안드레스 레이징거 (1990년 출생)는 아르헨티나 출신의 노련하고 유명한 예술가, 감독, 제품, 인테리어 및 3D 그래픽 디자이너로, 주로 산업 디자인, 공예, 건축, 조각, 개념 미술, 설치 미술 및 3D 디지털 아트에 중점을 둡니다.^[1][2]

그는 또한 바르셀로나에 기반을 둔 학제적 실무 스튜디오인 Reisinger Studio의 설립자입니다.^[3]

그는 The One Club for Creativity New York에서 Young Guns Art Directors Club의 일원으로 주목받았으며, Forbes에서 Forbes 30 Under 30 유럽 인재로 선정되기도 했습니다.^[4]

초기 생애 및 교육

안드레스는 1990년 아르헨티나 부에노스아이레스에서 태어났습니다.

어린 시절 그는 클래식 음악원에서 10년 동안 음악과 화성을 공부했으며, 그곳에서의 활동은 그에게 규율에 대해 많은 것을 가르쳐주었습니다. 그리고 부에노스아이레스 대학교에서는 그것을 깨고 새로운 것으로 바꾸는 방법을 가르쳐주었습니다.^[5][6]

청소년기 동안 그는 시청각 실습에 더 많은 관심을 갖게 되었고, 그곳에서 그는 규율을 발견하고 그래픽 디자인에 수백만 시간을 보냈습니다. 그는 18세 때 건축을 공부하는 친구에 의해 3D 도구를 소개받았습니다.^[7]

그때부터 그는 3D 컴퓨터 그래픽 소프트웨어를 실험하기 시작했는데, 이를 통해 그는 자신의 시간 외에는 다른 자원 없이도 빠르게 테스트하고, 탐색하고, 실행하고, 취소할 수 있었습니다. 그는 이러한 도구에 완전히 의존하고 있으며, 때로는 종이에 그림을 그리는 것보다 3D로 직접 스케치하는 것을 선호합니다.^[8][9]

그는 부에노스아이레스에 있는 FADU UBA 대학교 [부에노스아이레스 대학교 건축, 디자인 및 도시 계획 학부]에서 그래픽 디자인을 공부했습니다.^[10]

대학교에서 공부하는 동안 그는 그래픽 디자인뿐만 아니라 디자인의 모든 측면을 배웠습니다. 그는 건축가와 예술가였던 수많은 선생님들을 모셨고, 그 당시 그는 예술과 디자인이 융합된다는 것을 배웠습니다.^[11]

경력

그의 경험은 현대 문화와 함께 오늘날 그의 학제적 실무를 구성합니다. 이는 Patricia Urquiola, Franklin Till Studio, Cassina, Studio Proba, Space10, Ikea를 포함한 인테리어 및 가구 디자이너와 Nike, Inc., Samsung, Microsoft, Massimo Dutti, Rimowa, Uniqlo, Bloomberg, Verizon Communications를 포함한 글로벌 브랜드와의 11년 이상의 실험적 및 상업적 협업을 기반으로 합니다.^[12]

그는 최근 10개의 디지털 전용 디자인을 10분 이내에 총 50만 달러에 가까운 금액으로 판매했습니다.^[13]

그는 온라인 세계를 위해 특별히 픽셀 기반 수집품을 만듭니다. 둥근 부드러운 핑크색 테이블부터 튜브형 안락의자에 이르기까지 가구는 공유 3D 가상 공간이나 Minecraft와 같은 게임에 배치할 수 있습니다.

각 작품은 가상 및 증강 현실 앱 또는 게임, 애니메이션 및 CGI 영화를 디자인하는 데 사용되는 개발 플랫폼에서도 사용할 수 있습니다.

그는 컬렉션에 4개월 동안 매일 약 15시간을 투자했습니다.

"저는 이것을 위해, 그리고 이것을 위해 평생을 바쳤습니다."

그는 이메일을 통해 Robb Report에 말했습니다.

그가 "불가능한 오브제"라고 부르는 이 오브제는 2021년 2월 온라인 마켓플레이스 Nifty Gateway를 통해 The Shipping이라는 온라인 경매에서 제공되었습니다. 10개 모두 즉시 구매되었고, 판매액은 총 45만 달러 이상을 기록했습니다.^[14]

5개의 작품은 '실제' 물리적 대응물로도 제공되었지만, 일부는 여전히 제작 중이며 완료되는 대로 각 구매자에게 발송될 예정입니다.^[15]

그의 가상 디자인은 2018년에 실제로 등장한 적이 있습니다. 그는 2만 개의 천 조각으로 덮인 플러시 핑크 의자 Hortensia로 인터넷을 뜨겁게 달궜습니다.

