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GMUNK
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GMUNK，原名布拉德利·G·蒙科维茨，是一位美国设计师、导演和摄影师。他是一位富有远见卓识的人，其想象力和创新力跨越了各种媒介，使他成为世界上最好的平面设计总监之一。
个人
GMUNK于1975年11月26日出生于明尼苏达州明尼阿波利斯，父母是加拿大人艾伦·格罗什和瑞秋·奥瓦，他有一个哥哥。他在明尼阿波利斯度过了童年的大部分时光，18岁时搬到了加利福尼亚州。虽然他小时候就很有想象力，但他最初在亚利桑那大学学习海洋学。他后来的教育是在阿卡塔的洪堡州立大学接受的，在那里他学习了六年美术和电影制作，同时也发展了他大脑中的额外树突。毕业后，他搬到伦敦从事互动行业。大学毕业后，他专注于界面、网页设计和数字媒体约三年，做了很多Flash工作，并通过他的博客gmunk.com，他因创建互动环境而声名鹊起。最终他来到了洛杉矶，通过努力工作和结识合适的人，他进入了动态图形和广告导演领域。
关系
他的未婚妻是一位插画家，一位非常有创意的插画家，并且具有很强的工作道德。这基本上是他们的友谊能够维持的唯一原因，她和他一样忙碌，而且他们会合作。两人会打开音乐，然后消失在各自的工作室里一起跳舞，这是最美妙的事情。[3] 这是最美妙的事情。GMUNK曾表示，他绝不会和不欣赏他必须付出的努力以及对艺术的承诺的人在一起的人在一起，而她明白他们都在追逐梦想。[2]
职业生涯
在 2000 年代初期，他开始了 Flash 动画和设计方面的职业生涯，与马里兰州罗克维尔和英国伦敦 Vir2L Studios 的怪才们合作。[8] 在搬到加利福尼亚州旧金山之前，他曾在洛杉矶的动态图形公司 BUCK、Prologue 和 Digital Domain 工作，在那里他指导了电影《创：战纪》、《遗落战境》等影片的用户界面和全息图。GMUNK 的职业生涯始于 Autofuss 的设计总监，Autofuss 是一家专门从事机器人和投影映射的 Bot & Dolly 姊妹公司，在那里他执导了展示投影映射功能的短片“Box”。GMUNK 在 Autofuss 被 Google 收购后离开了该公司，开始从事自由职业。他目前由北美工具公司代理，并执导了短片《Chamber》和奥迪等客户的汽车广告。
在他职业生涯中，他最喜欢的项目当然是故事片《创：战纪》的全息图和片头的设计指导，以及担任投影映射电影《BOX》的设计总监，该电影几年前在互联网上引起了轰动，因为这两个项目教会了他比其他所有项目加起来还要多的东西。[7]
自从从旧金山搬来后，他现在是位于伦敦哈克尼的导演和设计师。在过去的几年里，GMUNK 主要执导商业广告和音乐视频；在此之前，他在动态图形行业工作了 10 年，以自由职业者和设计总监的身份在世界领先的几家动态工作室工作，同时积累了丰富的专业知识。[9]
我执导的最自豪的事情之一是《创：战纪》中动画、片头和用户界面的许多部分。
GMUNK 是一位有远见卓识的人，他已成为世界上最好的平面设计导演之一，他在各种媒体中都展现出了他的才华和创造力。
他的标志性外观是神秘、大气和精神的，就像 Munky 本人一样，结合了迷幻主题和纹理丰富的调色板。[10]
他的文化源于他理解但仍然感到不舒服的能力。他仍在寻找创新的方法，将他的建筑基础适应新的媒体，并与新的人合作。他最喜欢的事情莫过于与他关心的人合作，看看他们共同的力量能产生什么。短片、装置、音乐视频、电视广告、美术展览、片头序列和其他动态设计技术也是这些努力的成果。[11]
他的论文还探讨了文化、潜意识以及人类与技术的关系等概念。
GMUNK 在欧洲和北美都有代理商，他们向代理机构、品牌和其他企业展示他的作品，这对于开始商业工作非常有益。[12]
通过这个方向，这位伦敦设计师希望建立一种标志性的风格和技术，使他与竞争对手区分开来，从而形成一种独特的身份，将他的作品提升到一个新的水平，使其成为广告商和代理机构可以寻找的新的和当前的的东西。[13]
由于他的策略，他已经能够与奥迪和 GoPro 等令人印象深刻的品牌合作。[14]
当在一次采访中被问及他如何用计算机图形制作出如此令人难以置信的设计时，GMUNK 这样说：
除了坚持一种极其努力的工作态度，以及对学习、成长和在自己的感性范围内进行实验的不懈渴望之外，没有其他途径可循。很容易说不要追逐赚钱的潜力，保持自己审美的真实性，但我们都必须支付账单等等，这始终是一个艰难的平衡。
从互动到动态图形的转变
艺术家声称，做出这种转变是由于沉浸式格式的限制，例如为了让用户能够使用，必须处理非常有限的文件大小，当然，还有尝试传输如此多数据时出现的播放缓慢问题。[16] 他决定专注于艺术方面，因为他知道他将创作出人们可能会观看并且可以完美播放的作品。[15]
