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Esteban Diacono
Esteban Diacono
에스테반 디아코노(Esteban Diacono)(1974년 9월 9일 출생)는 아르헨티나 부에노스아이레스 출신의 모션 그래픽 디자이너입니다. [1][2]
그는 폭스(Fox), FX, 코스모폴리탄(Cosmopolitan), 트래블 & 리빙(Travel & Living), 디스커버리 채널(Discovery Channel), 홀마크(Hallmark) 및 여러 국제 브랜드의 브랜딩 캠페인에 깊이 관여했습니다. [3]
유년 시절
에스테반 디아코노(Esteban Diacono)는 1974년 9월 9일 아르헨티나 코르도바(Córdoba, Argentina)에서 태어났습니다. 현재 그의 부모님이나 형제자매에 대한 정보는 없습니다. [4]
그는 아르헨티나 코르도바에서 자랐습니다. 20대 후반까지 그곳에 살다가 아르헨티나 부에노스아이레스(Buenos Aires, Argentina)로 이주했습니다.
그의 어린 시절 가장 강렬한 기억 중 하나는 다음과 같습니다.
“특히 83년경 여름에 제 집 바로 옆에 서커스가 있었습니다. 코끼리, 호랑이, 사자와 가까이서 세 달을 보낸 것은 잊기 어려운 경험입니다.”
그가 처음 예술에 관심을 갖게 된 계기는 다음과 같습니다.
“어머니께서는 우편으로 쿠폰과 수표를 보내 구입하는 대형 예술 서적을 많이 가지고 계셨습니다. 제가 처음으로 모나리자(La Gioconda), 미켈란젤로의 다비드(Michaelangelo’s David)와 같은 고전 예술 작품들을 보았던 기억이 납니다. 정말 놀라웠습니다.”
개인 생활
경력
독학으로 예술적 재능을 키운 그는 시각 커뮤니케이션 분야 전반에 걸쳐 폭넓은 지식과 전문성을 쌓았습니다. 그래픽 디자인, 편집, 색보정, 후반 작업, 합성, 2D 및 3D 애니메이션 등 다양한 분야에서 경험을 쌓았습니다.
몇 년 후 부에노스아이레스로 이주하여 브랜딩과 애니메이션에 중점을 둔 경력을 쌓았습니다. 아르헨티나의 텔레비전 방송 방식을 혁신했던 전설적인 브랜딩 스튜디오인 @Steinbranding에서 일하기 시작했습니다.
폭스(Fox), FX, 코스모폴리탄(Cosmopolitan), 트래블 & 리빙(Travel & Living), 디스커버리 채널(Discovery Channel), 홀마크(Hallmark) 등 많은 국제 브랜드의 브랜딩 캠페인에 깊이 관여했으며, 많은 Promax Awards 작품과 캠페인에 참여했습니다.
Steinbranding에서 3년간 근무한 후, 아이덴티티, 광고 및 보다 정교한 VFX 작업에 중점을 둔 소규모이지만 매우 재능 있는 사람들로 구성된 Studio Freak에서 수석 애니메이션 감독으로 새로운 직업을 맡았습니다.
그곳에서 그는 Real Flow, Softimage ICE 등 다양한 도구를 사용하여 3D 렌더링, 조명 및 텍스처링뿐만 아니라 유체 및 입자 시뮬레이션에 대한 지식을 크게 확장할 수 있었습니다.
2009년 8월에는 젊은 아이슬란드 작곡가 Ólafur Arnalds를 위한 자체 제작 뮤직비디오를 제작했는데, 이는 그 해 가장 찬사를 받은 작품 중 하나가 되었습니다.
"Ljósið"("The Light")의 비디오는 수많은 사이트에서 900만 회 이상 조회되었으며, idN, Stash, Computer Arts Magazine과 같은 출판물에 소개되었고, onedotzero, Flux, Art Futura, Mexicali, Citrus, Cut Out Fest 등 전 세계 축제에서 상영되었습니다.
그 비디오의 성공 이후, 그는 모션 디자인과 연출에 중점을 둔 솔로 경력을 시작했습니다. 그는 전 세계의 고객을 확보하여 호주, 일본, 영국, 인도, 터키, 스페인, 미국, 아이슬란드 등 여러 프로젝트에서 작업했습니다.
그는 미국, 영국, 유럽 및 아시아의 많은 회사와 현장 및 비현장에서 협업했습니다. 2011년에는 싱가포르의 TBWA Singapore를 위해 광고를 제작했으며 뉴욕에서 Charlex Inc.에서 2개월간 근무했습니다.
그 해에 그는 The Found Collective, Studio Output, Marshmallow Laser Fest, Immersive 등 영국 기반 스튜디오의 많은 프로젝트에 참여했으며 훌륭한 팀 플레이어이자 리더로 인정받고 있습니다.
