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Matt Kane
Matt Kane
맷 케인 (암호화폐 아티스트)은 디지털 아티스트로, 알고리즘을 작성하고 수학적 결과물을 레이어링하여 복잡하고 다채로운 창작물을 만들어냅니다. [1]
그의 유화 작품은 2004년에 수집가 중심의 시장에 성공적으로 진입할 수 있게 해주었습니다.
초기 생애
매튜 케인으로 태어난 맷 케인은 미국 일리노이주 시카고에서 태어났습니다. 현재 그의 부모님이나 형제자매가 있는지에 대한 정보는 없습니다. [7]
직업 생활
그는 현재 미국 캘리포니아에 거주하고 있습니다. 현재 미혼입니다.
교육
그는 미국 일리노이주의 한 고등학교에 다녔습니다. 졸업 후 1999년에 노던 일리노이 대학교에 입학했습니다.[7]
대학교에서 교육학을 전공했으며 2003년에 교육학 학사 학위를 받았습니다.[7]
경력
대학교 졸업 후 2003년 8월 T.P.H.S.라는 조직에서 디자인 강사로 일을 시작했습니다. [4]
Matt Kane의 What Was Never Said Is Gone 그 조직에서 그는 Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Macromedia Flash 및 Adobe Dreamweaver를 활용하여 학생들에게 디자인을 가르치는 일을 담당했습니다.
그는 3년 이상 그곳에서 일하다가 2006년 7월에 떠났습니다. · [7]
그 후 Fitch에서 인터랙티브 개발자로 일하기 시작하여 2007년 2월부터 그곳에서 일했습니다. [7]
그 회사에서 그는 중소기업에서 Microsoft 및 Viacom과 같은 대기업에 이르기까지 모든 규모의 고객을 위한 브랜드 중심 웹사이트 및 이메일 템플릿 작업을 했습니다. [3]
그는 HTML, XHTML, CSS, XML, Flash, AS2, 이미지 제작을 사용했습니다. 그는 1년 이상 그곳에서 일하다가 2008년 6월에 떠났습니다.
같은 달에 그는 Personify Design에서 프론트 엔드 웹 개발자로 또 다른 직업을 얻었습니다. [4]
그 회사에서 그는 DotNetNuke CMS, ASPDotNetStorefront, Sharepoint 및 ASP.net 웹사이트의 프론트 엔드 기술 스키닝을 담당했습니다. [1]
- Balaji Srinivasan**
그는 또한 고객에게 콘텐츠 관리 시스템 교육을 했습니다.
그는 1년 이상 그 회사에서 일하다가 2008년 7월에 떠났습니다. 그러나 그는 현재 Personify와 협력하여 프리랜스 사업의 일환으로 프론트 엔드 작업을 계속하고 있습니다.
그 후 그는 프리랜스 웹 개발자 및 디자이너가 되었습니다. 그의 회사 이름은 MattKane.NET이었고, 2003년 8월에 시작했습니다.
그는 기업, 중소기업 및 전자 상거래 웹사이트를 위한 HTML/CSS, PHP, JQuery, JavaScript, 이메일 템플릿, ASP.net, Wordpress, Drupal, Ubercart 및 CMS 솔루션을 전문으로 하는 프론트 엔드 웹 개발자입니다. [7]
그는 여전히 프리랜스 웹 개발자이며 17년 이상 해왔습니다.
- Matt Kane의 Jesse Powell**
그는 Brenthaven 회사와 협력했습니다. 그는 2009년 8월부터 그들과 함께 일하기 시작했습니다.
그는 새로운 디자인 스킨으로 레거시 웹사이트를 업데이트하는 일을 담당했으며, 향상된 사용자 및 관리자 경험을 가능하게 하는 Drupal 및 Ubercart로의 마이그레이션을 주도했습니다. 그는 또한 판매 전환을 개선하기 위해 AB 및 다변량 테스트로 웹사이트를 반복했습니다. [3]
그는 3년 이상 그들과 함께 일하다가 2013년 5월에 떠났습니다.
