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Matt Kane
Matt Kane
Matt Kane(맷 케인) (암호화폐 아티스트)는 디지털 아티스트로, 알고리즘을 작성하고 그 수학적 결과를 여러 겹으로 쌓아 그의 창의적인 비전을 복잡하고 다채롭게 표현합니다. [1]
2004년 그의 유화 작품들은 그를 수집가 중심 시장에 성공적으로 진입하게 해주었습니다.
어린 시절
매튜 케인(Matthew Kane)으로 태어난 맷 케인은 미국 일리노이주 시카고에서 태어났습니다. 현재 그의 부모 또는 형제자매에 대한 정보는 없습니다. [7]
직업 생활
현재 미국 캘리포니아에 거주하고 있습니다. 현재 미혼입니다.
교육
그는 미국 일리노이주에 있는 고등학교를 다녔습니다. 졸업 후 1999년 노던 일리노이 대학교(Northern Illinois University)에 입학했습니다. [7]
대학교에서 교육학을 전공했으며, 2003년 교육학 학사(Bachelor of Science in Education) 학위를 받았습니다. [7]
Career
2003년 8월, 대학교 졸업 후 T.P.H.S.(티피에이치에스)라는 기관에서 디자인 강사로 일을 시작했습니다. [4]
Matt Kane의 "What Was Never Said Is Gone"
이 기관에서 그는 Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Macromedia Flash, Adobe Dreamweaver를 활용하여 학생들에게 디자인을 가르치는 역할을 맡았습니다.
그는 3년 이상 그곳에서 근무했고, 2006년 7월에 퇴사했습니다. [7]
그 후 Fitch(피치)에서 인터랙티브 개발자로 일하기 시작했으며, 2007년 2월에 입사했습니다. [7]
회사에서 그는 Microsoft(마이크로소프트)와 Viacom(바이아컴)과 같은 대기업부터 소규모 사업체까지 다양한 규모의 고객들을 위해 브랜드 중심 웹사이트와 이메일 템플릿을 제작했습니다. [3]
그는 HTML, XHTML, CSS, XML, Flash, AS2, 이미지 제작 등을 사용했습니다. 그는 1년 이상 근무한 후 2008년 6월에 퇴사했습니다.
같은 달, 그는 Personify Design(퍼소니파이 디자인)에서 프런트엔드 웹 개발자로 새로운 직업을 얻었습니다. [4]
회사에서 그는 DotNetNuke CMS, ASPDotNetStorefront, SharePoint, ASP.net 웹사이트의 프런트엔드 기술 스키닝을 담당했습니다. [1]
- Balaji Srinivasan**
그는 또한 고객들에게 콘텐츠 관리 시스템 교육을 실시했습니다.
그는 1년 이상 회사에서 근무한 후 2008년 7월에 퇴사했습니다. 하지만 현재 그는 Personify와 파트너십을 맺고 프리랜서 사업의 일환으로 프런트엔드 작업을 계속하고 있습니다.
그 후 그는 프리랜서 웹 개발자 및 디자이너가 되었습니다. 그의 회사 이름은 MattKane.NET이며, 그는 2003년 8월에 이 사업을 시작했습니다.
그는 기업, 소규모 사업체 및 전자상거래 웹사이트를 위한 HTML/CSS, PHP, JQuery, JavaScript, 이메일 템플릿, ASP.net, Wordpress, Drupal, Ubercart 및 CMS 솔루션을 전문으로 하는 프런트엔드 웹 개발자입니다. [7]
그는 여전히 프리랜서 웹 개발자로 활동하고 있으며, 17년 이상 이 일을 해왔습니다.
- Jesse Powell by Matt Kane**
그는 Brenthaven(브렌스헤이븐)이라는 회사와 함께 일했습니다. 그는 2009년 8월에 그들과 함께 일하기 시작했습니다.
그는 새로운 디자인 스킨으로 기존 웹사이트를 업데이트하는 역할을 맡았고, 사용자와 관리자 경험을 개선하기 위해 Drupal과 Ubercart로의 마이그레이션을 주도했습니다. 그는 또한 A/B 테스트와 다변량 테스트를 통해 웹사이트를 반복적으로 개선하여 판매 전환율을 높였습니다. [3]
그는 3년 이상 그들과 함께 일한 후 2013년 5월에 퇴사했습니다.