그는 전 세계 여러 회사, 예를 들어 인도 뭄바이의 PaintBox, 모스크바의 Golova, 터키의 Dreambox에서 감독으로 활동하고 있으며, 미국 D'avant Garde media, The Signal Factory 등의 모션 디자이너로 데모 영상에 소개되고 있습니다.
지난 몇 년 동안 그는 2010년~2011년 멕시코 이베로아메리카나 대학교(Universidad Iberoamericana)에서 강의와 교육 과정을 진행하는 등 강연과 교육 활동도 시작했습니다.
2013년 7월에는 세계에서 가장 중요한 축제 중 하나인 바르셀로나의 OFFF 페스티벌에서 강연을 했으며, 40명이 넘는 연사 중 Computer Arts Magazine(영국)에서 주요 연사로 선정되었습니다.
또한 2013년에는 3개월 동안 뉴욕에 머물면서 세계에서 가장 유명한 디자인 스튜디오 중 하나인 Sagmeister & Walsh와 현장에서 협업했습니다.
그는 뉴욕시 유대인 박물관에서 열린 스튜디오의 6 Things 전시회를 위해 "Be More Flexible"이라는 작품을 제작했습니다. 이 작품은 전시회의 최고 작품 중 하나로 인정받았으며, 현재도...
현재 보스턴의 새로운 S&W 전시회인 해피쇼(The Happy Show)에서 소개되고 있습니다.
그의 작품 세계는 뮤직비디오 클립, 게임 디자인, 브랜드 필름, 교육 캠페인, 라이브 비주얼, 매핑 프로젝트, TV 브랜딩 및 광고, VFX, BBC의 쇼 오프닝, 실험적인 프로젝트 등 매우 다양합니다.
2012년에는 부에노스아이레스 정부와 긴밀히 협력하여 교육 프로젝트를 진행했습니다. 이 프로젝트는 사람들에게 더욱 현대적이고 즐거운 방식으로, 시대의 흐름에 맞춰 정보를 전달하는 것을 목표로 했습니다.
그는 사람들을 과소평가해서는 안 된다는 강한 신념을 가지고 있으며, 그의 많은 작품들은 교육과 새로운 기술과 같은 중요한 문제들을 재미있고 흥미로운 방식으로 다루었다는 점에서 높이 평가받았습니다.
또한, 주로 그의 Ljosio 프로젝트를 기반으로 개인적인 목적과 요청에 무료로 기여해 왔습니다. 청각 장애 아동과 함께 일하는 교사부터 시각 통합을 연구하는 신경과 의사에 이르기까지 수많은 사람들에게 비디오와 원본 프로젝트 파일을 무료로 제공했습니다.
그의 작품에는 종종 나이든 남성의 얼굴이 폭발하거나, 때리거나, 찌부러지는 모습이 등장합니다. 춤추는 록 사람들, 보이지 않는 모델들, 그리고 최근에는 매우 이상하고 거의 풍선 같은 형태의 창조물들이 등장하는 작품들도 있습니다.
그의 스타일은 종종 미니멀하지만 매우 높은 품질을 자랑합니다. 단순한 외관에도 불구하고, 그의 작품은 피사체의 움직임과 환경의 반응이 복잡하게 표현되어 있습니다. 이러한 렌더링은 완벽하게 애니메이션 처리되어 피사체의 움직임이 매우 사실적으로 느껴집니다.
THE VISUAL FODDER (더 비주얼 포더)와의 인터뷰
"요즘에는 실험적인 작업을 하는 것을 정말 즐기고 있습니다. 새로운 소프트웨어 도구를 가지고 놀던 것이 항상 흥미로웠고, 요즘은 그 어느 때보다 더 흥미롭습니다."
주요 영향을 준 인물은 누구이며, 누구와 가장 협업하고 싶나요?
"어려운 질문입니다. 훌륭한 아티스트들이 너무 많으니까요. 아마 제게 많은 영향을 준 인물은 Stefan Sagmeister(슈테판 자그마이스터)일 것입니다. 그와는 여러 번 협업했습니다. 그의 디자인(그리고 대부분 삶에 대한) 접근 방식은 항상 큰 영감이었습니다."
"요즘에는 너무 많은 사람들과 함께 일하고 싶어서 한 사람이나 몇 사람만 언급하는 것은 불공평할 것 같습니다. 흥미로운 것들이 너무 많으니까요!"
아티스트 외에 어떤 직업을 해보셨나요?
"약 3~4년 동안 어머니의 식료품점에서 일했습니다. 가족 사업에 참여하는 것은 좋았지만, 하루 종일 사람들을 상대하는 것은 힘들었습니다. 저는 항상 약간 내성적인 편이라 그 시절이 쉽지는 않았습니다. 또한 고등학교 친구들과 지역 술집과 클럽에서 공연하는 밴드에서 활동했습니다. 약 4년 동안 했는데, 그 기간 동안 정말 즐거웠습니다. 분명 제 최고의 기억 중 하나입니다."