然而，他已经考虑回归沉浸式创作，因为现在它已经发展成为诸如装置艺术和音乐会视觉效果之类的主题。[18] 随着全息模拟、沉浸式雕塑、数据可视化和移动平台的成熟，现在已经具备了将动态图形和可靠的互动体验相结合的条件，而无需考虑分发渠道。[17]
GMUNK在《创：战纪》中的角色
布拉德利·蒙科维茨，最广为人知的是GMUNK，是迪士尼电影《创：战纪》的首席动画图形设计师。对于导演约瑟夫·科辛斯基和视觉特效总监埃里克·巴尔巴，他招募并指导了一个GFX全明星团队，他们在数字领域构思、计划和动画制作了近10分钟的UI序列和全息图。
《创：战纪》中遇到的重要图形任务
整流器提取
磁盘整流器提取场景是最引人注目的图形任务之一。克鲁得到了弗林的磁盘，并将其带入整流器，以在一个场景中检索所有数据。目的是首先将数据视为混乱的集合，然后将其组织成同心环状的解码数据。由于TRON宇宙的开发者弗林希望他的磁盘碎片整理图看起来像一个超凡脱俗的磁盘碎片整理数据表示，GMUNK和他的团队主要研究了磁盘碎片整理图，并试图使美学现代化。他们设计了一种更逼真且信息量极大的视觉语言。即使核心框架由磁盘碎片整理图告知，dlew也最大限度地发挥了他的moGraph肌肉，与合成主管Sonja Burchard合作，以美丽的浅景深绽放图形，使其听起来更加非凡和逼真。
开场标题序列
据GMUNK称，开场标题序列在强度方面是最困难的。《创》的原始标题序列也可能是他一直以来最喜欢的图形标题序列之一。该系列是完美的缩影，具有简约但图形密集的风格，特别适合该时间跨度。团队的第一个本能是将尽可能多的细节塞进OT系列的部分中，从而产生了电视上见过的最史诗般的城市构造。
代码艺术家Karsten Schmidt被邀请来协助进行城市建设的预演，并使用滑块来监视他们的动作以及线条如何与房屋通信。在动画制作过程中，复杂程度甚至更高，街道上充满了引人入胜的基于网格的几何图案，并且这些块最终由这些初始图案形成。对于房屋，在结构成形时，绘制了每个窗户。
整个过程都是在Cinema 4D中手动进行动画处理的，每个关键帧都经过仔细加权，以跟随VO并突出显示关键短语。该团队已准备好展示对细节的惊人关注。但是，随着系列的进行，它变得越来越简单，从而产生了相当有品味，几乎是极简主义的美学。乔从根本上来说是一个极简主义者！
GMUNK访谈：《创：战纪》
问：能谈谈你的背景吗？
我在明尼阿波利斯出生长大，18岁时搬到了加利福尼亚。我在阿卡塔的洪堡州立大学学习了6年的美术和电影制作，同时也在大脑中培养了一些额外的神经突触。毕业后，我搬到伦敦从事互动工作。我在大学毕业后的三年里从事界面、网页设计和互动媒体工作，做了很多Flash工作，并通过我的网站gmunk.com获得了构建互动体验的声誉。最终我来到了洛杉矶，通过努力工作和认识合适的人，进入了动态图形和商业导演领域。
问：你是如何参与到《创：战纪》中的？
我在2001年通过一位在KD Labs为[导演]约瑟夫·科辛斯基工作过的纽约共同朋友认识了他。但直到几年后，我为一个他执导的悍马商业广告制作了一个动画UI，我才真正与他合作。那是我第一次真正与他合作，我们在一起度过了很多快乐的时光。我们的思想非常契合——我的完全是过度活跃且永久快进，而他的则是极其聪明且受控的。对于《创》的项目，他在我实际开始日期前一年联系了我，最初我们讨论的是我为拍摄做现场图形。
最终，这部分外包给了另一家公司。但一年后，他带我进去，给我看了一个我永远不会忘记的视频片段。它被称为“hologram_REF.mov”，它包含了我们被要求做的电影全息序列的所有预览；大约有8分钟的内容……我当时想，“我们需要为此建立一个GFX黑色行动特警队……”
问：项目的范围是什么？
它最初大约是8分钟的内容，我们最初的预订是三到四个月。8分钟变成了12分钟，GFX团队也开始向数字领域（DD）的Houdini团队提供一些序列的信息，比如烟花和传送门高潮。然后他们问，“你能做开场标题的图形部分吗？”太疯狂了！当然，在这些对话中从来没有“不”这个词，所以整个预订最终持续了一年零几个月，我全程参与，还有几个团队成员轮换。我们受到了极大的启发，并且非常乐意接受他们向我们提出的任何要求——这是一次非常棒的工作。
问：工作过程是怎样的？设计是如何演变的？
与约瑟夫和视觉效果总监埃里克·巴尔巴这样高水平的创意人员合作，这是一个非常好的有机创意过程。我们绝对从中感受到，没有任何想法被过多地妥协。在商业世界中，你会在提案中提出各种各样的想法——但通常广告公司对他们或客户想要的东西有一个非常固定的愿景，所以他们不会让你在初始阶段尽可能多地灵活运用这些想法和探索。而约瑟夫则支持我们向他提出的每一个想法，并希望我们进一步发展它们。他把我们的创意推向了正确的方向。
