크리스타 킴(1976년 캐나다 출생)은 현대 디지털 아티스트이자 2014년부터 테크이즘 운동의 창시자입니다. 그녀는 테크이즘 미술 운동의 창시자로 알려져 있으며, 미술과 기술의 융합을 새로운 형태의 예술로 기념합니다. 크리스타는 기술 혁신을 예술과 문화의 미래의 핵심 요소로 옹호합니다. 2012년부터 크리스타는 LED 램프 이미지를 수집하여 추상적인 예술 작품을 형성하도록 조작했습니다. [2][3][4]
크리스타는 디지털 전자 제품의 파괴적인 대인 관계 및 사회적 영향에 관심을 가지고 있으며, 소셜 미디어의 알고리즘을 통해 유사한 관심사와 취향을 가진 사람들을 기반으로 사람들을 산만하게 하고 분리하는 힘으로 작용합니다. 그녀는 디지털 시각 언어로 초월적이고 명상적인 경험을 시청자에게 전달하고자 하며, 이를 디지털 의식이라고 설명합니다.
킴은 2018년 가을-겨울 컬렉션을 위해 랑방의 크리에이티브 디렉터 올리비에 라피두스에 의해 선택된 아티스트였습니다. 그녀의 작품 5점이 컬렉션의 컬러 카드와 디지털 인쇄된 직물 및 가죽 제품의 영감으로 선정되었습니다. 이 획기적인 협업은 디지털 그라데이션 트렌드를 패션계에 도입했습니다. 크리스타 킴 스니커즈와 핸드백은 시즌이 끝나기 전에 전 세계 랑방 매장에서 매진되었습니다. [1] [2]
크리스타는 토론토 대학교에서 정치학 학위를 받았고, 2014년 라살 예술 대학/골드스미스 런던 대학교에서 미술 석사 학위를 받았습니다. 크리스타의 예술 성공은 그녀를 서울, 도쿄, 싱가포르 등 전 세계로 이끌었습니다. 그녀는 전 세계의 전시회, 박람회 및 갤러리에서 전시했으며, 2018년에는 크리에이티브 디렉터 올리비에 라피두스가 이끄는 랑방의 가을 컬렉션의 선택된 아티스트였습니다. 이 협업의 영향은 획기적이었으며, 컬러 필드 디지털 그라데이션 트렌드를 패션계에 도입했습니다.
크리스타 킴은 또한 스매싱 펌킨스의 음악가 제프 슈뢰더와 협력하여 화성 주택을 위한 차분한 음악 반주를 만들었습니다. [1][5]
랑방 가을 겨울 컬렉션 2018, 파리
킴은 2014년에 예술 창작과 관련된 기술 혁신을 포함하는 테크이즘 미술 운동을 만들었습니다. 그녀의 선언문에서 크리스타 킴은 그녀의 운동이 "지능형 소프트웨어와 디지털 미디어라는 현대 도구의 이종 교배에서 비롯된 예술가의 표현"이기 때문에 오래된 예술 관행에 반대하지 않는다고 설명합니다.
"테크이즘은 기술 혁신과 예술 창작을 조화시키는 운동입니다. 테크이즘은 기술적이든 철학적이든 혁신을 그 자체로 매개체로 이해합니다. 이러한 이유로 테크이즘은 들리는 대로 의미하지 않습니다. 기술을 예술보다 우선시하는 것이 아니라 예술과 기술을 디지털 휴머니즘이라는 인간 표현의 다음 물결을 만나는 동반자로 봅니다. 우리는 기술의 주인이자 예술 창작은 디지털 휴머니즘의 표현입니다.
많은 전통적인 장인 정신 관행이 남아 있으며 앞으로도 계속 그럴 것입니다. 테크이즘은 오래된 관행에 반대하는 운동이 아닙니다. 또한 오래된 것이 새로운 것에 의해 쓸려나갈 것이라는 거친 주장을 하지도 않습니다. 예술가는 창작의 각 단계에서 어떤 관행을 채택하고 버릴지 결정할 수 있습니다.
디지털 파괴 시대에 기술은 서비스, 제조, 의료, 미디어 및 교육 산업을 계속 변화시키고 혁신할 것이며 창의적인 플랫폼을 계속 혁신할 것입니다. 우리는 새로운 디지털 문명을 창조하는 과정에 있으며 예술가는 우리의 인간성을 보존하기 위해 이 새로운 문화에 기여해야 합니다. 미래 문화를 이끄는 역할을 기술 관료, 엔지니어 및 기업에 맡길 수 없습니다. 균형, 조화 및 휴머니즘을 창조하기 위해 예술가와 다양한 관심사를 가진 사람들을 포함하여 우리 문화에 기여하는 것이 우리의 공동 이익입니다. 디지털 파괴는 두려움과 불안을 야기하고 있으며 포괄적이고 우리의 진정한 감정과 우려를 표현하는 더 넓은 대화가 없으면 더 넓은 갈등과 잘못된 비난이 있을 것입니다. 예술은 우리를 하나로 모으는 자연의 힘이며 오늘날 그 어느 때보다 필요합니다.
예술은 더 이상 벽에 걸린 액자에 국한되지 않습니다. 예술은 점점 더 상호 작용적인 관행이 되고 있습니다. 협업은 항상 예술 창작을 가능하게 했습니다. 협업은 의식을 구체화합니다. 예술은 의식입니다. 테크이즘은 공유된 것, 사물, 아이디어 및 경험으로서의 예술 의식에 대한 호소이자 복귀입니다.
