Alessio De Vecchi 是一位出生于意大利,现居东京的3D设计师和艺术总监。他创作了难以解释的球状梦境和有趣的类人结构动画。[1]
他曾在纽约、米兰和东京担任艺术总监和CG艺术家,客户包括阿迪达斯、LG、三星、福特、花旗银行、La Prairie、H&M、Maison Margiela和HBO。[2]
在米兰Fabio Novembre工作室开始其工业设计师生涯后,他于2006年搬到纽约为Karim Rashid工作。[3][4]
搬到纽约市后,他意识到产品设计在那里并不景气。因此,在2008年,他开始从事更多“无形”产品的工作,作为个人视觉探索。
一位在大型广告公司担任客户主管的朋友帮助他进入了3D和动画领域,从那时起他一直在广告行业工作。
他在接受Intomore采访时说
“我想说我一直对艺术有兴趣。我从四岁开始画画。我从小就探索不同的媒介。我想说3D是我现在更舒服的媒介。我从2001年开始使用3D软件”。
他曾在纽约、米兰和东京担任艺术总监和CG艺术家,客户包括阿迪达斯、LG、三星、福特、花旗银行、La Prairie、H&M、Maison Margiela和HBO。[5]
他的作品赢得了Vogue、I.D.Magazine、The Creators Project等媒体的积极关注。[6]
他曾与许多意大利设计品牌合作,如Cappellini、Patricia Urquiola和Driade。
他谈到了启发他的人,说
“无论如何,我想说真正启发我美学的两个人是大卫·林奇和大卫·柯南伯格。此外,《银翼杀手》和《末世纪暴潮》是永远改变我视野的电影。基本上,任何与异化有关并包含反乌托邦元素的都行”。
“我每天都从我在Instagram上关注的艺术家那里获得灵感。几年前,我参加了@36daysoftype创建的设计比赛,我发现了很多伟大的艺术家,如@velvetspectrum、Peter Tarka、Antoni Tudisco和@madebykaran。最近,我真的很喜欢@_estebandiacono和@extraweg的作品。我从他们身上学到了很多”。
在另一次采访中,他被问到你是如何学会如此出色地使用人体形态的,他说
“我不会画画!...至少画不好。我确实对人体形态很着迷。有时我的人类会以食物、液体或天然纤维的形式出现。他们变形和坠落。我想我谈论的是人性的脆弱。人类是如此的多才多艺,但又如此的脆弱。如此的无常。绝对是这样。我想这在某种程度上可以驱除对死亡的恐惧。试图战胜死亡。我认为这是艺术最重要的功能之一”。
2009年,他创立了一个名为adv collective的创意团体,最近他的作品在澳大利亚的Pausefest上放映。[7]
他在Nifty Gateway上的系列作品以独特的风格展示了3个动画作品。他的作品总是会收到观众的“哇”或“哦,我的天哪”的反应。“无名之辈”、“身不由己”和“作品”肯定得到了积极的回应。
这件作品反映了2020年社会和社交互动的状态。它被提名为NFT Awards的最佳艺术NFT。
这件作品是一个正在进行的系列的一部分,它着眼于重新获得身体和精神空间的意愿,以及探索自我隐秘处的必要性。
毛茸茸的蠕虫在游荡。它的颜色鲜艳,但人们无法分辨它的心情。人们不知道它是迷路了还是在控制探索。
他的一些其他NFT艺术品包括:
他最喜欢的爱好是烹饪,正如他所说
“这有点像一个设计过程”。
当被问及他的智力,以及他是否觉得他的大脑与火车上或公众中的大多数人不同时,他透露
“啊哈...我患有强迫症,还有一点多动症,所以我想你可以这么说!但是,我有一个强大的视觉思维,所以我观察到的任何东西都可能引发我后来转化为个人3D作品的想法”。[8]
他说他使用他作品中的所有工具,但Cinema 4D、Houdini和Octane Renderer是他的主要工具。他目前居住在东京,他已经完成了他的导演处女作短片,并完成了他的首次展览。