앤지 테일러는 VR 아티스트, 조각가, 애니메이터 및 창의적인 기술 전문가입니다. 그녀는 순진한 예술, 팝 아트 및 펑크 사이의 매시업 스타일을 가지고 있습니다. 그녀의 작품은 펑크의 DIY 윤리, 순진한 예술의 신선한 즉시성, VR 및 3D 기술의 복잡성을 병치합니다.

그녀는 고립이라는 주제를 탐구합니다. 그녀의 작품은 종종 사회의 부적응자와 괴짜를 옹호합니다. 그녀의 일러스트레이션은 1980년대 복고풍 스타일을 가지고 있습니다. 영향: 장 미셸 바스키아, 로리 앤더슨, 오노 요코, 제이미, 로버트 크럼, 제이콥 엡스타인, 린더 스털링.^[1][2]

Biography

앤지는 크립토 아트 운동의 창립 예술가 중 한 명입니다. 그녀는 조각가, 애니메이터, 교육자입니다. VR, AR & XR 메타버스에서 활동합니다. 앤지는 현재 SuperRare, KnownOrigin, Hicetnunc, Opensea, Dada.art 및 Async와 같은 플랫폼에서 자신의 예술, 조각 및 애니메이션을 NFT로 전시하고 판매합니다.

앤지는 WOCA(Women of Cryptoart)의 창립 멤버입니다. 2020년에 앤지는 Cryptovoxels의 런던 갤러리에서 여성 크립토 아티스트의 첫 번째 전시회인 “She Art”를 조직하고 주최했습니다.

앤지는 1980년대부터 디지털 미디어 아트 분야에서 오랜 경력을 쌓았습니다. 그녀는 Adobe의 데모 아티스트로 컨퍼런스 및 무역 박람회에서 프레젠테이션을 진행했습니다. 그녀는 디지털 미디어, 예술 및 디자인에 관한 여러 권의 책을 출판했습니다.

앤지는 개인 미술 학교인 Creative Cabin Ltd.를 운영하고 있으며 Linkedin Learning 강사이기도 합니다.

앤지는 최근 브라이튼의 Fusebox에서 아티스트 레지던시를 마치고 몰입형 예술 경험을 창작했습니다.

앤지는 #VR, #AR 및 #Realtime3D와 같은 기술 융합에 관심을 가진 창의적인 기술 전문가입니다. 그녀는 Tiltbrush 및 Masterpiece VR, Gravity Sketch, Unity, Unreal Engine 및 Godot Engine의 전문가입니다.

앤지는 디자이너, 아티스트 및 애니메이터에게 전문 교육 및 프로젝트 멘토링을 제공합니다. Adobe After Effects, Premiere Pro, Cinema 4D, Photoshop, Illustrator 및 Adobe Character Animator를 전문으로 합니다.

앤지는 1986년 에든버러 예술 대학에서 조각, 드로잉 및 인문학 학위를 받았습니다. DJ, 소품 제작자 및 만화가로서의 과거 경력을 포함하여 다양한 경력을 쌓은 앤지는 오늘날에도 다양한 프로젝트를 계속 진행하고 있습니다.

과거 프로젝트에는 텔레비전 및 영화용 애니메이션 및 그래픽이 포함됩니다. 그녀는 영국에서 BBC 및 Channel 4 어린이 TV용 애니메이션을 제작했습니다.

앤지는 Joan Armatrading, Woman of the Year Awards 및 The Slits(Meltdown Festival)를 포함한 아티스트를 위한 라이브 이벤트를 제작하고 감독했습니다.

앤지는 또한 John Williams, Chris Cunningham 및 뮤지션 Beck을 포함한 수상 경력에 빛나는 단편 영화 및 뮤직 비디오 감독과 협력했습니다.

앤지는 Design Essentials for the Motion Media Artist 및 Creative After Effects를 포함하여 6권의 책을 저술했습니다. 그녀는 또한 여러 권의 책을 그림으로 그렸으며 The Well Oiled Sisters, Triple Tread, The Venus Overload, Dream Desciples 및 Swelling Meg를 포함한 밴드 및 회사를 위한 그래픽 디자인 및 일러스트레이션을 제공했습니다.

