Korean Pop-Revolution은 디자인, 패션, 일러스트레이션, 동양화, 미술, 웹3 등 다양한 분야에서 한국 미술계에서 활동하는 8명의 한국 팝 아티스트 팀이 큐레이팅한 2000개의 NFT 컬렉션입니다. [1]
이 컬렉션은 총 2000개의 NFT로 구성되어 있으며, 8명의 아티스트가 각각 컴필레이션에 기여합니다. 각 아티스트의 기여도는 250개의 한정판 NFT입니다. 민팅 과정은 무작위로 진행되어 공정한 분배를 보장합니다. 퍼블릭 민팅에 참여하는 처음 100명에게는 OrangeHare Zero PFP 민팅 패스가 제공됩니다. 화이트리스트는 선착순으로 100개의 지갑이 수집되면 마감됩니다. [2]
아티스트로는 DONGZADONGWHI, Miné.K, 이효선, 로와, Mothfly, Molly, Johnny Boy, Will's Planet이 있습니다. [3]
OrangeHare Zero PFP 소유자는 프리세일에 참여할 수 있었습니다. [4]
DONGZADONGHWI는 회화, 비디오, 오브제 등 다양한 매체를 탐구하는 아티스트입니다. 2015년부터 비디오 아티스트로 활동한 DONGZADONGHWI는 뮤지션과의 협업에서 즐거움을 찾습니다. 웹3의 세계로 전환하는 것은 아티스트에게 자연스러운 발전처럼 느껴졌으며, 생생한 색상에 대한 열망과 회화에서 조각, 그리고 현재의 NFT에 이르기까지 다양한 예술 매체를 통해 삶의 더 깊은 의미를 탐구하려는 열망에 의해 추진되었습니다. [4]
“하늘을 자유롭게 날 수 있지만 어디로 가야 할지 혼란스러워하는 새들의 이야기를 통해 우리는 삶에서 경험할 수 있는 혼란스러운 감정에 공감할 수 있게 되었습니다. 하지만 이 작품은 희망도 전달합니다. 길을 잃었더라도 색깔을 잃고 싶어하지 않는 새들의 이미지를 통해 다시 일어서서 새로운 길을 찾을 수 있는 용기를 보여주려고 노력했습니다.”
Miné.K는 NOBODY라는 매력적인 노란색 테디 베어 캐릭터를 만든 것으로 유명한 아티스트입니다. NOBODY 시리즈는 우리 일상의 요소, 개인적인 선호도, 직업을 묘사한 작품으로 구성되어 있습니다. NOBODY의 각 묘사는 독특한 것을 찾고 자신의 평범한 모습과 다른 사람들을 만나는 현대인의 초상을 나타냅니다. 이는 우리 사이에 존재하는 다양한 군중을 반영합니다. [4]
“저는 모순, 이중성, 모호성, 인간의 자유 의지에 관심이 있습니다. 재미있지만 텅 빈 파티. 받기는 좋지만 들고 다니기에는 부담스러운 선물. 그리고 그것은 모두의 이야기이지만
그래서 저는 가장 평범한 아이인 NOBODY를 그리고 있습니다. Nobody는 누구일까요? Nobody는 행복해지기만을 바라는 테디 베어입니다.”
이효선, 파란색은 그녀의 영혼을 감싸는 그림자이며, 그녀의 파란색 흐릿한 눈을 가진 인물과 눈을 맞춤으로써 우리도 그녀의 우주 안으로 들어가 고요한 잔광 속에서 목욕할 수 있습니다. 실제로 이효선 작품 속 인물들에게는 눈맞춤과 몸짓만이 소통의 유일한 방법인 것 같습니다.
로와는 일러스트레이터, 디지털 아티스트, 패션 디자이너입니다. 그녀의 작품은 동시에 매력적이면서도 불안정할 수 있는 대조적인 요소의 조화가 특징인 매혹적인 매력을 지니고 있습니다. 달콤함과 짭짤함의 병치는 그녀의 작품에서 반복되는 주제가 됩니다. 패션 공부를 하는 동안 로와는 알렉산더 맥퀸과 비비안 웨스트우드와 같은 유명 디자이너에게서 영감을 받았습니다. 그녀는 특히 여성스러운 레이스 소재와 견고한 가죽 소재의 융합, 전통적인 영국 의류, 펑크 미학, 해체주의적 디테일의 파격적인 조합에 매료되었습니다. 이 영향력 있는 영감은 그녀의 현재 예술적 노력에 계속 영향을 미치고 있습니다.