早期，我们会和约瑟夫有更多的时间。他会过来坐在我们的电脑旁，我们会给他看东西，交谈，并在我们的速写本上和他一起素描。约瑟夫在那段时间非常平易近人，这真的帮助图形“发挥了它们的最大潜力”。在项目快结束的时候，当他忙于声音设计和完成电影时，我们会发布每日样片，并与约瑟夫和DD的所有创意负责人一起观看。所以当然，那时每个人都开始插话。我们称之为“行刑队”——这并不那么棒。
问：你能谈谈电影中一些不同的界面吗……
这个序列绝对是我们最具概念挑战性的，也是我最引以为豪的。它始于约瑟夫非常宽松的简报——他希望Quorra的DNA表现形式是“美丽的，像一朵花”，并且是“前所未见的”。我们被告知弗林要识别她DNA中的“受损代码”，然后提取它，用一击治愈她的数据，让她的手臂长回来……因为她是一个ISO——她是独一无二的——我们想让她的DNA超级独特，类似于自然界的东西，但仍然保持非常图形化和明显的全息。我们问自己，“一个超凡脱俗的生物的DNA会是什么样子？”以及“弗林到底是如何穿过她的数据基础层来访问它的？”
对于设计参考，我们看了很多恩斯特·海克尔的作品，这位德国生物学家渲染了这些非常惊人的生物，它们就像图形棱柱珊瑚，缺乏更好的解释。他是我们主要的灵感来源之一，因为我们希望我们所有的设计看起来和表现得像它们可能是活的有机体，像花朵一样，同时保留一些图形结构规则。我们还研究了无限分形、六边形网格笼，并研究了voronoi噪声算法和等距表面的数据可视化。最后，所有这些研究都为用于容纳她DNA的容器的设计提供了信息。
我们向约瑟夫展示了一堆不同的设计示例和一个序列。演示就像一个小型的科学演示。我永远不会忘记那天晚上，在每日样片之后，所有的DD制片人都急于想看看他们到底花了这么多钱买了什么，哈哈……谢天谢地，在问我抽了什么之后，约瑟夫欣然接受了，并且一路绿灯。
该序列从通过导航六边形外网格或我们称之为“HexSphere”来打开数据开始……我们希望与电影中使用的六边形隐喻保持一致，因此初始层需要与其周围的世界具有最大的共性。一旦弗林突破了HexSphere的外层，他就到达了IsoSurface——我们称之为“轮廓之心”。这是一个尼莫伊的创作，在我们的指导下，非常棒。可惜它只在屏幕上出现了大约5秒钟。IsoSurface保存着Quorra的DNA，所以为了突破IsoSurface，弗林使用了一种Voronoi噪声算法，穿过一个类似网络的界面来打开DNA。
然后DNA形成（伴随着一些惊人的声音设计——谢谢你，约瑟夫和公司），弗林最终找到了受损的代码，并且，当他将它释放到风中时，它飘走了。（约瑟夫坚持认为受损的代码要有像蝴蝶一样扑腾的翅膀——《创》的世界拥有一切，伙计。）
回顾这个序列，我的意思是，这个设计可能是有史以来最复杂的东西。它可能同时有数百层在推进——就像“钢铁侠2”的疯狂一样。但相反，我们选择让它移动得更慢更优雅，每个元素都带着沉重而实质的感觉。我们放入其中的每一个细节都有一个目的——只是对greeble说不。（虽然，我仍然认为IM2的动态图形是有史以来最棒的。）
问：你是否从原始《创》中借鉴了任何设计参考到《创：战纪》中？
有一些，当然。在原始电影中，在他们击败主控程序并且世界充满光芒的结尾——他们展示了山脉和带有光点的线条，净化了世界，并创造了所有那些美丽的几何图案和形状。这就像一个Syd Mead时刻。我们一遍又一遍地参考了它，因为从美学的角度来看，我们认为它们是原始电影中最漂亮的帧。他们用光盘游戏球场做了一些不错的动画——他们如何打开和关闭——我们参考了光盘游戏记分牌和我们在传送门高潮的概念艺术中……我们参考了Zark主飞船墙上的图形，因为它的惊人设计和密度。我们使用了提供的Encom字体用于我们的许多界面……但是对于我们的大部分序列，我们在设计参考中远离了原始电影——只是为了这部电影中的图形可以成为它们自己的东西。
问：你如何设计《创》世界中的界面，一个在计算机内部的世界？在数字世界中拥有一个界面甚至意味着什么？这些界面需要在现实世界中站得住脚吗？
噢，真是个好问题……你知道，我必须诚实地说，我们从来没有收到过定义世界规则的简报……没有人告诉我们到底什么可以在TRONland发生，什么不能发生，所以我们只是制定了我们自己关于全息设计和界面的规则，它们是：它们是非常高分辨率的投影，可以被控制、交互、旋转、轻弹、拨动等等；它们发出大量的纯光，并且来自自然的技术基础；弗林，因为他是创造者，可以随时随地在表面、空中、人们的光盘上等等调用这些界面。
在太阳帆船序列中，我们真的可以推动设计语言，因为他真的不需要使用界面，他创造了一切……他确切地知道他需要去哪里，所以界面基本上在他移动的手周围，他用简单的手势命令来引导界面——一切都在他的指尖。他可以移动和触摸和点击空间中的任何东西，一个界面立即来到他身边。我们也为电梯做了同样的事情：当他停止电梯并且他把手扔向屏幕时，我们只是把一个界面放在他的手中……