그는 또한 워싱턴주 시애틀에 위치한 Rivet & Sway(리벳 앤 스웨이)에서 2011년 6월부터 2014년 2월까지 4년 이상 근무했습니다.
그는 또한 아티스트이며, 자신의 작품을 전시하는 웹사이트 MattKane.art를 운영하고 있습니다. 그는 2001년 6월에 예술을 직업으로 삼았으며, 20년 이상 예술 활동을 해왔습니다. [5]
그는 알고리즘을 작성하고 그 수학적 출력을 레이어링하여 복잡하고 다채로운 창작 비전을 만들어냅니다. 그는 현재 크립토 아트 운동에 적극적으로 참여하고 있습니다.
자칭 프로그래머인 그는 자신이 생생하고, 무한히 상세하며, 다층적인 예술적 비전을 만들어내는 맞춤형 소프트웨어를 디자인했습니다. [1]
그의 현재 작업은 예술사 걸작부터 빅토리아 시대의 기괴한 가족 사진, 현대 아이콘에 이르기까지 다양한 주제를 다루고 있으며, 복잡하고 대담한 색상의 패턴으로 코팅하고 있습니다.
그는 자신이 “코드로 역사적 미학을 탐구하는 데 관심이 있으며, 위대한
유화 물감으로 화가들이 하는 것처럼 말이죠.”
그는 이더리움 기반의 Async Art 플랫폼에서 최초의 프로그래밍 가능한 작품인 "최후의 만찬"에 기여한 선구적인 예술가 중 한 명입니다. [6]
Async Art는 블록체인을 기반으로 한 새로운 예술 운동입니다. 프로그래밍 가능한 예술, 즉 전체 이미지에 영향을 줄 수 있는 "레이어"로 분할된 디지털 그림을 만들고, 수집하고, 거래하십시오. 시간이 지남에 따라 진화하거나 소유자에게 반응할 수 있는 예술이 이제 프로그래밍 가능한 예술로 가능해졌습니다. [3]
Beta Cent와의 인터뷰
"제 이름은 Matt Kane이고 현재 풀타임 아티스트입니다. 암호화폐 아트 분야에서 약 1년 동안 활동해 왔습니다. 그 이전에는 오랫동안 관찰자였죠. 2017년부터 이 분야의 발전을 지켜봐 온 것 같습니다. 암호화폐 아트 분야에 입문하게 된 계기는 제가 생성형 아트 프로그램을 개발하고 있었기 때문입니다. Art Nome (Jason Bailey)의 기사를 보고 암호화폐 아트에 관심을 갖게 된 것 같습니다. 제가 이미 접해본 적이 있었을지도 모르지만요. 저의 이야기는 20대 초반이던 2003년경 시카고의 한 갤러리에서 대표 작가로 활동했던 오일 페인터로 시작합니다." [9]
"시카고에서 개인전을 위한 작품을 제작하던 당시, 작업 중이던 인물 주변에 작은 점들을 찍고 있었습니다. 그런데 갑자기 제 눈앞에서 모든 색깔들이 빨강, 빨강, 초록, 빨강, 빨강, 초록, 크기가 크다 작다 하는 식으로 빠르게 움직이는 것을 보았습니다. 당시에는 코딩에 대해 전혀 몰랐습니다. 25살이나 26살 정도였을 겁니다. HTML을 사용하는 방법이나 텍스트를 굵게 만드는 방법조차 몰랐습니다. 하지만 그 순간, 제 캔버스 앞에 컴퓨터 프로그램이 있는 것을 이해했습니다. 그래서 제 더 큰 비전을 위해서는 언젠가 그 소프트웨어를 만들 수 있도록 프로그래밍을 배워야 한다는 것을 깨달았습니다." [9]
"산책 후에는 보통 명상을 하는데, 그때 아이디어들이 떠오릅니다. 때로는 소프트웨어 작업과 관련된 아이디어가 떠오르기도 하고, Async.art와의 최근 협업에서 제작한 ‘Visionary Spirit of Creation’의 8가지 레이어 상태처럼 이미지 기반의 아이디어가 떠오르기도 합니다. 그 작품은 명상 중에 완전히 떠올랐습니다. 무엇을 할지 전혀 몰랐습니다. 테이블만 만들 생각이었는데, 산책을 하고 몰입 상태에 있을 때 명상을 하려고 누웠더니 바로 해야 할 일을 알게 되었습니다."