그는 또한 워싱턴주 시애틀에 있는 Rivet & Sway 회사에서 일했습니다. 그는 2011년 6월부터 2014년 2월까지 4년 이상 일했습니다.
그는 또한 예술가이며, MattKane.art 웹사이트에서 자신의 작품을 전시합니다. 그는 2001년 6월에 예술을 직업으로 추구했으며 20년 이상 해왔습니다. [5]
그는 알고리즘을 작성하고 수학적 출력을 레이어링하여 창의적인 비전의 복잡하고 다채로운 표현을 만듭니다. 그는 현재 Crypto Art 운동에 적극적으로 참여하고 있습니다.
독학 프로그래머로서 그는 생생하고 무한히 상세하며 다층적인 예술적 비전을 제작하는 맞춤형 소프트웨어를 설계했습니다. [1]
그의 현재 작업은 미술사 걸작에서 빅토리아 시대의 으스스한 가족 사진, 현대 아이콘에 이르기까지 가장 다양한 주제를 다루고 재작업하여 복잡하고 대담하게 채색된 패턴으로 코팅합니다.
그는 "기하학으로 위대한 화가들이 유화로 했던 것을 코드로 하는 역사적 미학을 탐구하는 데 관심이 있다"고 말했습니다.
그는 이더리움 기반 Async Art 플랫폼에서 최초의 프로그래밍 가능한 예술 작품인 "First Supper"에 기여한 선구적인 예술가 중 한 명이었습니다. [6]
Async Art는 블록체인을 기반으로 구축된 새로운 예술 운동입니다. 프로그래밍 가능한 예술을 만들고, 수집하고, 거래하세요. 전체 이미지에 영향을 미치는 데 사용할 수 있는 "레이어"로 분할된 디지털 그림입니다. 시간이 지남에 따라 진화하거나 소유자에게 반응할 수 있는 예술은 이제 프로그래밍 가능한 예술로 가능합니다. [3]
Beta Cent와의 인터뷰
“제 이름은 Matt Kane이고, 현재 전업 아티스트입니다. 암호화폐 아트 분야에서 활동한 지는 대략 1년 정도 되었습니다. 그 전에는 주로 지켜보는 입장이었습니다. 2017년부터 이 분야가 발전하는 것을 지켜봐 왔다고 생각합니다. 제너레이티브 아트 프로그램을 개발하면서 암호화폐 아트에 입문하게 되었습니다. Art Nome(Jason Bailey)의 기사를 보고 암호화폐 아트에 관심을 갖게 되었던 것 같습니다. 더 큰 이야기를 하자면, 2003년경 20대 초반에 시카고의 갤러리에서 유화 화가로 활동을 시작했습니다.” [9]
“시카고에서 개인전을 위해 작품을 만들 때, 작업 중인 인물 주위에 작은 점들을 그리고 있었습니다. 그러다가 갑자기 제 마음속에서 이 모든 색깔들이 뿜어져 나오는 것을 보게 되었습니다. 빨강, 빨강, 초록, 빨강, 빨강, 초록, 크고, 작고, 크고, 크고, 작고, 큰 패턴으로요. 당시에는 코딩에 대해 아무것도 몰랐습니다. 아마 25, 26살쯤이었을 겁니다. HTML로 글자를 굵게 만드는 방법조차 몰랐습니다. 하지만 그 순간, 제 캔버스 앞에서 컴퓨터 프로그램을 보았다는 것을 깨달았습니다. 그래서 더 큰 비전을 위해서는 언젠가 소프트웨어를 만들 수 있도록 프로그래밍을 배워야겠다고 생각했습니다.” [9]
“보통 산책에서 돌아온 후, 명상 중에 아이디어가 떠오르는 경우가 많습니다. 때로는 소프트웨어로 만들고 있는 것과 관련이 있기도 하고, 때로는 이미지 기반이기도 합니다. Async.art와의 최신 협업 작품인 'Visionary Spirit of Creation'의 8가지 레이어 상태가 그렇습니다. 그것은 완전히 명상 중에 떠올랐습니다. 그 작품을 위해 무엇을 해야 할지 전혀 몰랐습니다. 테이블만 만들려고 생각했지만, 정말 성공적인 산책에서 돌아와 몰입 상태에 있을 때, 명상을 하려고 누웠는데 바로 무엇을 해야 할지 알게 되었습니다.”