그것은 너무 인기가 많아서 결국 바르셀로나의 Montoya 갤러리에 전시된 물리적 버전을 만들기로 결정했습니다. Hortensia 의자는 온라인 경매에서 다시 디지털 방식으로 제공되었으며 전 세계적으로 물리적 형태로 제공될 예정입니다.^[16]

그는 또한 맞춤 가구 디자인 기회를 경매에 부쳐 67,777달러에 판매했습니다.

"맞춤 작품은 가격이 더 높았어야 한다고 생각합니다."

그는 덧붙였습니다.

"다음 번을 위해 다듬을 점이 있습니다."

이 모든 것 이전에 그는 부에노스아이레스에서 3년 이상 모션 그래픽, 그래픽 디자인, 애니메이션 회사인 PLENTY에서 아트 디자이너 및 디렉터로 근무했습니다. 그는 또한 4년 이상 Six & Five의 공동 창립자로 활동했습니다.^[18]

수상 및 인정

그는 The One Club for Creativity New York에서 Young Guns Art Directors Club의 일원으로 인정받았으며, Forbes에서 Forbes 30 Under 30 유럽 인재로 선정되었습니다.

몇 번의 실패 끝에 Young Guns 17 어워드의 수상자가 된 그는 The One Club과의 인터뷰에서 다음과 같이 말했습니다.

"Young Guns에 세 번째로 지원했습니다. 처음 두 번의 시도는 분명히 성공적이지 못했고, 그로 인해 몇 년 동안 다시 지원하지 않고 제가 하는 일에 대해 다시 생각해야 했습니다. 이제 왜 과거에 수상하지 못했는지 이해합니다. 과거에 Young Guns에 지원했을 때는 성공과 영광만을 추구했습니다. 저는 미숙했고 개선해야 할 점이 많았습니다."[¹⁹]

"약 1~2년 전에 세상에 제 목소리를 내려면 성공하든 실패하든 제 자신의 목소리여야 한다고 결심했습니다. 그러자 제 자신의 목소리가 무언가를 창조하기 시작했습니다. 뒤돌아볼 때만 점들을 연결할 수 있습니다. 이제 왜 지금까지 수상하지 못했는지 훨씬 더 이해가 됩니다."[²⁰]

Young Guns(Art Directors Club of New York)에 지원하는 것의 주요 장점 중 하나는 개인 프로젝트를 전문 프로젝트와 함께 제출할 수 있다는 점이므로 그는 이를 활용했다고 말했습니다.

"네, 새로운 리테일 경험을 공식적으로 탐구하는 제 첫 개인 프로젝트인 Plastic Rain을 제출했습니다. 당시에는 약간 예언적이었지만, 요즘 마케팅이 찾고 변화하는 방향과 정확히 일치합니다. 전통적인 마케팅은 더 이상 효과가 없습니다. Plastic Rain은 체험 마케팅에 대한 제안입니다. 체험 마케팅은 고객을 직접 참여시켜 전통적인 마케팅 노력이 고객에게 공감을 얻거나 기억에 남기를 바라면서 관찰자의 위치에 두는 대신 브랜드 경험을 직접 체험하도록 초대합니다."[²¹]

그가 제출한 전문 프로젝트는 그의 경력을 완전히 새로운 차원으로 끌어올린 프로젝트였습니다. 그것은 그의 첫 개인전인 "Complicated Name For the Show"라는 제목이었습니다. 프레젠테이션은 그가 직접 만든 독창적인 맥락 안에서 새롭게 의뢰된 세 개의 디자인 오브제로 구성되었습니다. 이것은 그가 자신의 개인적인 비전을 물리적으로 창조한 첫 번째 경험이었고, 취약성, 제조업체, 프로세스, 무게, 심지어 중력과 함께 물리적 세계에서 창조하는 것은 정말 어려운 일이었습니다.[²²]

Reisinger Studio

Reisinger Studio는 Andrés와 그의 디지털 팀, 그리고 스페인 바르셀로나의 물리적 팀에 의해 설립된 다분야 디자인 스튜디오입니다. 디지털 팀은 주로 3D 및 애니메이션 작업을 하는 그래픽 디자이너와 아트 디렉터로 구성되어 있습니다.^[23]

그리고 물리적 팀은 주로 제품 디자이너와 장인으로 구성되어 있으며, 디지털 객체를 물리적 작품으로 변환하기 위한 새로운 디자인 또는 연구 개발을 진행합니다.

Stir World와의 인터뷰에서 Andrés는 왜 자신의 스튜디오와 예술을 "분류 불가능"하다고 칭하는지 설명했습니다. 그는 다음과 같이 말합니다.