"이것이 바로 예술이 변화하는 방식입니다. 미래는 더욱 디지털화될 것이고… 예술 또한 더욱 디지털화될 것입니다… 모두가 이러한 변화에 조금씩 기여하고 있습니다. 그리고 그 작은 기여가 미래를 만들어가는 유산입니다. 무엇이 저를 이끄는지 물어보셨죠? 바로 이것입니다! 최근에는 소프트웨어 작업을 하지 않았습니다. 암호화폐 아트, 커뮤니티 활동, 다른 아티스트 및 수집가들과의 대화에 집중했습니다. 우리 모두는 미래를 만들어갈 기회를 가지고 있습니다. 여러분은 NFT가 나타내는 것을 입찰하는 것이 아니라 미래의 경험에 입찰하는 것입니다. 제 예술 철학은 이러한 예술 작품들이 음악처럼 미래에 재해석될 것이라는 것입니다. 제가 그림을 그릴 때, 데이터베이스를 만드는 이유는 음악처럼 재해석될 수 있는 매체를 만들고 싶었기 때문입니다… 그리고 제가 죽은 후에도 오랫동안 재해석될 것입니다. 제 예술이 나아가는 방향입니다." [9]
Matt, NFT 및 디지털 아트
Async.art에서 Matt Kane의 "Right Place & Right Time" 작품이 암호화폐 아트 운동에서 최초로 10만 달러가 넘는 가격에 판매된 기록적인 사건입니다.[2]
예술 기반 Non-Fungible Token (NFT)의 역사적인 판매는 불확실한 경제 상황에도 불구하고 신흥 시장이 탄력을 얻고 있음을 시사합니다.
이 작품은 매일 새로운 이미지를 생성하는 독특한 프로그래밍 가능한 작품입니다. [7]
이는 이전 24시간 동안의 Bitcoin 가격 변동성과 동기화된 24개의 레이어로 구성되며, Async Art에서 독점적으로 제작되었습니다.
TokenAngels의 후원으로, 아티스트는 작품의 후속으로 제작된 변형물을 통해 수집가와 수익을 공유하는 독특한 기회를 얻었습니다. [4]
Kane은 Volatility.art(Right Place & Right Time 추적 가능)의 스마트 계약을 비트코인 생일인 2020년 1월 3일에 출시했으며, 2월에 작품과 함께 제공되는 210개의 NFT를 공개 판매할 예정이라고 설명했습니다.
Volatility.art는 Blank Network의 첫 번째 스마트 계약입니다.
이 협업은 향후 10년 이상 지속될 것으로 예상되며, 가장 오래 지속되는 예술 협업 중 하나가 될 것으로 기대됩니다. 하루하루 "Right Place & Right Time"은 암호화폐 아트 운동에서 가장 중요한 작품 중 하나가 될 수 있습니다.
그는 2020년 8월에 "Nocturne Blue and Gold After Whistler"을 포함하여 많은 다른 NFT를 제작했습니다.
8분 46초
- 조지 플로이드 추모 그는 2020년 7월에 "Excessive Force (Cat Devouring a Bird after Pablo Picasso)", 6월에 "First"를 포함하여 그 해에 여러 작품을 제작했습니다. [6]
인터뷰에서 NFT가 아티스트에게 무엇인지 묻자 그는 다음과 같이 말했습니다.
