마이클 케이건은 미국 출신의 암호화폐 아티스트입니다. 그의 그림은 주로 우주 여행에 초점을 맞추고 있습니다. 그의 그림을 통해 그는 등반가부터 우주 비행사에 이르기까지 탐험가와 동반하는 육체적, 감정적 여정을 탐구합니다.^[3][4]

개인

그는 미국인입니다. 그는 1980년 버지니아주 버지니아 비치에서 태어났으며 41세입니다.

교육

그는 조지 워싱턴 대학교에서 회화와 미술사를 전공했습니다. 졸업 후 뉴욕으로 이주하여 현재 브루클린에 거주하고 있습니다.^[1]

업적 및 수상

그는 은유적이고 추상적인 그림으로 높은 평가를 받는 예술가입니다. 그의 그림은 우주 여행과 미래 기술에서 영감을 받았습니다. 그는 3개 또는 10개 세트로 구매할 수 있는 5개의 디지털 그림을 출시했습니다. 그의 작품 가격은 3,000 USD에서 5,000 USD입니다.^[2][6]

그의 특별 프로젝트에는 스미소니언의 의뢰, 퍼렐 윌리엄스와의 두 번의 의류 협업, 2013년 최고의 아트 비닐 상을 수상한 The White Lies 앨범 Big TV의 앨범 커버 아트워크가 있습니다. 그는 홍콩의 Over The Influence (2021); 미국 캘리포니아주 로스앤젤레스의 Over The Influence (2020); 미국 뉴욕주 뉴욕의 Half Gallery (2020); 미국 뉴욕주 이스트 햄프턴의 Harper’s Books (2020); 미국 캘리포니아주 로스앤젤레스의 Nino Meir Gallery (2020); 미국 플로리다주 마이애미의 Bill Brady Gallery (2018); 그리고 미국 버지니아주 버지니아 비치의 Virginia MOCA에서의 최근 개인전 (2019/2020)을 포함하여 전 세계적으로 수많은 개인전 및 단체전에 전시되었습니다. 케이건의 작품은 미국 버몬트주 리딩의 Hall Collection, 일본 치바의 Maezawa Collection, 일본 도쿄의 Maki Collection, 미국 뉴욕주 뉴욕의 Gemini Trust Company, 미국 매사추세츠주 보스턴의 Fidelity Investments Corporate Contemporary Art Collection, 미국 캘리포니아주 샌프란시스코의 Founders Fund, 그리고 미국 뉴욕주 뉴욕의 Jacob & Co. 등의 컬렉션에 소장되어 있습니다. 그의 작품에 대한 최근 모노그래프는 2019년 ARTBOOK | DAP에서 발표되었습니다.^[4][5]

총 작품 가치

그는 총 864,622.96달러 (약 354.844 ETH) 상당의 200점의 작품을 판매했습니다.

NFT 컬렉션

그의 수많은 NFT에는 다음이 포함됩니다.

CERNAN (white)는 750달러의 원래 목록 가격으로 38개의 에디션을 판매했습니다. 최고 입찰가는 1,100달러였으며 마지막 판매 가격은 2,000달러였습니다.

CERNAN (blue)는 750달러의 원래 목록 가격으로 33개의 에디션을 판매했습니다. 최고 입찰가는 1,650달러였으며 마지막 판매 가격은 2,200달러였습니다.

CERNAN (black)는 750달러의 원래 목록 가격으로 33개의 에디션을 판매했습니다. 최고 입찰가는 1,400달러였으며 마지막 판매 가격은 1,600달러였습니다.

CERNAN (chrome)은 47개의 에디션을 보유하고 있습니다. 원래 목록 가격은 1,053달러, 최고 입찰가는 1,550달러, 마지막 판매 가격은 1,888달러였습니다.

CERNAN (Time to Launch)는 17개의 에디션을 보유하고 있습니다. 원래 목록 가격은 1,554달러, 최고 입찰가는 1,800달러, 마지막 판매 가격은 5,000달러였습니다.

영원히 지속됩니다

탐험과 모험 모티프를 바탕으로 마이클 케이건은 1970년대와 1980년대의 고전적인 그림을 갉아먹는 과정으로 침식을 묘사합니다. 그는 이러한 정점의 모더니즘 순간에 어떤 의미를 부여할까요? 그것은 혼합일까요? 반복일까요? 전유된 것일까요? 아니면 이상적인 낙관주의로의 회귀일까요? 그림의 개인적인 실행과 이러한 사건 (우주 여행, 등반, 자동차 경주)의 사회적 구성의 병치는 케이건의 작품에 십대 판타지의 회복으로 읽힐 수 있는 것과 거리를 두는 느낌을 줍니다. 케이건의 작품은 붓놀림의 가시성을 강조하여 이러한 모험의 순간을 표현하는 예술가의 손길을 강조합니다. 2021년 브뤼셀의 Almine Rech에서 열린 "How We Remember" 이후, 런던 갤러리에서 열리는 마이클 케이건의 데뷔 전시회는 "Michael Kagan: It Lasts Forever"라는 제목입니다. 브루클린에 거주하는 예술가 마이클 케이건의 유화는 넓고 표현적인 붓놀림이 특징입니다. 케이건은 등반가부터 우주 비행사에 이르기까지 탐험가들이 겪는 심리적, 육체적 여정을 탐구합니다. 그의 강력한 그림은 기술적 기량과 육체적 힘을 통해 자연의 법칙을 거스르는 사람들을 보여줍니다. 마이클의 무겁고 의도적인 붓놀림은 그의 결단력과 주제의 강점을 보여줍니다.

최근 업적

2021년 4월, 그는 다른 예술가들과 함께 NFT 경매 공간에서 예술 작품을 제공하는 최초의 예술가 중 한 명이 되었습니다. 그는 회사의 출시를 위해 Nifty Gateway와 협력하여 경매를 위해 5개의 독점적인 대체 불가능한 토큰을 만들었습니다. 그들은 모두 즉시 매진되었습니다. 그의 작품은 최초의 순수 미술 증강 현실 NFT와 함께 4월 8일에 Nifty Gateway로 돌아왔습니다. 케이건은 다음과 같이 말했습니다.

“이 협업은 제 작품과 제가 시간이 지남에 따라 쌓아온 전문적인 관계를 통해 유기적으로 발전했으며, 제 그림을 보완하고 잘 어울리는 새로운 매체로서 AR에서 작업하게 되어 기쁩니다.”

많은 사람들이 인간 잠재력의 한계를 묘사한 마이클의 상징적인 작품에 진정으로 영감을 받았습니다.

갤러리는 다음과 같이 설명했습니다.

“F1에는 과거의 다른 드라이버에게 경의를 표하는 드라이버의 전통이 있습니다. 예를 들어 해밀턴은 세나를 추모하기 위해 경주에서 노란색 헬멧을 착용했습니다. 드라이버를 선택할 때 케이건은 스포츠의 과거와 현재, 그리고 과거의 드라이버가 새로운 세대에게 영감을 준 방식을 기립니다.”

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