**샘 스프랫(Sam Spratt)**은 맨해튼에서 활동하는 뉴욕 기반의 예술가로, 인간적인 가치를 담아 인간의 예술을 만들고, 비틀거림, 깨달음, 그리고 공유된 현실에 참여하기 위한 싸움에 대해 이야기하는 것을 추구합니다.[1]
1988년 8월 30일에 태어난 샘 스프랫은 뉴욕 브루클린에서 자랐습니다. 샘은 어린 시절부터 그림과 예술에 관심을 가졌습니다. 예술에 대한 그의 초기 시도는 공책에 낙서를 하는 것에 국한되었습니다. 그러한 관심으로 그는 2010년에 서배너 예술 디자인 대학(Savannah College of Art and Design)에 진학하여 일러스트레이션으로 BFA(미술 학사)를 취득하며 경력을 쌓았습니다.[2]
샘은 다음과 같이 말합니다.[4]
저는 주로 유화 훈련을 받았습니다. 르네상스와 바로크 시대의 매우 오래된 기법을 배웠습니다. 매우 지저분했고 제가 소유한 모든 것을 더럽혔습니다.
7월에 대학을 졸업한 이후 샘은 직원 일러스트레이터로 일했으며 Gawker Media와 Gizmodo를 위해 수백 점의 작품을 제작했습니다. Game Informer의 인쇄 표지 3개와 유명 사진작가 2명을 위한 거대한 투어 버스도 제작했습니다.[3]
샘은 예술을 향한 자신의 경력 경로를 밝히며 다음과 같이 말합니다.[8]
예술에 관심이 없었다고 말하고 싶지는 않아요. 공책 여백에 로봇을 낙서하고 The Sims에서 집 짓는 것을 좋아했지만, 고등학교 때 패션 디자이너가 되고 싶어 했던 여자 친구와 데이트하지 않았다면 예술가가 되지 않았을 거라고 100% 확신합니다. 저는 꽤 형편없는 고등학생이었고, 성적도 나빴고, 취미도 없었고, 예술에 대한 큰 열망도 없었지만, 마지막 학기에 필수 과목을 수강하고, 예술 학교 한 곳에만 지원했고, 기적적으로 합격했고, 결국 그녀를 따라 서배너 예술 디자인 대학에 가게 되었습니다. 대학에 도착했을 때 그 관계는 이미 끝났고, 저는 물 밖에 나온 물고기 같은 순간을 맞이했고, 거기에 있을 이유도 없이 예술 학교에 다니게 되었습니다. 하지만 그게 인생이 돌아가는 방식이죠. 다행히도 수학이나 다른 과목 대신 꽃병이나 얼굴 그림으로 성적을 받는 데서 묘한 성취감을 느꼈습니다. 저는 거기에 몰두했고, 그것에 약간 집착하게 되었고, 예술 학교를 시작한 순간부터 끝날 때까지 매일 아침부터 밤까지 그림을 그리거나 그림을 그렸습니다. 학교를 졸업한 후에도 계속했습니다. 잠은 덜 자고, 예술은 더 많이 했습니다. 솔직히 그림으로 무엇을 할 수 있는지조차 몰랐습니다. 예술 학교에 처음 갔을 때 정물화를 그리는 방법을 배웠는데, 그건 앞에 물건을 놓고 그리는 것이었습니다. 저는 사람들이 예술에서 그런 일을 한다는 것조차 몰랐고, 완전히 백지 상태로 들어갔습니다. 어떤 직업을 가질 수 있는지 몰랐습니다. 어떤 길을 추구할 수 있는지 몰랐습니다. 졸업했을 때조차도 제 처음 목표는 편집 관련 일, 아마도 The New Yorker를 위한 캐리커처였을 겁니다. 그게 제 길이라고 생각했지만, 자연스럽고 재미있는 방식으로 가지를 뻗어나갔습니다.
샘 스프랫은 다양한 정치인과 유명인의 상세하고 사실적인 초상화로 유명한 일러스트레이터입니다. 그의 그림 매체는 아크릴, 유화, 디지털 태블릿 그림 등 다양합니다.
샘은 전통적인 그림과 유사한 디지털 그림을 위해 컴퓨터 태블릿에서 고전적인 유화 기법을 사용합니다.
이러한 태블릿으로 디지털 방식으로 그림을 그릴 수 있다는 것을 알게 되었습니다. 그것은 정말 저에게 큰 울림을 주었습니다. 그 과정은 전통적인 그림과 매우 유사하지만 변경하기가 더 쉽고 이러한 종류의 합성적이고 깨끗한 환경에서 할 수 있습니다.[4]
새해- 자화상 Ed Maximus의 초상화- 색상 RIP Great Uncle Laurence- 패널에 유화 김정일- 개인 작품 The Flash Bus- 일러스트레이션 Terra- 초상화 사과- 디지털 초상화 RIP Amy Winehouse- 디지털 비평 잘못된 방향- 미래 자화상
그의 기술은 고전적인 유화 훈련을 기반으로 구축되어 빠르게 변화하는 디지털 세계로 옮겨졌습니다.[7][9]
저는 전통적인 배경을 가지고 있으며 유화의 질감, 느낌, 모든 독특함을 사랑합니다. 결국 디지털 아트로 끌리게 된 이유는 이러한 것들이 서로 스며들 것이라고 느꼈기 때문입니다.
IOU ONE EDITION OF 256. 이것은 예약입니다. 유일한 것입니다. 다른 모든 것은 선택된 챔피언이 되거나 나무 위로 올라갈 것입니다.
플레이어 1: @ptmNFT을 환영합니다. 8월에 LUCI: 챕터 5에서 만나요. Luci의 가장 큰 챕터: 제 1/1, 스토리, Skulls, Council, 그리고 이제 플레이어를 복잡하게 설계되었지만 간단한 게임으로 연결하는 시스템입니다. 이제 다른 255명의 플레이어는 누가 될까요?
작년 여름, 저는 @SamSpratt에 대한 확신 때문에 10.3e와 12.3e(당시 11.7k 달러 및 14.1k 달러)에 두 개의 추가 Skulls of Luci를 구입했습니다. @ArtOnBlockchain과 1년 후 거래하게 되어 기쁩니다. 70e / 135k 달러의 거래 가치이지만 문화는 값을 매길 수 없습니다.
샘 스프랫은 Adobe, Society of Illustrators 및 American Illustration에서 상을 받았습니다. 그는 Razer로부터 일부 예술 작품을 의뢰받았고, Adam Frucci가 우주 랩터를 타는 그림을 그렸습니다.[6]
2019년 광고의 날 60주년을 기념하여 샘의 작품이 미국에서 가장 큰 광고판(뉴욕 타임스퀘어)에 게재되었습니다. 그의 작품은 약 5,000달러에서 60,000달러의 가치가 있으며, 그의 총 순자산은 600만 달러 이상으로 추정됩니다.[10]