当然，有很多任务是按部就班的图形设计，用于平板电脑、投影屏幕、玻璃面板等等……我们用于这些界面的美学是一种非常干净的、基于网格的UI——就像你在外面看到的所有其他东西一样。
问：有什么你想重做或以不同方式做的事情吗？
有几个任务我觉得我们没有做好……绝对是记分牌，我们拥有的第一个图形任务。我觉得我们可以让它更自然和空灵，就像我们后来的设计一样。最终的结果只是太多的简单图形设计，没有太多其他的东西，虽然我们确实花了很多时间和精力来确保它是功能性的，并且它正确地模拟了比赛的淘汰行为……
但总的来说，我很乐意继续研究记分牌。对于开场标题，我想在我们的图形部分中投入更多的细节。我认为它对于它本可以成为的样子来说太简单了。我们有一个非常棒的线条设计，它被推向了不同的方向。从概念上讲，这是一个更好的方向，但设计受到了影响……我的意思是，我们收到了很多关于我们序列部分的积极反馈，但如果我们再有机会，我们肯定会进一步推动它……
问：图形中有任何有趣的彩蛋吗？
是的，确实有。我们将我们的一些个人图标放在UI中，并将我们的名字放在会议室场景的各个地方，在投影、灯桌上，以及当Marv关闭时，这赢得了杰出成就奖……我们的首席动画师dlew先生，他的名字出现在一个真正可见的框架中，并且超越了，os12dlew永远永远……
问：感谢您抽出时间接受这次采访。
我的荣幸，大卫，希望我能让这一切变得有意义。TRON: Legacy是一次了不起的经历，我们很高兴与社区分享我们的设计过程……
创：战纪；遇到的挑战
GMUNK 在一次访谈中讨论了制作这个项目时他和团队遇到的一些挑战。首先是将一群动态图形专业人士引入 DD 的高端视觉特效流程的挑战。将景深 (DOF) 和运动模糊引入我们的渲染是一个主要的挑战。由于他们的一些场景是用大光圈拍摄的，所有场景都有不真实的景深，这使得我们很难让一切看起来正确，特别是获得视觉特效总监 "master blaster" Eric Barba 的批准。团队不得不从 Cinema 4D 切换到 V-Ray 作为渲染器，并将我们所有的 openFrameworks 软件移植到 Houdini。后来，他们不得不请来自己的 Houdini 大师来构建和制作 Quorra 的 DNA，以避免破坏。
另一个问题是团队缺乏声音设计或音乐知识，这使得他们无法按照特定的节奏或音频来制作动画。作为一名音频工程师，他已经录制和制作了十多年的预先设计的音轨动画，但从一开始就没有音频指导，这被证明是困难的。为了弥补这一点，他们增加了一系列的动画提示，希望他们能在后期做好声音设计。看到他们为一些反馈序列设计的声音效果是如此令人愉快，以至于完全改变了他们的一些作品的方向。
由于他们在参与之前就进行了手部拍摄，因此编排演员的手部表演与视觉效果的互动是一个主要的挑战。GMUNK 认为，在拍摄手部时，尤其是在太阳帆船序列和 EC 电梯片段中，应该更多地考虑到视觉效果。由于他们的许多场景都是用大光圈拍摄的，因此在一些镜头的关键情节处，重点并没有真正放在图形上。此外，角色的视线在不同的镜头中有所不同，手部动作也经常很草率，他们不得不适应图形动画。
Tron Legacy; 使用的工具
GMUNK及其团队使用了Adobe Design工具、Adobe Photoshop、Adobe Illustrator、AfterEffects等。他们还使用了Cinema 4D，这是一款面向运动图形行业的3D软件，并配备了疯狂的MoGraph插件套件。他们大量使用了它，dlew负责在c4d V-Ray中渲染大量主要图形，以获得适当的景深和运动模糊。Maya也被用于一些管道升级，Houdini被用于DNA，并作为Nimoy的openFrameworks程序的宿主，这些程序由特效动画师Andy King移植到Houdini。将他们的东西深入到特效管道中无疑是正确的选择。
在光循环系列中，烟花就是这样表演的。烟花的结构和行为，以及形状和所有其他属性，首先在Nimoy的openFrameworks应用程序中创建。GMUNK使用主界面设置构建了滑块预设，然后将其移植到Houdini，Houdini运行它们的方式完全相同，直到软件被移植过来，他们根据Joe的输入改进了应用程序。由于团队能够精确地重新创建图纸，他们使用DD管道在Houdini中制作了它们，并将它们发送到合成。
创：战纪；团队
