거주하고 있습니다. 그는 자신의 관계에 대해 명시적으로 언급하지 않았으며 공개적으로 밝히지도 않았습니다.^[3]

결론

DotPigeon(또는 스테파노 프라오네) 이야기는 지금까지 갤러리, 경매 및 박람회가 지배했던 시장이 어떻게 변화하고 있는지 이해하는 데 도움이 됩니다. 요컨대, 현재 디지털 시장이 합류한 물리적 시장입니다. 벽에 걸 그림을 갖는 대신 암호화폐 작가의 파일을 받게 됩니다. Adobe Photoshop 또는 3D 프로그램을 사용할 수 있는 괴짜와는 매우 다릅니다.

“컴퓨터에 저장된 jpg에 X유로를 쓰는 것이 말이 되느냐고 댓글을 다는 사람들이 있습니다.”

DotPigeon은 말합니다.