“이것이 예술이 전환점을 맞이하는 지점입니다. 미래는 더욱 디지털화될 것입니다... 예술도 더욱 디지털화될 것입니다... 모든 사람이 이 변화에 작은 무언가를 더하고 있습니다. 그리고 그 작은 무언가가 미래를 만들어가는 유산입니다. 무엇이 저를 움직이게 하느냐고 물으셨죠? 이것이 저를 움직이게 합니다! 저는 최근에 소프트웨어 작업을 하지 않고 있습니다. 암호화폐 아트 작업을 하고 있습니다. 커뮤니티 아웃리치도 하고요. 다른 아티스트 및 컬렉터와 대화도 합니다. 우리 모두는 미래를 만들어갈 기회를 가지고 있습니다. 여러분은 NFT가 나타내는 것을 보고 입찰하는 것이 아니라, 미래의 경험에 입찰하는 것입니다. 제 예술 철학은 이러한 예술 작품들이 음악처럼 미래에 재해석될 것이라는 것입니다. 제가 그림을 그릴 때, 그것들은 데이터베이스입니다. 왜냐하면 음악처럼 재해석될 수 있는 매체를 만들고 싶었기 때문입니다... 그리고 그것은 제가 죽은 후에도 오랫동안 재해석될 것입니다. 그것이 제가 예술로 나아가고 있는 방향입니다.” [9]
매트, NFT 및 디지털 아트
매트 케인의 "Right Place & Right Time"이 Async.art에서 기록적인 판매를 기록하며 암호화폐 예술 운동에서 10만 달러 이상에 판매된 최초의 작품이 되었습니다.[2]
예술 기반 대체 불가능한 토큰(NFT)의 역사적인 판매로, 불확실한 경제 상황에도 불구하고 신흥 시장이 견인력을 얻고 있음을 시사합니다.
이 작품은 매일 새로운 이미지를 생성하는 독특한 프로그래밍 가능한 작품입니다. [7]
이 작품은 지난 24시간 동안의 비트코인 가격 변동과 동기화된 24개의 레이어로 구성되어 있으며, Async Art에서만 독점적으로 제작되었습니다.
TokenAngels의 후원으로 아티스트는 작품의 수집가로서 독특한 실험 기회를 얻었습니다. 즉, 작품의 후속 변형을 발행하여 수집가와 수익을 공유하는 것입니다. [4]
케인은 Volatility.art(여기서 “Right Place & Right Time”을 추적할 수 있음) 스마트 계약을 비트코인의 생일인 2020년 1월 3일에 시작했으며, 2월에 이 작품과 함께 제공되는 210개의 NFT를 공개 판매할 것이라고 설명했습니다.
Volatility.art는 Blank Network의 첫 번째 스마트 계약입니다.
이 협업은 향후 10년 이상 지속될 것으로 예상되며, 가장 오래 지속되는 예술 협업 중 하나가 될 것입니다. 하루하루 "Right Place & Right Time"은 암호화폐 예술 운동에서 가장 중요한 작품 중 하나가 될 수 있습니다.
그는 2020년 8월의 “Nocturne Blue and Gold After Whistler”를 포함하여 다른 많은 NFT를 발행했습니다.
8분 46초
- 조지 플로이드 추모 그는 또한 2020년 7월에 “Excessive Force (파블로 피카소 이후 새를 잡아먹는 고양이)”와 2020년 6월에 “First”를 포함하여 그 해 내내 다른 많은 작품을 발행했습니다. [6]
인터뷰에서 아티스트에게 NFT란 무엇이냐는 질문에 그는 다음과 같이 말했습니다.