毫无疑问，该团队由各个领域的知识专家组成，他们精通各自的学科。团队通常由五到七人轮换。GMUNK担任团队领导，是Joe/DD的负责人，也是团队的创意总监。在大多数情况下，Jake Sargeant是另一位主要艺术家和GMUNK的得力助手，他们密切合作，确定各个场景的制作和动画方向。David Lewandowski，或称“dlew”，是大部分场景的首席动画师，并一直坚守到最后。其他成员包括Houdini艺术家Adam Swaab；设计师/动画师Joseph Chan和一位支持者；以及核心人物，才华横溢的代码艺术家Josh Nimoy，他设计了各种小型图形应用程序，用于概念和开发阶段。当然，由于有太多的计划和制作工作，团队的许多成员身兼多职。例如，Solar Sailor系列的所有成员都将被认为是设计师。
壮志凌云：独行侠 (2022年5月)
当约瑟夫·科辛斯基发出邀请时，回应总是响亮的“当然，没问题”。这位传奇电影制作人于2018年首次联系Munkowitz，邀请他重组团队，为他的一部精彩电影进行又一次视觉冒险。这一次的任务是为他即将上映的重磅电影《壮志凌云：独行侠》构思和设计每一个用户界面。
目标是为一系列应用程序创建令人惊叹的军事风格UI/UX，同时清晰地传达Maverick及其飞行员团队为完成影片结尾的任务必须遵循的危险飞行路线的教育性视觉故事。
Munky最忠诚和信任的两位UI设计师Toros "Stallion" Kose和Nicolas "Penetrator" Lopardo带着他们的美国海军身份牌和汗流浃背的躯干加入了进来，并通过更粗犷、以功能为中心的军事风格的视角，重新调整了他们习惯的高细节科幻狂战士风格，以完成这项工作。
其他作品
奥迪A3 Sportback 2014年9月 –– BOX 2013年9月
Audi A3 Sportback (2014年9月)
奥迪委托Autofuss创作一个广告，象征艺术与工程的统一，灵感来自BOX中展示的建筑和技术的创新应用。Autofuss运用其专业的3D投影映射技术，将一对机器人驱动的画布变成巨大的镜头，以增强奥迪新款奥迪A3 Sportback的视觉效果。
Autofuss通过在两个镜头之间旋转机械化车辆，突出了新款Sportback中提供的特定功能集合，并通过基本呈现结果并在相机中捕捉整个广告，进一步完成了任务。
Munko担任整个广告的创意总监，指挥了才华横溢的设计团队，包括Jason English Kerr、Michael Rigley、Ryan Chen和Christoffer Bjerre，他们每个人负责广告的独立部分。Munkowitz在开发增强镜头概念和指导为期一个月的提案中也发挥了重要作用，最终获得了该项目。
这是一项重大努力，需要大量创意人士的合作，以创造建筑和技术之间极其复杂的舞蹈，这正是Autofuss和奥迪品牌的核心。
OBLIVION GFX (April 2013 )
Munkowitz 再次受到强大的约瑟夫·科辛斯基的邀请，参与其春季热门电影 JOE-BLIVION 的视觉特效制作。蒙科招募并领导了另一支超级视觉特效雇佣兵团队，并投入到火山口湖制作公司，为剧本制作了上述大量的 OBLIVION 素材。
维卡的灯光桌是帮助她指导杰克·哈珀完成无人机维修员任务的最常见的图形元素之一。由于该桌子是实际设计的，因此大部分图形都是在相机中拍摄的，这赋予了该概念可爱的光学效果（感谢 Joe 和 Claudio）。桌子上有四个屏幕：维卡使用主地图跟踪泡泡飞船、无人机和拾荒者的位置，以及无人机显示器来跟踪它们的生命体征和燃料水平。
最后，预测屏幕显示了 Tet 的在线状态以及不断变化的天气系统的关键生命体征。水力钻机监视器显示了跨海洋的大型资源收集器的选择进度。
一些额外的任务要求团队在乳白色的早餐桌面创建另一个地图诊断屏幕，以及一些单独的主窗口，用于分析电影弧线中重要的情节点的流氓信号源。[29]
BOX (2013年9月)
Munkowitz在旧金山与Bot & Dolly的疯狂天才们合作，负责设计指导一个完全原创的作品，名为BOX。该作品最初旨在作为技术演示，但Munkowitz和他的团队很快意识到其艺术潜力，并将其转变为设计和表演作品。[30]
由于B&D工厂背后非常罕见的人才和设备组合，最终的短片成为独一无二的视觉和技术成就，并且由于投入到电影中的大量爱和热情，它在网络和电影节上获得了意想不到的赞誉和认可。
Adidas Climachill featuring Gareth Bale (2015年3月)
Munkowitz 有机会为阿迪达斯阿姆斯特丹执导一部短片，展示他们最先进的降温装备 Climachill 系列。 他们还提供了将这款衬衫的创新与皇家马德里足球俱乐部足球运动员加雷斯·贝尔（世界最佳运动员之一）相结合的机会。
由此产生的视频由蒙科在英国的代表 Ground Control 创作，剧组前往马德里构思并在实验室拍摄加雷斯·贝尔，以及前往沙漠拍摄背景素材。这部影片在伦敦的 Glassworks 完成。