"아티스트로서 저는 NFT를 위조할 수 없고, 신뢰할 수 있으며, 입증 가능한 출처를 디지털 아트에 제공하는 것으로 봅니다. 출처는 단순히 소유권 기록입니다. 누가 소유했는지, 언제 팔았는지, 얼마에 팔았는지에 대한 기록입니다. 따라서 NFT는 진품 증명서와 같은 허술한 기술을 대체하고, 출처에 대한 중앙 집중식 갤러리에 대한 신뢰를 대체하는 것입니다. 진품 증명서는 수년에 걸쳐 위조될 수 있으며, 이는 예술품의 불법 판매로 이어질 수 있습니다. 그리고 갤러리나 경매장과 같은 중앙 집중식 출처를 신뢰해야 할 때마다, 이를 신뢰할 수 없는 방식으로 하는 것이 훨씬 낫습니다. 그리고 이것이 암호화폐의 정신입니다."
NFT 제작에 참여하게 된 경위에 대해 질문을 받자 그는 다음과 같이 말했습니다.
"2014년에 디지털 아트를 제작하기 위한 나만의 소프트웨어를 만들기 시작했고, 이전에는 전통적인 유화 화가였고 그 후 웹 개발자가 되었습니다. 그리고 저는 이 두 가지를 결합해 볼 수 있다고 생각했습니다. 그래서 저는 원하는 방식으로 디지털 그림을 만들 수 있도록 나만의 맞춤형 소프트웨어를 만들었습니다. 그래서 저는 나만의 맞춤형 형식을 만들었습니다. 따라서 제 그림은 JPEG나 픽셀과 같은 것이 아닙니다. 실제로 지도와 코드를 포함하는 데이터베이스입니다.
"그래서 이런 방식으로 제 작품을 만들 때, 전통적인 갤러리에서 이것들을 어떻게 판매할까 생각했습니다. 그리고 저는 그 전환을 위해 다이아몬드가 박힌 금으로 만든 USB 드라이브를 사용해야 할지도 모른다고 생각했습니다. 그러나 2017년 여름에 블록체인에 대한 예술과 NFT라는 것을 알게 되었습니다. 그들은 아티스트에게 로열티를 제공할 수 있을지도 모릅니다. 그래서 저는 블록체인을 이런 방식으로 사용하면 훨씬 더 나은 출처를 제공하고 제 작품에 날개를 달아줄 수 있다는 것을 깨달았습니다."
When
NFT 판매가 아티스트들에게 무엇을 의미하는지에 대한 질문에 그는 다음과 같이 답했습니다.
"생계를 유지하는 아티스트를 지원하는 것은 당연한 일입니다. 수년 동안 디지털 아티스트들은 콘텐츠를 제작해 왔고, 팔로워와 관심을 얻는 일종의 사회적 자본에 참여해 왔습니다. 그리고 그들은 인스타그램의 팔로워 수를 돈으로 바꾸기를 바라는 것 이상의 것은 아니었습니다. 현재 우리가 보고 있는 것은 이러한 NFT들이 생계를 유지하는 아티스트들을 지원하는 데 도움이 된다는 것입니다. 그렇지 않았다면 자신의 작품을 팔 수 없었거나 어려움을 겪고 있었을 사람들 말입니다.
"저는 각 아티스트가 자신의 가격을 천천히 형성해 나가는 건강한 시장을 매우 우려하고 있습니다. 그리고 이러한 가격은 모든 사람에게 적용되어야 합니다. 저는 엄청난 판매에는 관심이 없습니다.... 2019년에 우리는 처음으로 NFT가 10만 달러가 넘는 가격에 판매되는 것을 보았습니다.
"그리고 그중 하나가 제 NFT였습니다. 7년 동안 저축 계좌를 탕진하고 돈을 빌려야 할 정도였는데, 갑자기 NFT를 1,750달러에 팔 수 있게 되어 정말 기뻤습니다. 저에게는 인생이 바뀌는 순간이었습니다. 그 돈으로 미래 계획을 세울 수 있었습니다. 그리고 그것은 매우 적당한 가격입니다. 6,900만 달러와 60만 달러의 판매 뒤에는 많은 정당한 아티스트들을 지원하는 매우 적당한 가격이 있다는 것을 알아야 합니다.
작품들
Right Place & Right Time
Async.art 또는 volatility.art에서 볼 수 있는 Right Place & Right Time은 9월 18일 유명 컬렉터 TokenAngels(토큰엔젤스)가 10만 달러에 낙찰받았습니다.