“아티스트로서 저는 NFT가 디지털 아트에 위조 불가능하고 신뢰할 수 있으며 증명 가능한 출처를 제공한다고 생각합니다. 출처는 단순히 소유권 기록입니다. 누가 소유했고, 언제 판매했으며, 얼마에 판매했는지에 대한 기록입니다. 따라서 NFT는 실제로 종이 정품 인증서의 허술한 기술과 출처에 대한 중앙 집중식 갤러리에 대한 신뢰를 대체하고 있습니다. 분명히 정품 인증서는 수년에 걸쳐 위조될 수 있으며, 이는 불법적인 예술품 판매로 이어질 수 있습니다. 그리고 갤러리나 경매장과 같은 중앙 집중식 소스를 신뢰해야 할 때마다 신뢰 없이 이 작업을 수행하는 것이 훨씬 낫습니다. 그리고 그것이 암호화폐의 정신입니다.”
NFT 제작에 어떻게 참여하게 되었는지 묻자 그는 다음과 같이 말했습니다.
“2014년에 저는 디지털 아트를 만들기 위해 자체 소프트웨어를 만들기 시작했고, 이전에는 전통적인 유화 화가였고 웹 개발자가 되었습니다. 그리고 저는 이 모든 것을 함께 넣는 것이 좋겠다고 생각했습니다. 그래서 제가 원하는 방식으로 디지털 그림을 그릴 수 있도록 자체 맞춤형 소프트웨어를 만들었습니다. 그래서 저는 자체 맞춤형 형식을 만들었습니다. 그래서 제 그림은 실제로 JPEG나 픽셀과 같지 않고 매우 복잡합니다. 그것들은 실제로 지도와 코드를 포함하는 데이터베이스입니다.
"그래서 제가 이런 방식으로 제 아트를 만들 때, 저는 전통적인 갤러리에서 이것들을 어떻게 판매할 것인지 생각하고 있었습니다. 그리고 저는 금으로 덮인 다이아몬드가 박힌 USB 드라이브를 사용하여 전환해야 할 수도 있다고 생각했습니다. 그러나 2017년 여름에 저는 블록체인의 예술과 NFT라는 것에 대해 알게 되었습니다. 그것들은 아티스트에게 로열티를 제공할 수 있습니다. 그래서 저는 이런 방식으로 블록체인을 사용하는 것이 훨씬 더 나은 출처를 제공하고 제 창작물에 날개를 달아줄 것이라는 것을 깨달았습니다.”
NFT 판매가 아티스트에게 무엇을 의미하는지 묻자 그는 다음과 같이 말했습니다.
“미친 짓이 아닌 것은 살아있는 아티스트를 지원하는 것입니다. 그리고 수년 동안 디지털 아티스트들은 이러한 콘텐츠를 만들고 팔로워와 관심을 얻는 일종의 사회적 자본에 참여해 왔습니다. 그리고 그들이 인스타그램의 팔로워 수를 돈으로 바꿀 수 있기를 바라고 기도하는 것과 같습니다. 그래서 지금 우리가 보고 있는 것은 이러한 NFT가 살아있는 아티스트를 지원하는 데 도움이 되고 있다는 것입니다. 그렇지 않으면 자신의 예술을 판매할 수 없었거나 어려움을 겪고 있었을 것입니다.
"저는 각 개별 아티스트가 자신의 가격을 천천히 올릴 수 있는 건전한 시장에 대해 매우 우려하고 있습니다. 그리고 이러한 가격은 모든 사람에게 실제로 확장되어야 합니다. 저는 엄청난 판매에는 관심이 없습니다.... 2019년에 우리는 NFT가 처음으로 10만 달러 이상에 판매되는 것을 보기 시작했습니다.”
"그리고 그 중 하나는 제 NFT 중 하나였습니다. 그리고 저는 7년 동안 저축 계좌를 줄여왔고 돈을 빌려야 할 지경이었는데 갑자기 NFT를 1,750달러에 판매할 수 있었기 때문에 정말 기분이 좋았습니다. 이것은 제 인생을 바꾸는 일이었습니다. 저는 그것만으로도 제 미래에 대한 다른 계획을 세울 수 있었습니다. 그리고 그것은 매우 적당한 가격입니다. 그리고 6,900만 달러와 60만 달러 판매 뒤에는 많은 합법적인 아티스트를 지원하는 매우 적당한 가격이 있다는 것을 알아야 합니다.”