根据描述，两群蜂群降落在贝尔身上，并在他的脖子周围塑造 Climachill 衬衫的主要部分。由于这项操作，随着他的成功提升，他明显降温，揭示了服装技术的好处。影片提供了丰富的镜头，包括史诗般的广角开场场景、蜂群在炎热的阳光下以电影方式揭示，以及铝盘和钛织物沿着他的服装层发展的迷人微距细节序列。
调色板起初会非常温暖，灼热的阳光在工作室拍摄的故事情节和灯光设计中发挥着重要作用。
奥迪A5 – 纯粹的想象 (2017年1月)
通过他在Nexus Studios的可爱代表们，BBH伦敦邀请了Munkowitz先生执导一个非常精彩的奥迪A5全球广告活动。这个广告与伦敦The Mill合作，历时六个月的制作期，重现了“超级计算机”的幻觉，并试图解决“如果人工智能可以做梦会怎样？”的问题。
影片从似乎是机器的心脏开始，带领观众进行了一次超现实的旅程，穿梭于数据布、变形光圈、优雅动作和另类宇宙的景观中，通过持续和快速移动的镜头片段，在梦境中保持悬念和紧张感。
团队必须运用一种制作方向，将观众带入地球上最复杂智能的思维中，以充分发挥剧情的优势，真正捕捉到感觉和视觉奇观。梦境世界的路径必须具有真正的灵魂和不断增强的人性，因为人类存在的有机方面必须在梦境中形成，才能将人工智能的外观不仅作为一种背景，而且作为一个角色来销售。
另一个主要的困难是设计一个能够吸引广泛商业观众的幻想世界，因此美学调色板必须平易近人，但也要足够抽象和情绪化，以满足艺术总监的要求。因此，团队采用了“光即数据”的设计理念，其活力和光度作为一种创造照明世界的方式，即使数据驱动的环境由如此多的光元素组成，也不会让人感到过于令人生畏或阴郁。
在技术方面，他们有效地将变形镜头美学转化为生动的CG宇宙，通过极浅的景深扭曲散景场，使数据阵列显得模糊不清，从而强调了失焦照明的梦幻般的品质。由于故事讲述的是人工智能创造自己的幻想宇宙，因此团队需要令人信服地制造出这个发光的激光雷达世界。
这导致超密集的点云创建了场景中的所有对象，使它们能够从每个想法中平稳地迁移，然后使用充满变形技术的强烈镜头渲染发光的资产，包括多莉变焦、球形包裹扭曲和具有大光圈的架式聚焦，以创建发光的数据景观。
芒奇国王 (2017年8月)
芒科维茨和芒奇一直有着不解之缘；两人对彼此的热情（近乎痴迷）已经持续了20多年。因此，当芒科在2017年居住在伦敦时，爱上了著名工作室Animated Extras制作的电子动画猴子套装，他意识到是时候让世界看到一个长期存在于他脑海中的角色：芒奇国王。芒科维茨曾设想国王是一系列短片和音乐视频的主角，但制作成本都太高了。
芒科意识到让一个想法停滞不前会腐蚀灵魂，因此他开始了一项自筹资金的概念验证项目（类似于艺术项目），以探索谜团、奇迹、发现、原始欲望、共生和变形等概念。芒科维茨试图通过一系列静态照片来表达讲故事的情感，这些照片使用大胆、富有表现力的色彩、感性的纹理以及光线和体积氛围来塑造空间，并构建一个捕捉精美的民间神秘景观。他召集了城市里最好的合作者，并获得了臭名昭著的电子动画猴子套装。
完整的故事线可以通过此链接访问：https://gmunk.com/The-Munky-King
GMUNK加入JOJX，涉足广告、品牌内容、音乐视频
2019年2月，GMUNK与JOJX合作，在美国独家进行广告、品牌娱乐和音乐视频的实景拍摄。北美工具公司此前曾负责GMUNK的实景拍摄工作，该公司将继续代表他进行沉浸式内容创作。[28]
装置艺术、印刷展览、动画、音乐视频、广告以及屡获殊荣的平面设计的各个方面都体现了GMUNK的想象力和独创性。GMUNK的艺术作品通常围绕形而上学和人类与科技关系的主题，融合了科幻主题、迷幻色彩和真实的摄影效果。[4]
JOJX的EP兼联合创始人Jackson Morton将GMUNK描述为“真正的现代创作者”。[5]
他在媒介和表达方式之间切换的能力非常出色。他可以在视频、建筑、装置、照明和动作之间自由切换，以新的方式将这些媒介结合在一起。我们成立这个组织是因为我们希望能够帮助一位突破界限和挑战规范的电影制作人。
GMUNK与JOJX合作创作的CamelPhat的“Breathe”音乐视频是他最新的作品。这部影片探讨了抑郁、孤独、出现、自我和最终发展等概念。Infiniti在2018年优雅竞赛上的装置，该装置采用尖端的投影映射技术来庆祝Infiniti的日本传统；Dolby Asteria，一个特定地点的三幕移动AR体验，适用于与在64英尺LED环绕画廊墙上循环播放的12分钟电影同步的iOS设备；以及GMUNK品牌的沉浸式机器人和灯光项目Collectibles。[27]
Telestron，一个互动机器人和灯光投影剧院；以及Infiniti，一个沉浸式项目映射概念体验。GMUNK的其他品牌合作项目包括奥迪、三星和Target。GMUNK很高兴能成为JOJX的一员，他说