소프트웨어를 통해 예술가는 다면적이고 협력적이 될 수 있습니다. 표현과 적합한 것을 찾고 엔지니어 및 지능형 소프트웨어와 협력하는 디지털 시대에 관한 것입니다. [[1]](#cite-id-fbfi6loe274]
그라데이션의 아름다움은 경계를 극복하고 색상을 스펙트럼으로 변환하며 예상치 못한 아름다움을 드러내기 때문에 유동적이고 디지털화된 분산 문화의 본질을 구현합니다. 메타버스는 우리가 가고 있는 곳입니다. 희망, 자유, 창의성, 공동 창조 및 공존은 모두 그라데이션으로 표현됩니다. 다양한 인간이 메타버스에 거주하는 것과 마찬가지로 여러 색상이 하나로 공존할 수 있습니다. 우리는 색상, 민족, 성별, 정치, 종교 및 영성 측면에서 더욱 유동적으로 변하는 그라데이션입니다. 새로운 평행 세계는 메타버스가 될 것입니다. 현실과 가상 또는 증강 현실 간의 전환은 원활할 것입니다. 이것이 양자 생활입니다. 이러한 미래 지향적인 아이디어와 루이비통의 상상력 넘치는 구현이 이 작품에 표현되어 있습니다.
토론토에 기반을 둔 아티스트 크리스타 킴의 화성 주택은 세계 최초로 대체 불가능한 토큰 (NFT) 마켓플레이스에서 판매된 디지털 주택이 되었습니다. 화성 주택이라는 이름의 이 프로젝트는 2020년 5월에 설계되었으며 주택은 비디오 게임을 만드는 데 일반적으로 사용되는 소프트웨어인 언리얼 엔진에서 렌더링된 3D 디지털 파일로 완전히 만들어졌습니다.
킴은 화성 주택을 교토 건축에서 영감을 받은 "빛 조각"으로 설계했으며, 이는 공동체의 선 의식을 위해 지어졌습니다. 그러나 그녀는 디지털 시대를 사용하여 이 전통을 확장하고 싶었습니다.
치유 분위기를 드러내도록 설계된 이 주택은 개방형 평면으로 구상되었으며 가구를 포함한 모든 바닥과 천장이 유리로 구상되었습니다.
화성 주택의 모든 물리적 가구는 이탈리아에서 강화 인쇄 유리로 만들어지며, 수집가가 NFT 물리적 조각으로 의뢰할 수 있으며 직물은 재생 가능한 재료로 만들어집니다. 아티스트가 만든 다채로운 색조의 그라데이션이 바닥과 천장을 덮습니다.
"저는 이 공간이 명상적인 디자인에 대한 저의 열정, 디지털 시대를 위한 아방가르드 럭셔리의 새로운 정의를 보여주기를 바랍니다."라고 크리스타 킴은 말했습니다. "저의 예술은 디지털 선에 대한 탐구입니다. 디지털 환경은 끊임없이 산만하고 중독성이 있습니다." "디지털 의식에 대한 새로운 인식을 가져오려는 시도로서 저의 예술은 빛, 색상 및 소리의 핵심 요소로 벗겨냅니다. 저의 의도는 디지털 선 정원과 같이 화면에 명상적인 환경을 만드는 것입니다."라고 킴은 덧붙였습니다. "마이크로 LED 기술이 천장, 바닥 및 벽의 건축 기판으로 사용될 것이라고 예측합니다. 저의 논문은 당신의 집이 예술과 기술의 힘으로 치유될 수 있다는 것입니다." "새로운 럭셔리는 건강과 웰빙을 위한 최첨단 기술입니다."라고 그녀는 덧붙였습니다. "이것이 미래이며 화성 주택은 그 가능성의 아름다움을 보여줍니다."
SuperRare에 자세히 설명된 바와 같이 "구매자는 Krista Kim Studio Inc.에 화성 주택 NFT 소유권을 등록해야 합니다." 또한 크리스타 킴은 메타버스 플랫폼에서 화성 주택 NFT를 업로드하고 통합하는 기술 지원을 제공합니다.
"화성 주택이 재판매되는 경우 구매자는 자신의 메타버스에서 모든 화성 주택 NFT 3D 파일을 삭제하고 아티스트가 새 소유자에게 새 3D 파일을 전송하기 전에 Krista Kim Studio Inc.에 삭제 확인을 제공해야 합니다.
"새 소유자는 Krista Kim Studio Inc.에 화성 주택 NFT 소유권을 등록해야 합니다."
"Krista Kim Studio는 화성 주택 NFT 3D 파일을 새 소유자에게 직접 보내고 메타버스 통합을 지원합니다."라고 웹사이트는 덧붙였습니다.
크리스타 킴은 또한 스매싱 펌킨스의 음악가 제프 슈뢰더와 협력하여 화성 주택을 위한 차분한 음악 반주를 만들었습니다.
루이비통 200주년을 기념하여 크리스타 킴은 #Louis200 비저너리로 선정되었습니다. 그녀는 또한 싱가포르 보그의 메타버스 편집자로 활동하고 있으며, 메타버스에서 가장 영향력 있는 30인 중 한 명이며, Architectural Digest와 Fortune의 AD100 및 NFTy50 목록에 등재되어 있습니다. 2018년 킴은 랑방과 지속적인 파트너십을 맺었습니다. 킴은 2021년에 메르세데스 벤츠 EQS와 협력했으며, 프란시스코 카롤리눔 박물관의 "Proof of Art" 쇼(린츠, 오스트리아)에 참여했습니다. 킴이 크리에이티브 디렉터로 참여한 유타 재즈 NBA 팀의 "JazzXR" 캠페인은 역사상 최초의 스포츠 팀 메타버스 NFT입니다. 그녀는 또한 소더비에서 스티브 아오키가 주최하고 크리스티에서 nftnow가 주최한 경매에 참여했습니다.