미술 작품
Right Place & Right Time
Async.art 또는 volatility.art에서 볼 수 있는 Right Place & Right Time은 유명 컬렉터 TokenAngels가 9월 18일에 10만 달러에 낙찰받았습니다.
이 작품은 비트코인의 일일 가격 변동에 따라 극적으로 변할 수 있는 자율 예술 작품이며, 가격 변동에 따라 렌더링 방식이 결정됩니다.
비트코인 가격이 긍정적인 방향으로 움직일 때, 다른 세부 사항과 함께 레이어가 서로 더 가까워지고 커지는 것을 볼 수 있습니다. 위의 오른쪽 이미지와 같이 2021년 3월 13일 비트코인이 사상 최고치를 경신했을 때 volatility.art에서 렌더링된 방식입니다. [4]
비트코인 가격이 2021년 2월 23일에 보였던 것처럼 하락하면 Right Time & Right Place는 서로 더 멀리 떨어져 있는 더 작은 원으로 나타납니다.
이 아이는 누구인가?
그는 "이 아이는 누구인가?"라는 제목의 자신의 작품에 대해 다음과 같이 말했습니다.
"어렸을 때부터 마돈나와 아이를 묘사한 그림에 항상 매료되었습니다. 오래전부터 실력이 주제를 칭찬할 수 있을 때 종교적 모티프에 도전하겠다고 다짐했습니다. 이 그림은 20세기 초 프랑스 엽서를 기반으로 합니다. 당시 많은 사진작가들이 상업용 엽서를 위해 매춘부를 고용하는 것이 관행이었습니다. 그렇다면 이 여성이 실제로 아이의 어머니인지 궁금했습니다. 너무 자연스러워서 연출된 것 같지 않습니다. 그리고 아이는 아버지를 알고 자랐을까요, 아니면 버려졌을까요?"\
*"저는 제 비전에 맞춰 프로그래밍한 맞춤형 소프트웨어를 사용하여 예술을 창작합니다. 제 마음속에 보이는 많은 것들은 수백 시간이 걸려 손으로 완성해야 할 것이고, 이는 저의 다작 성향을 늦출 것입니다. 10년간의 웹 개발 직장 생활 후, 2014년부터 창의적으로 코딩하기 시작하여 예술과 디자인에 대한 제 아이디어를 기반으로 알고리즘을 작성했습니다. 수천 시간의 프로그래밍 끝에 마침내 제 마음과 손의 연장선이 된 소프트웨어로 예술을 만들기 시작했습니다. 다른 예술가들처럼 포토샵을 사용하지 않는 이유를 묻는 질문을 받습니다. 포토샵은 훌륭하지만, 제가 해야 할 일을 거의 하지 못한다고 말합니다. 게다가 예술은 예술가의 삶, 경험, 능력을 총체적으로 포괄할 때 가장 좋다고 생각합니다. 캔버스에서 디지털로 작업을 옮겨 제 잠재력을 최대한 활용하여 도전을 달성하는 것보다 더 즐거운 일은 없었습니다."
One of Us
One of Us는 2019년 11월 1일에 발행되었습니다. 이 작품에서는 Matt Kane이 코드를 사용하여 생성한 다양한 레이어를 실제로 볼 수 있습니다.
이것은 3D 렌더링을 용이하게 하는 JavaScript 라이브러리인 three.js로 만들어졌을 가능성이 있지만, 이는 Matt Kane이 2020년 6월 Josephine Bellini와 Behind the Art 인터뷰에서 MIT 라이선스 JavaScript 라이브러리를 자신의 예술 작품에 활용한다고 알려준 것을 바탕으로 한 추측일 뿐입니다. [5]
자율 생성 요소가 있는 작품은 NFT 공간에서 항상 좋은 성과를 거두었으며, 이 작품도 마찬가지입니다.