이 작품은 비트코인의 일일 가격 변동에 따라 극적으로 변화하는 자율 예술 작품으로, 일일 가격 변동이 렌더링 방식을 제어합니다.
비트코인 가격이 상승세를 보일 때(다른 세부 사항들과 함께) 위 오른쪽 이미지처럼 레이어가 서로 가까워지고 커집니다. 이 이미지는 2021년 3월 13일 비트코인이 사상 최고치를 기록했을 때 volatility.art에 렌더링된 모습입니다. [4]
비트코인 가격이 2021년 2월 23일처럼 급락하면 Right Time & Right Place는 서로 더 멀리 떨어져 있는 작은 원으로 나타납니다.
What Child Is This? (왓 차일드 이즈 디스?)
작가는 자신의 작품 “What Child Is This?”에 대해 다음과 같이 말했습니다.
“어릴 적부터 저는 마돈나와 아기를 묘사한 그림에 항상 매료되었습니다. 오래전, 제 기술이 주제에 걸맞는 찬사를 표할 수 있을 때 종교적 모티브에 도전하겠다고 스스로에게 약속했습니다. 이 그림은 20세기 초 프랑스 엽서를 바탕으로 했습니다. 당시 많은 사진사들이 이러한 상업용 엽서를 위해 매춘부를 고용하는 것이 관례였습니다. 그래서 저는 이 여성이 정말 아이의 어머니인지 궁금했습니다. 그 친밀함은 연출된 것으로 보기에는 너무 자연스러워 보입니다. 그리고 아이는 아버지를 알고 자랐을까요, 아니면 버려졌을까요?”*
*“저는 제 비전에 맞춰 제가 직접 프로그래밍한 맞춤형 소프트웨어를 사용하여 예술 작품을 만듭니다. 제 마음속에 그려지는 많은 것들을 손으로 완성하려면 수백 시간이 걸릴 것이고, 제 다작 성향을 늦출 것입니다. 2014년, 10년간의 웹 개발 직업 생활 후, 저는 창의적인 코딩을 시작하여 예술과 디자인에 대한 저의 생각을 바탕으로 알고리즘을 작성했습니다. 수천 시간의 프로그래밍 끝에, 마침내 제 마음과 손의 연장선이 된 소프트웨어로 예술을 만들기 시작했습니다. 다른 예술가들처럼 왜 포토샵을 사용하지 않느냐는 질문을 받습니다. 포토샵은 훌륭하지만, 제가 필요로 하는 것을 거의 할 수 없다고 말합니다. 게다가 저는 예술은 예술가의 삶, 경험, 능력의 전체를 포함할 때 가장 훌륭하다고 생각합니다. 저는 제 작품을 캔버스에서 디지털로 옮기고, 제 최대 잠재력을 활용하여 도전을 달성하는 것보다 더 즐거운 일은 없었습니다.”
One of Us (원 오브 어스)
One of Us는 2019년 11월 1일에 발행되었습니다. 이 작품에서는 Matt Kane이 코드를 사용하여 생성한 다양한 레이어를 볼 수 있습니다.
3D 렌더링을 지원하는 자바스크립트 라이브러리인 three.js(쓰리JS)를 사용했을 가능성이 있습니다. 하지만 이는 2020년 6월 Matt Kane이 Josephine Bellini와 진행한 Behind the Art 인터뷰에서 그가 자신의 일부 작품에 MIT 라이선스의 자바스크립트 라이브러리를 사용한다고 언급한 내용을 바탕으로 한 추측입니다. [5]
자율 생성 요소를 가진 작품들은 NFT 시장에서 항상 좋은 성과를 거두었으며, 이 작품도 다르지 않습니다.
SuperRare에서 이 토큰의 입찰 기록에는 이 분야의 가장 큰 수집가들인 TokenAngels(토큰엔젤스), Coldie(콜디), VK_Crypto(VK_크립토) 등이 등장하며, 원래 수집가는 이미 2차 시장에서 48배의 이익을 보고 작품을 되팔았습니다. [5]
암호화폐 아트 수익 창출
매트 케인(Matt Kane)이 암호화폐 아트, NFT, 그리고 RarePepe 커뮤니티의 역사를 기념하기 위해 만든 특별한 토큰이 2021년 3월 11일, 메타퍼스(Metapurse) 설립자인 메타코반(MetaKovan)이 비플(Beeple) 토큰을 6,900만 달러에 낙찰받은 역사적인 날에 영향력 있는 수집가 예예(Yeahyeah)에게 판매되었습니다.