그녀는 순진한 예술의 열렬한 팬이며 실제 사물을 표현하는 데 있어 기존의 경험을 거부합니다. 그녀의 디지털 조각은 의도적으로 그것들이 만들어진 다각형을 보여줍니다. 약간 엉뚱하고 깨진 외모는 자신과 사회에 어울리지 않는다는 그녀의 감정을 반영합니다. 앤지는 ADHD와 아스퍼거 증후군을 앓고 있습니다. 이는 그녀의 집중력이 강렬하지만 매우 짧다는 것을 의미합니다.^[3][4]

"저는 3D 조각을 빠르고, 표현적이고, 유기적인 방식으로 스케치할 수 있는 방법을 찾고 싶었습니다. 아이디어가 곁길로 새고 유효성을 잃기 전에 표현해야 하는 것과 같습니다. 일단 형태가 있으면 조명, 질감 및 처리를 실험하는 데 며칠을 할애할 수 있습니다. 예전에는 형태와 모양을 다듬는 데 시간을 보냈습니다. 어느 날 그 거칠기가 그 감정을 담고 있다는 것을 깨달을 때까지요. 어떻게든 형태를 다듬으면 그 힘을 잃습니다."^[5]

VR 소프트웨어는 그녀에게 자신의 아이디어와 감정을 빠르고 강력하게 표현할 수 있는 수단을 제공합니다. 그런 다음 그녀는 다양한 처리, 조명 및 렌더링을 실험하는 데 몇 시간, 며칠을 보냅니다. 아마도 ADHD 때문에 그녀의 작품은 다양하고 오랫동안 동일하게 유지되지 않습니다. 그녀는 종종 변덕스럽게 새로운 기술과 스타일을 채택하기 때문에 빠르게 진화합니다.^[6][7]

교육

에든버러 예술 대학

앤지 테일러는 조각, 드로잉, 인문학 및 보완 분야에서 학사 학위(우등)를 받았습니다 (1982년 9월 - 1986년 6월), 영국^[8]

경력

앤지는 1980년대 미술 학교를 졸업한 후 모션 그래픽 디자이너가 되었습니다. 1990년대에는 Adobe의 데모 아티스트로 활동하며 모션 그래픽 및 애니메이션에 대한 책을 쓰고 세미나를 진행했습니다.

앤지는 길고 다양한 경력을 가지고 있습니다. 디제이, 소품 제작자, 모션 그래픽 디자이너, 소프트웨어 데모 아티스트로 활동하면서 디지털 미디어 분야에서 엄청난 경험을 쌓았습니다. 그녀는 80년대 후반과 90년대 초반 디지털 모션 그래픽 혁명의 선구자였습니다.

앤지는 현재 개인 VR 아트를 창작하는 데 시간을 할애하고 있으며, 디지털 아트, 디자인 및 애니메이션에 관한 책을 쓰고 비디오 교육을 제작하여 이를 지원하고 있습니다.^{[9] [10]}

강의

Angie는 Creative Cabin Ltd.에서 맞춤형 교육 과정을 가르칩니다. 그녀는 또한 Brighton Art College에서 강의하며 Adobe After Effects 및 기타 창의적인 소프트웨어 응용 프로그램에 대한 맞춤형 컨설팅 및 교육을 제공합니다.

최근 고객으로는 Skype, Bloomberg BBC, Channel 4, Channel 5, Carlton, B Sky B & MTV가 있습니다.

Angie는 또한 Adobe, Apple 및 Microsoft와 같은 회사에서 데모 아티스트 및 제품 전문가로 일했으며 NAB, IBC, Flash on the Beach 및 Macworld와 같은 국제 컨퍼런스를 정기적으로 순회했습니다.

세 권의 성공적인 책의 저자입니다. Focal Press에서 출판한 Creative After Effects 책(버전 5 및 7)과 Focal Press에서 출판한 세 번째 책인 Design Essentials for the motion media artist가 있습니다.^[13][14]

작품

Hibernation – 존 윌리엄스

존 윌리엄스 감독의 여러 차례 수상 경력이 있는 단편 영화 Hibernation의 시각 효과. 윌리엄스 감독은 칸에서 광고 우수상을 두 번 수상했습니다. 존 윌리엄슨 Vimeo에서 Hibernation을 확인하세요.

Beck – Guero

그녀는 또한 미국 뮤지션 Beck을 위해 영국 기반 디자인 하우스인 D-Fuse와 함께 획기적인 DVD 앨범을 위한 애니메이션을 디자인했습니다. Angie는 게임과 획기적인 DVD 앨범 "Guero"를 위해 D-Fuse와 협력하여 일련의 애니메이션을 제작했습니다.

Chris Cunningham/Aphex Twin

앤지는 크리스 커닝햄 및 Warp Records와 협력하여 Aphex Twin과의 콜라보레이션인 "Rubber Johnny" 작업을 했습니다. 그녀는 Revision Reflex를 사용하여 형태가 변하는 애니메이션을 제작하는 애니메이션 어시스턴트로 일했습니다.