이 토큰에 대한 SuperRare의 입찰 내역은 TokenAngels, Coldie, VK_Crypto 등 이 공간에서 가장 큰 수집가들의 '누가 누구'인지 알 수 있으며, 이미 2차 시장에서 Matt Kane으로부터 구매한 원래 수집가에게 48배의 이익으로 손을 바꿨습니다. [5]
암호화폐 아트 수익 창출 세대
Matt Kane이 암호화폐 아트, NFT 및 RarePepe 커뮤니티의 역사를 기리기 위해 만든 특별 토큰이 2021년 3월 11일, MetaKovan의 창립자인 Metapurse가 6,900만 달러에 입찰하여 Beeple 토큰을 낙찰받은 역사적인 날에 영향력 있는 수집가 Yeahyeah에게 판매되었습니다.
이 토큰은 또 다른 역사적인 판매, 즉 최근 320,000달러에 판매되었을 뿐만 아니라 더 중요하게는 2018년에 38,500달러에 판매된 호머 페페를 염두에 두고 만들어졌습니다. [6]
이는 당시 최고가 NFT 판매로 기록되었으며, 전체 NFT 공간에 활력을 불어넣어 오늘날 Beeple이 세계에서 가장 부유한 예술가 중 한 명이 되고 CryptoPunks가 각각 백만 달러에 판매되는 것이 더 이상 놀라운 일이 아닌 일련의 사건을 촉발했습니다.
이 토큰은 Matt Kane의 웹사이트에서 확인해야 합니다. 완전히 감상하려면 봐야 할 애니메이션 기능이 있기 때문입니다. [1]
The Door: The first SuperRare Series
적절하게도, 유명한 예술가 맷 케인의 생각에서 나온 프로젝트인 "The Door"는 그의 예술가로서의 경력을 고려하며, 2021년 10월에 배포된 최초의 SuperRare 시리즈에 포함되어 있으며 이미 판매 가능한 5개의 작품을 포함하고 있습니다. 이는 케인이 예술가로 합류하고 2018년에 첫 계약을 시작했을 때 프로젝트가 문을 통과한 SuperRare로 이어지는 길입니다.
맷 케인은 2021년 6월에 The Door 시리즈 작업을 공식적으로 시작했지만, 프로젝트에 대한 아이디어는 2013년에 그가 들어간 문에서 비롯되었습니다.
“저는 7년 동안 살았던 시애틀을 떠났습니다.”라고 그는 말했습니다. “제가 오랫동안 관계를 맺었던 관계가 깨졌고, 그로 인해 웹 개발 고객과의 관계도 끝내게 되었습니다.”
계획은 캐나다를 천천히 여행하여 시카고로 돌아가면서 친한 친구를 방문한 후 풀타임 예술가가 되는 “마지막 시도”를 하는 것이었습니다. 그가 도착하기 일주일 전에 그의 친구는 스스로 목숨을 끊었습니다.
“저는 일주일 더 빨리 떠났거나 전화를 한 번 더 걸었으면 좋겠다고 계속 바랐습니다.”라고 그는 말했습니다. “상실 생존자들이 느끼는 후회, 자기 혐오, 슬픔은 매우 현실적이고 무겁습니다.”
케인은 어둠 속에서 그림을 그릴 수 없었기 때문에 자신의 예술을 특징짓는 독특한 소프트웨어를 만드는 데 몰두했습니다. 케인은 독특한 알고리즘과 전통적인 회화 기법을 사용하여 개념을 1과 0보다 인간적인 감정에 더 깊이 뿌리내린 작품으로 변환합니다. 그의 작품은 혼돈, 질서, 기하학적 패턴, 섬세한 색상 팔레트를 결합하여 트랜스휴먼 인상주의자가 만든 부울 시와 유사한 그림을 만듭니다.
CryptoArt 폭발이 그 다음에 일어났습니다. 갑자기 케인은 커뮤니티 리더 역할을 맡아 시장을 구축하고 있었습니다. 그는 트위터, 컨퍼런스, 팟캐스트에서 연설하고 신진 예술가와 교류하며 유명 경매 회사와 계약을 맺고 수집가를 즐겁게 했습니다. 그는 마침내 돈을 벌고 있었지만, 기계가 더 빨리 회전하면서 수다 소리가 먼지처럼 일어났고 너무 커서 창의적인 영혼을 잃을까 두려워했습니다.