직업적, 창작적으로 당신의 목표는 무엇인가요?
"솔직히 잘 모르겠습니다. 제국을 건설하거나 위키피디아에 등재되는 것을 열망한 적이 없습니다. 저는 항상 이 작업을 좋아했고, 제 목표는 계속해서 이 작업을 좋아하고, 지루해지거나 무의미해지지 않고, 더 나은 아티스트로 성장하기 위해 계속해서 자신에게 도전하는 것입니다."
일상적인 하루는 어떻게 보내시나요? 아침 의식 등…
"보통 아침에 정말 일찍 일어납니다. 오전 5시 30분이나 6시쯤입니다. 그 시간대가 방해받지 않고 4~5시간 동안 작업에 완전히 몰두할 수 있기 때문에 엄청나게 생산적이라고 생각합니다. 오전 11시 이후에는 하루가 조금 덜 엄격해집니다. 심부름을 하고 식료품을 사고, 매우 건강에 해로운 양의 커피를 마시는 등의 일을 합니다. 언제 컴퓨터를 끄고 하루 일을 끝낼지 모르겠지만, 운동을 할 시간을 좀 내려고 노력합니다. 달리기를 하러 가거나, 저녁에는 아내나 친구들과 함께 술을 마시러 나갑니다."
창작의 고갈을 경험한 적이 있나요? 있다면 어떻게 극복하시나요?
"아, 정말 자주 있습니다. 글쎄요, 제게 가장 효과적인 방법은 문제에서 잠시 벗어나려고 노력하는 것입니다. 외출을 하거나, 영화를 보거나, 음악을 듣는 등의 일을 합니다. 그러면 다음 날 아침에는 항상 전날보다 일이 쉬워집니다."
가장 무서운 경험은 무엇인가요?
"거울을 보고 시간이 멈추지 않는다는 것을 깨달았을 때입니다."
가장 좋아하는 예술 작품은 무엇인가요?
"고전 예술 측면에서는 미켈란젤로의 다비드상입니다. 대중문화와 더 '현대적인' 예술 측면에서는 센과 치히로의 행방불명이 제가 가장 좋아하는 영화이자 훌륭한 예술 작품입니다."
인스타그램 계정 상위 5개는 무엇인가요?
"말씀드리기 어렵습니다. 제가 팔로우하고 존경하는 사람들이 너무 많아서 어디서부터 시작해야 할지 모르겠습니다."
작품에 대한 기억에 남는 반응은 무엇인가요?
"몇 년 전에 아이슬란드 아티스트 Olafur Arnalds(올라푸르 아르날즈)를 위해 자체적으로 제작한 비디오 클립을 만들었습니다. 공감각에 대한 몇 가지 자료를 바탕으로 음악 반응 입자로 만들어진 간단한 시각화였지만, 어떤 이유로 사람들이 좋아했습니다. 그 작품에 대한 놀라운 반응을 얻었습니다. 몇 가지 예를 들면, 재능 있는 아이들과 함께 일하는 선생님이 아이들의 음악적 감상을 높이기 위해 비디오를 사용했고, 병든 사람이 있는 힘든 시간을 보내고 있는 가족이 비디오를 보고 위안과 편안함을 느꼈습니다. 한 번은 어떤 사람들이 결혼식에 사용해 달라고 요청했고, 다른 사람들은 장례식에 사용해 달라고 요청했습니다. 정말 놀랍고 멋진 일이었습니다. 아, 그리고 StarW에 실렸던 것도 빼놓을 수 없습니다."
ars.com에 제가 해리포터를 읽는 사진을 다스베이더 헬멧을 쓰고 찍은 몇 장의 사진 때문에요.”
무엇이 당신을 (헐크) 화나게 합니까?
“사람들이 무책임하고, 책임감이 없으며, 요즘 세상에서 보는 모든 넌센스 때문입니다.”
어떤 초능력을 갖고 싶습니까? 그리고 이유는 무엇입니까?
“8시간 동안 푹 잘 수 있었으면 좋겠어요.”
당신의 꿈 프로젝트는 무엇입니까?
“글쎄요. 아마도 훌륭한 협력자들과 마감 기한이 없는 프로젝트일 거예요. 그리고 높은 급여. 그리고 해변에서. 매일 밤 무료 음료와 함께요.”
비교하고 싶은 세 명의 아티스트를 말해주세요.
“다시 말하지만, 몇 명만 언급하기에는 너무 많은 사람들이 있어요.”
받았던 최고의 조언은 무엇입니까?
“음, 코난 오브라이언이 투나잇 쇼에서 마지막으로 했던 말이 정말 큰 영향을 미쳤어요.“정말 열심히 일하고 친절하다면 놀라운 일이 일어날 거예요.”라고요. 정말 좋은 조언이라고 생각해요. 제가 강의에서도 사용했어요.”