이 토큰은 또 다른 역사적인 판매, 즉 하나밖에 없는 호머 페페(Homer Pepe)를 염두에 두고 만들어졌습니다. 호머 페페는 최근 32만 달러에 판매되었을 뿐만 아니라, 2018년에는 3만 8,500달러에 판매되었다는 점이 더 중요합니다. [6]
이는 당시 최고가 NFT 판매로 기록되며, 전체 NFT 시장에 활력을 불어넣었고, 비플(Beeple)이 세계에서 가장 부유한 아티스트 중 한 명이 되고, 크립토펑크가 백만 달러에 판매되는 것이 아무렇지도 않게 여겨지는 오늘날까지 이어지는 일련의 사건들을 촉발했습니다.
이 토큰은 매트 케인(Matt Kane)의 웹사이트에서 확인해야 합니다. 완전히 감상하려면 애니메이션 기능을 봐야 하기 때문입니다. [1]
문: 첫 번째 SuperRare 시리즈
적절하게도, 유명 아티스트 Matt Kane(맷 케인)의 사고에서 비롯된 프로젝트인 "The Door"는 2021년 10월에 출시되어 이미 판매 가능한 5개의 작품을 포함하고 있는 첫 번째 SuperRare 시리즈에 포함되어 있습니다. 이는 케인이 아티스트로 합류하고 2018년 첫 계약을 체결하며 프로젝트가 문을 통과한 SuperRare로 이어지는 길입니다. Matt Kane(맷 케인)이 2021년 6월에 "The Door" 시리즈 작업을 공식적으로 시작했지만, 이 프로젝트의 아이디어는 실제로 그가 2013년에 들어간 문에서 비롯되었습니다.
“7년 동안 살았던 시애틀을 떠났습니다.”라고 그는 말했습니다. “오랫동안 사귀던 연인과 헤어졌고, 그로 인해 웹 개발 클라이언트와의 관계도 끝냈습니다.” 계획은 캐나다를 천천히 여행하여 시카고로 돌아가는 것이었고, 그 전에 가까운 친구를 방문한 후, 그의 말대로 “마지막 시도”를 하여 전업 아티스트가 되는 것이었습니다. 도착하기 일주일 전에 그의 친구가 자살했습니다. “일주일만 더 빨리 떠났거나 전화 한 통만 더 했으면 좋았을 텐데”라고 그는 말했습니다. “상실의 고통을 겪는 사람들이 느끼는 후회, 자기혐오, 슬픔은 매우 현실적이고 힘듭니다.”
케인은 어둠 속에서 그림을 그릴 수 없었기 때문에 그의 예술을 특징짓는 독특한 소프트웨어를 만들기 시작했습니다. 케인은 독특한 알고리즘과 기존 회화 기법을 사용하여 개념을 1과 0보다 인간의 감정에 더 깊이 뿌리내린 작품으로 변형합니다. 그의 작품은 혼돈, 질서, 기하학적 패턴, 섬세한 색상 팔레트를 결합하여 초인간적 인상파 화가가 만든 부울린 시와 같은 그림을 만들어냅니다.
그 다음으로 CryptoArt(크립토아트) 붐이 일었습니다. 갑자기 케인은 커뮤니티 리더 역할을 맡아 시장을 구축하고 있었습니다. 그는 트위터, 컨퍼런스, 팟캐스트에서 연설했습니다. 그는 신진 아티스트들과 교류하고, 유명 경매 회사와 계약을 맺고, 수집가들을 사로잡았습니다. 네, 그는 마침내 돈을 벌고 있었지만, 기계가 더 빨리 돌아갈수록 소음은 먼지처럼 일어나 너무 커져서 자신의 창조적인 영혼을 잃거나 듣지 못할까 두려워했습니다. 케인은 그것을 잃을 위기에 처해 있었습니다. 변화가 필요했습니다. 그는 그때 "The Door"를 발견했습니다.
