페데리코 클라피스(Federico Clapis, 1987년 4월 4일 출생)는 현대 이탈리아 예술가입니다. 그는 새로운 길을 개척하고 지평을 넓히면서 예술계에서 이름을 알렸습니다.^[1][2]

활동

그는 새로운 길을 개척하고 지평을 넓히면서 예술계에서 이름을 알렸습니다. 클라피스는 수년 동안 "잠행"하며 소셜 미디어에 바이럴 비디오를 제작하여 수백만 명의 팔로워와 조회수를 확보했습니다.

페데리코는 2015년 9월, 미디어 성공의 정점에서 순수한 오락에서 벗어나 온라인 활동을 이전에 숨겨왔던 예술 작품을 알리는 매체로 전환하기로 결정했습니다.

그는 인도(India)의 아쉬람에 머물며 서구에서 다양한 실존적 경로를 통해 연구를 계속하면서 인간 영혼의 가장 친밀한 조건을 발견하기 위한 10년간의 내면적 탐구를 시작했습니다. 클라피스는 자신의 예술을 삶의 경험의 표현이자 팬들과 내면의 성찰을 공유하는 방법으로 보고 있습니다. ^[7]

기술은 인간의 조건을 조사하기 위한 현대에 대한 은유이며, 이는 그의 가장 인기 있는 작품에서 반복되는 주제입니다. 예술가는 대중이 매일 사회 미디어에 작품이 그들에게 불러일으킨 것을 작성하고 게시하도록 초대하며, 그 행위를 예술적 목적의 필수적인 부분으로 여깁니다. ^[5][6]

2015년 9월, 미디어 인기의 절정에서 그는 순수한 오락에서 벗어나 온라인 활동을 그동안 숨겨왔던 예술 작품의 보급을 위한 도구로 전환하기로 결정했습니다. ^[4]

인터뷰 (예술적 여정)

페데리코의 진술:

"저는 11년 전, 제 내면의 상태를 손으로 무언가를 만들어 표현해야 한다는 것을 깨달았을 때 예술 세계로의 여정을 시작했습니다. 어떻게 해야 할지 정확히 알지 못했기에 웹과 소셜 미디어를 탐색하기 시작했고, 2년간의 관찰 끝에 비디오를 제작하고 전혀 다른 유형의 콘텐츠로 방향을 전환하는 것이 시간이 지나면 언젠가 예술로 돌아갈 수 있을 만큼 충분한 가시성을 제공할 수 있는 방법이 될 수 있다고 생각했습니다. 처음 5년 동안 저는 제가 전적으로 제작, 집필, 주연을 맡은 풍자적인 비디오로 온라인 활동을 구축했습니다. 소셜 미디어에서 명성의 절정에 달했을 때, 저는 공식적으로 작별을 고하고 그 순간부터 제 모든 온라인 채널이 제 작품을 공유하는 플랫폼이 될 것이라고 발표했습니다. 지난 4년 동안 저는 제 예술에만 전념해 왔고, 주로 소셜 미디어 덕분에

이것을 제가 계속 성장하는 직업으로 만들 수 있었습니다."

작품 제작의 주요 단계: 진술

"단계는 작품에 따라 매우 다릅니다. 어떤 작품은 더 본능적이며, 수개월 또는 수년 동안 모아 놓았던 재활용 재료에서 탄생하여 목적을 찾은 후 마치 마법처럼 다른 요소와 결합하여 제 내면의 일부가 예술적 형태로 드러나야 함을 드러냅니다. 다른 작품들은 더 많은 계획을 필요로 하며, 3D 모델링부터 제 신체 스캔에 이르기까지 여러 단계를 거쳐 디지털 파일을 개발하여 5축 로봇을 사용하여 기본 모델을 만듭니다. 이는 청동, 시멘트 또는 수지를 부어 조각을 제작하는 고무 및 섬유 유리 주형을 만드는 데 사용됩니다."

영감의 원천: 진술

"특정한 영감은 없습니다. 오히려 제 내면에서 비롯된 것이든 제가 알지 못하는 사이에 주변 사람들에게서 관찰한 것이든, 제 자신을 표현해야 할 필요에 의해 촉발되는 끊임없는 의식의 흐름으로, 예술을 통해서만 이미지로 번역할 수 있습니다."

전시회 및 수상

• 2020년 12월: Exma 박물관(칼리아리)에서 열린 "Contact Zone" 개인전
• 2020년 6월: 시부야 역(도쿄)에서 열린 Neo Shibuya 프로젝트
• 2020년 1월: 밀라노 트리엔날레 박물관(밀라노)에서 열린 Deep Scrolling Experience
• 2019년 9월: 뮌헨 Storpunkt에서 열린 Shades of Black
• 2019년 7월: 베니스 비엔날레(베니스) 기간 중 열린 "Umano & Disumano" 단체전 – "Umano & Disumano"
• 2019년 6월: 밀라노 트리엔날레(밀라노)에서 열린 Touch Scream
• 2018년 6월: 런던 전망대 광장을 위한 기념비적 작품 – Crypto Connection
• 2017년 11월: 시티 오브 갓(리우데자네이루)을 위한 도시 프로젝트 WordSaveWorld
• 2016년 1월: 프랜시스 베이컨 컬렉션 발표 기간 중 전시회
• 2015년 12월: 마이메리 재단(밀라노)에서 열린 개인전
• 2015년 10월: 피타고라상 수상 – 피타고라 박물관(Kr)
• 2015년 9월: 버논 갤러리(뮌헨) ^[2]

NFT 판매

9월 6일 월요일, 이탈리아 현대 예술가 페데리코 클라피스는 최신 작품을 디지털 형식으로 NFT로 약 7만 유로에 판매했습니다.

작품 제목은 "Tank Fish"이며, 실제로 2018년 환경 인식 프로젝트를 위해 예술가가 제작한 플라스틱 조각의 디지털 표현입니다.

물고기 모양을 닮은 이 탱크는 7일 동안 자유 항해로 바다에 버려졌고, 클라피스는 비디오 메시지를 통해 모든 팬뿐만 아니라 환경 운동가와 그 대의를 지지하는 사람들에게 Tank Fish를 회수하도록 초대했습니다.

Tank Fish 프로젝트는 이탈리아 예술가의 이야기를 전하고 플라스틱의 소비와 폐기물이라는 점점 더 중요해지는 문제에 초점을 맞춰 플라스틱 없는 메시지를 전달한 다양한 국제 미디어의 호평을 받았습니다. 재활용이 불가능한 재료.

반면에 조각가가 구상하고 제작한 새로운 디지털 해석은 미래에 "탱크 피쉬"가 살아나 보호 종이 되어 우리 시대의 고고학적 표지가 되는 것처럼 작품을 보여줍니다.

Tank Fish의 대체 불가능 토큰(NFT)는 도메인 및 전문 호스팅 시장에서 운영되는 다국적 기업의 Dada 설립자이자 2014년부터 총리의 혁신 자문관인 파올로 바베리스(Paolo Barberis)가 21.58 ETH에 구매했습니다.

바베리스는 또한 3년 전 예술가가 플라스틱으로 인한 해양 생태계를 끊임없이 위협하는 오염에 대항하여 시작한 물리적 프로젝트의 초기 지지자 중 한 명이었습니다.

페데리코 클라피스는 이 새로운 급진적인 예술 형태의 가장 위대한 예술가이자 대표자 중 한 명으로 여겨지며, NFT가 실제로 무엇인지 이해하는 데 도움을 줍니다. ^[3]