CryptoArtBegins 협업

Angie Taylor는 크립토 아트의 역사와 진화를 기록한 최초의 NFT 책인 "CRYPTO ART – Begins"에 참여한 50명의 아티스트 중 한 명입니다. "CRYPTO ART – Begins"는 NFT 프로젝트를 통해 크립토 아트의 탄생에 기여하고 현재와 미래 혁명에 여전히 적극적으로 참여하고 있는 세계 최고의 아티스트 50명의 이야기와 작품을 통해 크립토 아트의 흥미진진한 시작과 진화를 기록합니다.

Angie Taylor는 조각가 및 3D 애니메이터로서의 예술적 기술을 활용하여 크립토 아트 세계에서 살아 움직이는 디지털 조각품을 만듭니다. 그녀의 작품은 예술가의 내면을 엿볼 수 있게 해주며, 펑크적인 취향으로 어떤 것에도 속하지 않는다고 느끼는 사람들의 경험을 이야기합니다. ^[19]

Angie의 NFT 작품

이와자루:

이와자루는 친구들과 다릅니다. 그녀는 다른 사람들로부터 고립감, 두려움, 혼란, 좌절감을 느낍니다. 동료 인간들의 어리석음과 근시안에 대한 불신을 입 밖으로 내지 않으려고 끊임없이 노력합니다. 때로는 억압된 뚜렛 증후군인지, 아니면 목소리를 가질 자격이 없는 나쁜 사람인지 궁금해합니다.

일본 전설에서 산시는 모든 사람의 몸 안에 사는 세 구더기 또는 벌레입니다. 산시는 그들이 사는 사람의 선행, 특히 악행을 추적합니다. 그들은 이러한 행위를 천제에게 보고합니다. 세 마리의 현명한 원숭이는 산시와 궁극적으로 신인 천제가 사람의 악행을 보거나 말하거나 듣지 못하게 했습니다. 그들을 심판이나 박해로부터 보호합니다.

이것은 부분적으로 현대 심리학과 관련이 있는데, 현대 심리학에서는 각 성격 안에 있는 상처받기 쉬운 아이, 양육하는 부모, 비판적인 어른에 대해 이야기합니다. 한 사람의 성격에 여러 측면이 있다는 생각은 저를 매료시킵니다. 우리는 단 하나의 불가피한 힘에 의해 움직이는 것이 아닙니다. 우리는 머릿속의 다른 목소리에 귀를 기울이면 선택의 여지가 있습니다.

세 마리의 원숭이 속담은 때때로 부정행위를 인정하기를 거부하고, 외면하거나, 무지를 가장하는 사람들의 도덕적 책임 부족을 언급하는 데 사용됩니다. 아마도 그들의 더 친절하고 공감적인 내면의 목소리와 접촉하지 못했기 때문일까요?

개인적으로 저는 대다수의 사람들과 다르다는 느낌과 매일 싸우고 있습니다. 저는 아스퍼거 증후군이 있어서 종종 다른 행성에서 온 것 같습니다. 다른 사람들은 저를 좌절시키고 혼란스럽게 합니다. 저는 그들에게 본능적으로 하고 싶은 말이 머릿속에 떠오릅니다. 하지만 대부분의 경우 저는 스스로를 막습니다.

NFT와 분노:

이 작품은 크립토 아트의 인기에 대한 부정적인 반응에 대한 반응입니다. 1970년대 펑크 운동 당시에도 비슷한 현상이 일어났는데, 음악가들이 펑크족을 아마추어적이고 음악을 망친다고 공격했습니다. 이 작품은 펑크의 과거를 되돌아보고 크립토 아티스트들이 괴롭힘을 당할 염려 없이 예술을 창작할 수 있는 미래를 내다봅니다.

이 NFT는 OpenSea에서 판매 중입니다.

기카자루:

일본 전설에서 산시(三尸)는 모든 사람의 몸 안에 사는 세 구(Three Corpses) 또는 벌레입니다. 산시는 그들이 사는 사람의 선행, 특히 악행을 기록합니다. 그들은 이러한 행위를 천제(天帝)에게 보고합니다. 세 마리의 현명한 원숭이는 산시와 궁극적으로 천제가 사람의 악행을 보거나 말하거나 듣지 못하게 했습니다. 심판이나 박해로부터 그들을 보호합니다.