“我的理念一直是突破品牌内容和故事讲述的创意界限，并利用我在图像制作方面的多元化背景来产生人们谈论和记住的结果——我的目标一直是制作能够引起共鸣并留下深刻印象的全新且标志性的作品。”
数字艺术的未来预测
GMUNK认为，在不久的将来，虚拟现实、增强现实、混合现实和人工智能将在创意生活中扮演非常重要的角色，并认为这是无法避免的，因为艺术界尚未能够探索这些已经存在的艺术支柱。[6]
此外，一切都会不断改进，分辨率会不断提高，硬盘会越来越快，电脑和内存会不断改进等等，随着艺术界的发展，一切都会变得更好。[26]
我迫不及待地想看到VR摆脱头显的束缚，以投影的形式出现在我们周围——体积感——沉浸式——真正的体验。同时也对Unreal和Unity的持续改进以及实时渲染引擎达到与预渲染一样好的效果感到兴奋。如果世界没有被洪水淹没或烧毁，那么成为一名创意人士将是一个非常激动人心的时刻。
展览
OPEN EARTH FOUNDATION –– 特邀艺术家：Carbon Drop – 2021
ABV GALLERY –– 特邀艺术家：Chain Reaction – 2021
NIFTY GATEWAY –– 特邀艺术家：Floating Alone – 2021
NIFTY GATEWAY –– 特邀艺术家：Symbiocene Mythologica – 2021
RISE EXHIBITION –– 特邀艺术家：澳大利亚悉尼 – 2020
ADM2019 –– 特邀艺术家：中国杭州 – 2019
TELESTRON x ROW DTLA –– 特邀艺术家：美国加利福尼亚州洛杉矶 – 2019
DOLBY ASTERIA –– 特邀艺术家：杜比总部，旧金山 – 2018
GMUNK | MISCELLANY –– 特邀艺术家：LCAD, 拉古纳海滩 – 2018
TELESTRON x DAY FOR NIGHT –– 特邀艺术家：德克萨斯州休斯顿 – 2017
MUSE Artist Empowered Philanthropy –– 特邀艺术家：旧金山 – 2016
ENLIGHTENED WORLD –– BOX Showcase：西班牙赫罗纳Mapping Festival – 2015
FROM PAPER to PIXELS –– 特邀艺术家：马萨诸塞州波士顿 – 2013
PAUSE MELBOURNE –– 特邀艺术家：澳大利亚墨尔本 – 2011
PIXELGALLERY BOBO EXHIBIT –– 特邀艺术家：安大略省多伦多 – 2010
WEBVISIONS –– 展出艺术家：俄勒冈州波特兰 – 2007
ONLINE FLASH FILM FESTIVAL –– 特邀艺术家：西班牙巴塞罗那 – 2006
GOTO+PLAY FESTIVAL –– 特邀艺术家：俄勒冈州波特兰 – 2006
ZOOROOM / IAMSTATIC –– 特邀艺术家/展出作品：安大略省多伦多 – 2005
HARVARD SQUARE –– LumenEclipse展览：展出艺术家：剑桥 – 2005
LOGIN INTERNATIONAL FESTIVAL –– 展出艺术家：西班牙洛格罗尼奥市 – 2005
GREENSPACE –– 特邀艺术家/展出作品：西班牙瓦伦西亚，10月 – 2005
GOTO+PLAY FILM FESTIVAL –– 特邀艺术家：俄勒冈州波特兰 – 2005
MAXALOT GALLERY Viewmaster –– 展出艺术家：西班牙巴塞罗那 – 2005
GOTO+PLAY FILM FESTIVAL –– 展出艺术家：俄勒冈州波特兰 – 2004
SOULPOLICE FILM FESTIVAL –– 展出艺术家：挪威奥斯陆 – 2003
ONEDOTZERO –– 特邀艺术家/视频展示：英国伦敦 – 2003
ESC EXHIBIT –– PixelGallery展览：特邀艺术家：安大略省多伦多 – 2003
MADMIXER –– 新媒体集体：特邀艺术家：加利福尼亚州洛杉矶 – 2002
NOT YET REALIZED –– 新媒体艺术展：特邀艺术家：洛杉矶 – 2002
WEBCUTS –– 互联网电影节：FINN电影评审团选择：德国柏林 – 2002
PORTLAND FLASH FILM FESTIVAL –– 特邀艺术家：FINN电影：俄勒冈州波特兰 – 2002
SEATTLE INTERNATIONAL FILM FESTIVAL –– Exploding Cinema Feature：西雅图 – 2002
OFFF BARCELONA –– 特邀视频装置：OFFFtheWall：西班牙巴塞罗那 – 2002
AIGA CONFERENCE –– 特邀艺术家：广播设计：纽约 – 2002
WEBCUTS –– 互联网电影节：AREOCOAGULUM评审团选择：柏林 – 2001