케인은 거의 잃을 뻔했습니다. 변화가 있어야 했습니다. 그는 그 시점에서 The Door를 발견했습니다.
“이 시리즈는 제가 삶의 다양한 측면에서 벗어나고 싶다는 큰 필요성을 느꼈기 때문에 '출구' 표지판을 보면서 시작되었습니다.”라고 그는 말했습니다.
여정은 그렇게 시작되었습니다. 케인은 유키오 오타의 상징적인 달리는 사람 출구 표지판을 조사하고 개조하기 시작했습니다.
이러한 제한으로 인해 케인은 신선한 색상 구성표와 선택한 템플릿을 감싸는 복잡하고 깊은 기하학적 패턴을 실험하는 데 집중할 수 있었습니다. 곧 케인은 문을 통해 나가는 것보다 문 자체에 더 매료되었다는 것을 깨달았습니다. 아마도 이 노력은 그가 처한 상황에서 벗어나는 것뿐만 아니라 그가 여기에 오기 위해 내딛었던 단계를 되돌아보는 것이기도 했습니다.
“시간이 지나면서 문은 출구가 아니라 입구가 되었습니다.”라고 그는 말했습니다. “그것은 제가 현재 상황에 이르기 위해 내린 선택에 관한 것이 되었습니다. 저는 이 모든 문을 통과해야 했습니다.”
실제 작품은 그들이 묘사하는 감정과 반영하는 경험에서 크게 다르지만, 모두 상징으로 묶여 있습니다.
케인은 시애틀에서 시카고를 거쳐 메타버스로 향하는 자신의 예술적 여정을 설명했습니다. 그의 관심은 곧 다시 미래와 그의 앞에 있는 문으로 향하기 시작했습니다.
“이 작품의 과정은 그 자체로 문입니다.”라고 그는 말했습니다. 그것은 그를 The Door에서 탄생한 새로운 프로젝트로 이끌었고, 그는 그 프로젝트가 “걸작”이 될 수 있기를 바랍니다.
시리즈가 새로운 매체로서 제시하는 가능성은 아티스트의 여정의 아름다움을 포괄적으로 포착하는 능력에 있습니다. 마치 비닐 레코드나 카세트 테이프를 듣는 것과 같습니다. 아티스트는 실험하고, 자신을 취약하게 만들고, 라디오 노래뿐만 아니라 깊은 컷에도 영혼을 불어넣습니다.
전시회
- 2021 Virtual Niche, Bohan Sun 큐레이션. UCCA Lab, 베이징, 중국
- 2021 The Other Art Fair Los Angeles, Museum of Crypto Art 큐레이션 부스
- 2020 Renaissance 2.0 2.0, Eleonora Brizi 큐레이션. 로마, 이탈리아
- 2018 Prime Time: F00TW3RK, GIF 파티, 시카고 현대 미술관, 시카고, 일리노이
- 2016 그룹전, Ann Nathan Gallery, 시카고, 일리노이
- 2008 그룹전, Ann Nathan Gallery, 시카고, 일리노이
- 2007 Artropolis: Intuit Show of Folk and Outsider Art, Merchandise Mart, 시카고, 일리노이
- 2006 Matt Kane: Family Album, Ann Nathan Gallery, 시카고, 일리노이
- 2005 Intuit Show of Folk and Outsider Art, Gallery 2, Ann Nathan Gallery, 시카고, 일리노이
- 2004 그룹전, Ann Nathan Gallery, 시카고, 일리노이
- 2004 Intuit Show of Folk and Outsider Art, Gallery 2, Ann Nathan Gallery, 시카고, 일리노이
수상 및 영예
- 2021 블록체인 분야 주목할 만한 100인
- 2020 가장 혁신적인 NFT – 수상, 2020 최고의 자선 NFT – 후보
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