“이 시리즈는 제 삶의 여러 측면에서 벗어날 필요성을 느껴 ‘Exit’ 표지판을 보면서 시작되었습니다.”라고 그는 말했습니다.
여정은 그렇게 시작되었습니다. 케인은 오타 유키오(Yukio Ota)의 상징적인 달리는 사람 Exit 표지판을 조사하고 조작하면서 시작했습니다. 이러한 제한으로 인해 케인은 선택한 템플릿을 감싸는 신선한 색 구성표와 복잡하고 깊이 있는 기하학적 패턴을 실험하는 데 집중할 수 있었습니다. 곧 케인은 문을 통과하는 것보다 문에 더 매료되었다는 것을 깨달았습니다. 아마도 이 노력은 그가 처한 상황에서 벗어나는 것뿐만 아니라 여기까지 오기 위해 걸어온 발걸음을 되돌아보는 것에 대한 것이었을 것입니다.
“시간이 지나면서 문은 출구가 아니라 입구가 되었습니다.”라고 그는 말했습니다. “그것은 제가 현재 상황에 이르기 위해 내린 선택에 관한 것입니다. 저는 이 모든 문들을 통과해야 했습니다.”
실제 작품들은 묘사하는 감정과 반영하는 경험이 크게 다르지만, 모두 상징으로 묶여 있습니다. 케인은 시애틀에서 시카고를 거쳐 메타버스로 이어지는 자신의 예술적 여정을 묘사했습니다. 그의 관심은 곧 다시 미래와 앞에 있는 문으로 향하기 시작했습니다.
“이 작품의 과정 자체가 문입니다.”라고 그는 말했습니다. 그것은 그를 "The Door"에서 태어난 새로운 프로젝트로 이끌었고, 그는 그것이 “걸작”이 될 수 있기를 바랍니다.
새로운 매체로서 시리즈가 제시하는 가능성은 한때 바이닐 레코드나 카세트 테이프를 듣는 것처럼 아티스트의 여정의 아름다움을 포괄적으로 포착하는 능력에 있습니다. 아티스트는 실험하고, 자신을 취약하게 만들고, 라디오 노래뿐만 아니라 숨겨진 명곡에도 영혼을 불어넣습니다.
전시
- 2021 버추얼 니치, 썬 보한(Bohan Sun) 큐레이션. UCCA 랩, 베이징, 중국
- 2021 더 아더 아트 페어 로스앤젤레스, 뮤지엄 오브 크립토 아트(Museum of Crypto Art) 큐레이션 부스
- 2020 르네상스 2.0 2.0, 엘레오노라 브리지(Eleonora Brizi) 큐레이션. 로마, 이탈리아
- 2018 프라임 타임: F00TW3RK, GIF 파티, 시카고 현대미술관(Museum of Contemporary Art), 시카고, 일리노이주
- 2016 그룹 전시, 앤 네이선 갤러리(Ann Nathan Gallery), 시카고, 일리노이주
- 2008 그룹 전시, 앤 네이선 갤러리(Ann Nathan Gallery), 시카고, 일리노이주
- 2007 아트로폴리스: 민속 및 아웃사이더 아트 인투잇 전시, 머천다이즈 마트(Merchandise Mart), 시카고, 일리노이주
- 2006 맷 케인(Matt Kane): 패밀리 앨범, 앤 네이선 갤러리(Ann Nathan Gallery), 시카고, 일리노이주
- 2005 민속 및 아웃사이더 아트 인투잇 전시, 앤 네이선 갤러리(Ann Nathan Gallery) 갤러리 2, 시카고, 일리노이주
- 2004 그룹 전시, 앤 네이선 갤러리(Ann Nathan Gallery), 시카고, 일리노이주
- 2004 민속 및 아웃사이더 아트 인투잇 전시, 앤 네이선 갤러리(Ann Nathan Gallery) 갤러리 2, 시카고, 일리노이주
수상 및 영예
- 2021 블록체인 100대 주목할 만한 인물
- 2020 가장 혁신적인 NFT – 수상, 2020 최고 자선 NFT – 후보
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