그래픽 디자인과 일러스트레이션에 능숙한 아티스트인 Mothfly는 혼란스러운 잠재력과 평온함이 흥미롭게 조화를 이루는 작품을 선보입니다. 그의 작품은 미국 만화와 현대 한국 문화에서 발견되는 유머에서 영감을 받아 색다르고 다양한 주제를 탐구하는 독특한 예술 스타일을 만들어냅니다. Mothfly는 자신의 캐릭터와 시나리오를 통해 자신의 성장 환경, 예술적 영향, 낙서 참여 등 개인적인 배경을 엿볼 수 있습니다. 그의 작품은 아티스트의 개성과 그를 형성한 다양한 경험을 반영합니다.
Molly의 작품은 현재 시대와 공감하며 우리 시대의 문화적, 세계적 역동성을 반영합니다. 그의 캐릭터는 다양성과 포용성을 구현하여 다문화적이고 다국적적인 관점을 제시합니다. 그의 예술은 힙합, 사이버펑크, 스케이트보드와 같은 하위 문화의 요소를 통합하여 독특한 융합을 만들어냅니다. Molly는 매혹적인 이야기를 통해 디지털 시대에 지속되는 편견을 다루고 도전하여 더 넓은 이해와 수용을 촉진합니다.
한국 아티스트 Johnny Boy는 종종 상업화 및 이상화와 관련된 사랑이 아닌 진정한 형태의 사랑을 묘사하고자 합니다. 미국에서 자동차 디자인, 일러스트레이션, 미술을 공부한 Johnny Boy의 작품은 찌그러지거나 단단하거나 유동적인 형태로 렌더링된 캐릭터를 포함하여 질감을 핵심 요소로 받아들입니다. 그의 중심 주제는 개인적인 지침 원칙이자 창의적인 영감의 원천이 되는 "사랑하고 사랑받으라"라는 개념을 중심으로 전개됩니다. Johnny Boy의 예술적 표현은 사회적 기대나 상업적 포장의 제약 없이 사랑의 본질을 포착하는 것을 목표로 합니다.
Will's Planet으로 알려진 김지원은 "고도의 지능"에 의해 주도되는 첨단 기술의 파괴적인 힘에 깊이 영향을 받은 세상을 상상합니다. 이 묘사는 광범위한 환경 오염과 기후 변화의 존재를 반영하여 그러한 기술 발전의 결과를 나타냅니다. 그러나 이러한 암울한 전망 속에서 지원은 또한 신의 개입으로 기적적으로 회복된 세상을 상상합니다. 이 변형된 현실에서 환상적인 식물과 생물이 끊임없이 진화하는 에덴 동산에서 번성합니다. 놀랍게도 인간은 이제 먹이 사슬에서 지적 및 육체적으로 가장 낮은 위치를 차지하며, 이는 그들의 지위에 극적인 변화를 나타냅니다. 지원의 작품은 종말 이후 세계에서 권력과 계층에 대한 기존의 개념에 도전하는 매혹적인 열병 꿈을 제시합니다.
OrangeHare는 아티스트에게 전 세계 청중에게 다가갈 수 있는 기회를 제공함으로써 디지털 시대에 미술을 홍보하는 데 전념하는 플랫폼입니다. 업계 전문가 및 유명 아티스트와의 협력을 통해 OrangeHare는 21세기 예술의 잠재력에 대한 선입견에 도전하는 것을 목표로 합니다. 이 플랫폼은 암호화폐 애호가를 넘어 NFT에 대한 감상을 확대하여 더 넓은 수용과 인정을 목표로 합니다. OrangeHare는 물리적 현실의 한계를 초월하여 제약이 없는 예술 애호가를 위한 포용적인 공간을 만들고자 노력합니다. 초점은 투기보다 예술적 가치를 우선시하여 예술에 대한 진정한 감상을 육성하는 데 있습니다. 신중한 큐레이션과 작품 프레젠테이션은 OrangeHare의 사명에 필수적입니다. [5]