어렸을 때 저는 좋은 생각과 나쁜 생각을 제공한다고 생각했던 상상의 친구가 있었습니다. 저는 어느 쪽으로든 영향을 받을 수 있는 세 번째 중립적인 사람이었습니다. 어떤 면에서 제 상상의 친구들은 세 마리의 원숭이처럼 나쁜 행동에 대한 변명을 제공했습니다. 저는 또한 학교에서 아이들과 교사로부터 욕설과 괴롭힘을 당했습니다. 잔인하고 해로운 목소리를 듣지 않도록 선택할 수 있다는 생각은 고무적입니다. 우리 안의 보호적인 내면의 목소리를 더 크게, 더 강력하게 만들 수 있는 선택권이 있다는 것입니다.

이것은 부분적으로 현대 심리학과 연결되어 있으며, 현대 심리학에서는 각 성격 안에 상처받기 쉬운 아이, 양육하는 부모, 비판적인 어른이 있다고 말합니다. 한 사람의 성격에 여러 측면이 있다는 생각은 저를 매료시킵니다. 우리는 단 하나의 불가피한 힘에 의해 움직이는 것이 아닙니다. 우리 머릿속의 다양한 목소리에 귀를 기울이면 선택의 여지가 있습니다.

세 마리의 원숭이 속담은 때때로 부적절함을 인정하지 않고 외면하거나 무지를 가장하는 사람들의 도덕적 책임 부족을 나타내는 데 사용됩니다. 아마도 그들의 더 친절하고 공감적인 내면의 목소리와 연결되지 않은 결과일까요?

뭐라고? 뭐라고?

부족풍 펑크 인물이 밀레니얼 시대의 좌절감을 보여주기 위해 애니메이션으로 표현되었습니다. 분노는 우리를 항의하게 만들지만, 연대와 에너지 부족은 우리를 후퇴하게 만듭니다. 끊임없는 절망의 고리를 만드는 것입니다.

2020년 5월 28일에 발행된 '뭐라고? 뭐라고?'는 앤지 테일러의 SuperRare 첫 번째 NFT입니다. 그녀의 첫 번째 토큰은 그녀의 스타일을 매우 정확하게 포착했으며, 앤지 테일러 작품을 획득하려는 디지털 아트 컬렉터에게는 그녀의 첫 번째 작품이라는 점에서 주목할 가치가 있습니다.^[17]

메탈 인어

애니메이션 VR 메탈 인어 조각입니다. Gravity Sketch에서 제작되었고, Cinema 4D와 Blender에서 텍스처링, 조명, 애니메이션되었습니다. 손을 베이지 않도록 조심하세요! 그녀는 세상에 분노하고 있으며 조심하지 않으면 손을 물어뜯을 가능성이 높습니다.

메탈 인어는 2020년 8월 19일에 발행되었습니다. 마우스를 클릭하고 움직여서 이 3D 모델과 상호 작용할 수 있습니다. 많은 NFT가 모션 요소와 사운드를 가지고 있지만, 이 수준으로 상호 작용할 수 있는 것은 드물기 때문에 메탈 인어는 디지털 아트 컬렉터에게 흥미로운 기회입니다. 또한 The Day The World Turned Dayglo도 확인해 보세요. 이 모델은 Song of the Siren에서도 사용되었습니다.

사이렌의 노래

Tim Buckley의 "Song to the Siren"에서 영감을 받았습니다. 인어는 종종 자비롭고 기발한 생물로 여겨졌습니다. 그러나 전설에 따르면 그들은 잊혀지지 않는 노래와 짝사랑으로 선원들을 죽음으로 유인했습니다. 이 인어는 강력하고 흥미로운 태도를 가지고 있습니다.

사이렌의 노래는 2020년 8월 17일에 발행되었으며, Metal Mermaid와 동일한 3D 모델을 사용하여 매우 멋진 인어를 특징으로 합니다.

CryPtoFaMily

저와 제 작품에 영향을 준 암호화폐 가족의 모든 예술가들에게 바치는 헌정 작품입니다. 여러분이 누구인지 아실 겁니다! 펑크 록 조각이 암호화폐 예술의 영향과 정면으로 만납니다. 자세히 보시면 여러분의 영향력이 깊숙이 숨겨져 있는 것을 발견할 수 있을 것입니다.

CryPtoFaMily는 2020년 9월 30일에 발행되었으며, Angie Taylor의 작품을 소장하고자 하는 디지털 아트 컬렉터들에게 특별한 기회를 제공합니다. 이 작품은 암호화폐를 명시적으로 언급하는 유일한 작품이며, 작가의 삶의 한 순간을 나타내는 것으로 보입니다.^[18]