VECTORAMA Conference –– 特邀设计师：法国巴黎 – 2001 [21]
NEWMEDIA INVISION AWARDS –– 最佳网络：金奖获得者1999：旧金山 – 1999 [20]
摄影
GMUNK在摄影领域也建立了名声，他的红外摄影作品曾在美国、俄罗斯的画廊和互联网上展出。[19]
公开演讲
他还参与了相当多的演讲活动，曾在包括 OFFF、FITC、OFFSET、Graphika Manila 等设计会议上发表演讲。其中一些活动概述如下：
- PAUSE FEST –– 特邀演讲嘉宾：在线直播 – 2021
- GRAPHIKA MANILA –– 特邀演讲嘉宾：在线直播 – 2021
- UPLEVEL DIGITAL SUMMIT –– 特邀演讲嘉宾：在线直播 – 2020
- MOTION NORTH 37 x GMUNK & Beeple –– 在线直播 – 2020
- DIGITAL DESIGN DAYS –– 特邀演讲嘉宾：在线直播 – 2020
- ADOBE MAX –– 特邀演讲嘉宾：旧金山，加利福尼亚州 – 2019
- ADM 2019 –– 特邀演讲嘉宾：杭州，中国 – 2019
- NXNB –– 特邀演讲嘉宾：旧金山，加利福尼亚州 – 2019
- FITC TORONTO –– 特邀演讲嘉宾：多伦多，安大略省 – 2019
- OFFF BARCELONA –– 特邀演讲嘉宾：巴塞罗那，西班牙 – 2019
- PopUp F5 –– 特邀演讲嘉宾：纽约，纽约 – 2018
- 4GN –– 特邀演讲嘉宾：波哥大，哥伦比亚 – 2017
- OFFF CDMX –– 特邀演讲嘉宾：墨西哥城，墨西哥 – 2017
- OFFF BARCELONA –– 特邀演讲嘉宾：巴塞罗那，西班牙 – 2017
- TOCAME –– 特邀演讲嘉宾：慕尼黑，德国 – 2017
- GRAY AREA FESTIVAL –– 特邀演讲嘉宾：旧金山，加利福尼亚州 – 2015
- F5 –– 特邀演讲嘉宾：纽约，纽约 – 2015
- FITC TORONTO –– 特邀演讲嘉宾：多伦多，安大略省 – 2015
- LCAD –– 特邀演讲嘉宾：拉古纳海滩，加利福尼亚州 – 2015
- FIDCR –– 特邀演讲嘉宾：圣何塞，哥斯达黎加 – 2015
- FITC TOKYO –– 特邀演讲嘉宾：东京，日本 – 2015 [25]
评审
他的专业知识和多年经验也为他赢得了多次担任评审团成员的机会；
- THE MOTION AWARDS –– 决赛评审：Motionographer – 2020
- THE MOTION AWARDS –– 决赛评审：Motionographer – 2017
- HOWWW CASE STUDIES –– 荣誉评审：艺术背后的工艺 – 2015
- ADOBE DESIGN ACHIEVEMENT AWARDS –– 荣誉评审：2015 ADAA – 2015
- 99FRAMES –– 荣誉评审：2015 99Frames 竞赛 – 2015
- MAY 1ST REBOOT –– 荣誉评审：顶级重启竞赛 – 2008
- STIFF BRANDING DESIGN COMPETITION –– 参与评审 – 2003[[24]](#cite-id-orfjvjohq0q)
琐事
GMUNK每天早上在健身房锻炼（划船机和拳击），为一天的工作获取能量。[22] 他的工作时间通常很奇怪，正如他所描述的那样，他通常中午或下午1点左右开始工作，一直到深夜才结束，这更符合他的艺术创作流程。他喜欢在昏暗和安静的环境中工作。[23]
有用链接
- http://www.inventinginteractive.com/2011/03/02/interview-gmunk/
- https://open.spotify.com/episode/2ZJKCnLQq05Hc7WgyDeGQk?si=bda8480d181c40ec&nd=1
- https://www.youtube.com/watch?v=m5Y-156nJSk
- https://www.youtube.com/watch?v=k74ThUvXhb8
- https://www.youtube.com/watch?v=AOVCfiN8F-M&list=PLs6KDXv8s4tVeSfrGhHdGQdKodbpa4kMs&index=1
- https://www.youtube.com/watch?v=7HgXIz4LJms
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