무엇 없이는 살 수 없습니까?
“제 열정이요. 제가 이런 광적인, 항상 지식에 대한 갈증을 느끼는 사람이 아니었다면 제 삶이 어땠을지 상상할 수 없어요. 새벽 4시 30분에 이 답변을 쓰고 있는데, 아이디어가 떠올라서 침대에서 벌떡 일어났어요. 그리고 PC가 렌더링되는 동안 뉴스를 읽고 튜토리얼을 보고 있어요. 그리고 저는 그것을 사랑하고, 즐기고 있으며, 그것 없이는 살 수 없다고 생각해요.”
Esteban Diacono 애니메이션 스튜디오 (Esteban Diacono Animation Studio)
Esteban은 3D 애니메이션과 후반 작업을 전문으로 하는 크리에이티브 스튜디오인 애니메이션 스튜디오를 운영하고 있습니다.
에스테반 디지털 아트 & NFT
새로운 대체불가토큰 (NFT) 아트 프로젝트인 이더니티(Ethernity)가 카메론과 타일러 윙클보스(Tyler Winklevoss)를 포함한 유명 인사들을 특징으로 하고 이들을 후원하는 디지털 아트 작품을 경매에 부칠 예정입니다.
2021년 2월 10일 발표에 따르면, 이 디지털 아트 작품은 NFT로 표현되며 전 세계의 사내 아티스트들이 제작했습니다.
이 프로젝트는 앞으로 매드 독 존스(Mad Dog Jones)와 모션 그래픽 디자이너 에스테반 디아코노(Esteban Diacono)와 같은 아티스트들과의 협업을 논의하고 있다고 밝혔습니다.
이 NFT 컬렉션은 2021년 3월 29일 월요일 니프티 게이트웨이(Nifty Gateway)에서 출시되었습니다. 마이크의 오디오와 에스테반의 비주얼이 특징입니다.
그는 니프티 게이트웨이(Nifty Gateway), 슈퍼레어(SuperRare), 이더니티(Ethernity), 오픈씨(OpenSea), 파운데이션(Foundation)과 같은 큐레이션 플랫폼에 자신의 작품을 공개했습니다.
모션 디자인이 미술 장르가 되어 암호화폐 아트를 통해 주류 미술 시장에 진입할 수 있을까요?
“네, 하지만 시간이 걸리고 아티스트와 시장 모두 약간의 발전이 필요할 것입니다.”
당신의 예술 경력에서 소셜 미디어의 역할은 무엇입니까?
“엄청납니다. 소셜 미디어는 제 경력 부활의 원인이었습니다. 인스타그램 덕분에 40대 이후에 제 자신을 재창조할 수 있었는데, 이는 제가 예상치 못했던 일입니다. 제게 엄청난 도움이 되었습니다.”
암호화폐 아트 시장에서 모션 디자인이 평균적으로 높은 가치를 지닌다고 생각하는 이유는 무엇입니까?
“일부 아티스트들은 정말 눈부신 작품들을 선보이고 있으며, 이는 일부 수집가들을 매료시킵니다. 경험이 풍부하고 재능 있는 모션 디자이너들이 매일 기준을 높이고 있습니다.”
암호화폐 아트에 대해 싫어하는 점은 무엇입니까? 어떤 측면을 개선/수정해야 한다고 생각하십니까?
“저는 수집가들의 끊임없는 구애나 특정 그룹의 관심과 승인을 얻기 위해 신중하게 설계된 대담한 진술을 정말 좋아하지 않습니다. 희소성 대 풍부성 논쟁은 저를 괴롭힙니다. 왜냐하면 85%의 경우 수집가 쪽으로 기울어져 있으며, 아티스트들은 더 나은 평균을 얻기 위해 수집가들을 기쁘게 하고 따르도록 요구하기 때문입니다. 또한 경매 및 알림과 관련된 기술적인 문제는 개선되어 제작자와 수집가 모두에게 더 나은 기회를 제공해야 합니다.”
지금까지 당신의 암호화폐 아트 경험은 어떠셨습니까?
“지금까지 놀라웠습니다. 저는 시장이 엄청난 판매와 경제적 독립에 대한 이야기에 매료된 인스타그램 이용자들로 넘쳐나기 직전에 진입할 수 있었던 행운을 가졌습니다. 저는 2개월 조금 넘게 전에 지원했는데, 슈퍼레어(SuperRare) 역사상 최고 판매자 톱 10에 들었다고 생각합니다. 정말 놀랍습니다. 또한 훌륭한 커뮤니티입니다. 많은 것을 배웠고, 지금까지 제게 일어난 가장 흥미로운 일 중 하나였습니다.”
잘못된 내용이 있나요?