저는 끊임없는 변화와 발전을 추구합니다. "분류 불가능"이라는 용어는 제 작업 방식, 사용하는 매체, 관련 분야 등 모든 것을 의미합니다. 저는 끊임없이 개선되는 다양한 것들의 혼합에 집중하고 있으며, 그런 의미에서 분류 불가능하며, 이러한 특성 때문에 아마 영원히 그럴 것입니다. 저는 아르헨티나 작가 호르헤 루이스 보르헤스에게서 영감을 받았는데, 그 역시 분류 불가능으로 정의되었습니다.^[33]

NFTs

안드레스 컬렉션에서 구매한 각 작품은 블록체인에서 개별적으로 식별되는 대체 불가능한 토큰(NFT)을 통해 검증됩니다. 이러한 토큰을 통해 아티스트와 수집가는 제3자의 수수료 없이 전 세계 관객에게 직접 아이템을 판매할 수 있습니다.^[24]

구매자는 가상 갤러리 게임 내부에 작품을 배치하고 수요가 높을 때 판매하여 다른 수집품과 마찬가지로 이익을 얻을 수 있습니다.

NFT는 각 항목에 원산지가 부여되어 발행자에게 디지털 방식으로 추적할 수 있기 때문에 가짜 수집품을 만들고 유통하는 것이 무의미합니다. NFT는 또한 변경 불가능하므로 제작자가 아닌 수집가가 소유합니다.^[25]

"이는 사용자가 실제로 구매하는 것이 아닌 음악을 들을 수 있는 라이선스를 구매하는 iTunes Store에서 음악을 구매하는 것과 대조됩니다."

Reisinger는 말합니다.

"제가 가구 작품 중 하나를 10,000달러에 판매하고 한 달 후 수집가가 20,000달러에 판매하기로 결정했다고 상상해 보세요."

"NFT 스마트 계약을 통해 수집가나 갤러리를 알지 못하더라도 두 번째 시장 판매에서 일정 비율을 받을 수 있습니다. 비율은 스마트 계약이 생성될 때 결정되므로 두 번째 시장 판매에 대한 비율을 결정할 수 있습니다."^[26]

The Shipping

The Shipping은 안드레스 Reisinger의 디지털 경매의 새로운 개념으로, 그의 스튜디오에서 이미 잘 알려진 10개의 특이한 가구 컬렉션을 강조합니다. 2021년 2월 19일에 열린 그의 첫 24시간 온라인 경매였습니다.^[27][28]

이 컬렉션은 10개의 가구로 구성되어 있으며, 5개는 물리적 대응물이 있지만 10개 모두 오픈 월드에서 디지털 방식으로 구현할 수 있습니다. 또한 앞으로도 오픈 월드 호환성을 유지하기 위해 반복될 것이라는 약속도 함께 제공됩니다.^[29]

작품 중 하나는 맞춤형 가구이며, 모든 작품에는 안드레스 Reisinger의 고유한 환경에서 각 작품을 볼 수 있는 3D 일러스트레이션이 함께 제공됩니다.

모든 작품에는 NFT 파일의 단일 일러스트레이션 + 가구의 GLB / GLTF 3D 모델이 포함됩니다 (GLB / GLTF는 가상 현실, 증강 현실, Unity, Unreal, SketchFab, Decentraland, Somnium Space, 혼합 현실, Facebook 등과 같은 메타버스에 포함하는 데 사용할 수 있는 범용 형식입니다).^[30]

컬렉션에는 다음이 포함되었습니다.

• Deep Space
• Complicated Sofa
• Complicated Drawer
• Pinky
• Time Table
• ABBA
• Matsumoto
• Tangled
• Hortensia
• 맞춤형 작품

개인 생활

그는 미카 루카스라는 여성과 행복하게 결혼하여 스페인 바르셀로나에서 함께 살고 있습니다. 그녀 또한 예술가이자 디자이너이며 Mila Sai라는 온라인 업사이클 유리 보석 가게를 소유하고 있으며 현재 함께 아이를 기다리고 있습니다.

아이디어가 막히거나 창의력을 발휘하기 어려울 때는 영감을 찾아 떠나 휴식을 취하고 맨몸 운동을 하거나 책을 많이 읽거나 산책을 갑니다.^[31]

그에게 영향을 준 예술가로는 훌리오 르 파르크, 줄리오 코시체, 올라푸르 엘리아손, 제임스 터렐, 아니쉬 카푸어, 에르빈 부름 등이 있습니다. 그는 또한 군 고르딜로, 피터 암비, 마리오 휴고 (영 건 7), 베로니카 푸에르테 (영 건 7), 이세른 세라의 지원과 멘토링을 받는 기쁨을 누렸습니다.^[32]