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Bjarne Melgaard
Bjarne Melgaard
**比约恩·梅尔加德（Bjarne Melgaard），**1967年9月9日出生，是一位居住在纽约的挪威当代艺术家。他以其当代艺术作品而闻名，这些作品包括感官装置，即将各种碎片组合在一起形成一种实质性的艺术，有争议的家具，表现主义绘画和文字艺术[1]。比约恩从小就开始创作小说。他沉迷于将自己的想法以小说的形式表达出来。他说小说也是一种“艺术品”，以书本的形式围绕着我们。
我对时尚感兴趣，也对写作感兴趣。我已经出版了14部小说——我从小就开始写作。所以它与我所做的一切息息相关。我也把我的画作看作小说，把我的展览看作小说。我想我把它看作一个整体。我的写作一直出现在我的绘画和装置作品中，所以它一直都在那里，并且一直是其中的一部分。
比约恩·梅尔加德在纽约红牛艺术中心接受采访时说。[14]
早年生活和教育
比亚内·梅尔加德，1967年出生于澳大利亚悉尼，父母是挪威人，在挪威奥斯陆长大。他于1991年毕业于挪威奥斯陆国家美术学院。后来，他前往荷兰阿姆斯特丹的Rijksacademie学习，并于1992年毕业。1993年，比亚内完成了在荷兰马斯特里赫特的Jan van Eyck Academie的学业。[4]
艺术生涯
社会、政治和意识形态问题是梅尔加德作品的核心。比约恩·梅尔加德的艺术涉及人性的阴暗面，如自我毁灭、变态性行为和奇怪的宗教信仰。它讨论、调查并突破了社会接受度的界限[3]。除了他的视觉艺术实践，梅尔加德还是一位多产的策展人、作家、电影制片人和时装设计师。他的作品经常探索具有挑衅性的亚文化，包括重金属音乐、药物成瘾以及增强现实和虚拟现实。
比约恩的艺术作品通常嵌入用厚厚的油彩、合成头发、带有令人心痒颜色的化妆品制成的动物和人类，并以单色背景为衬托。
梅尔加德在国际上广泛展出，包括在伦敦当代艺术学院 (ICA)（2012 年）和奥斯陆阿斯楚普·费恩利现代艺术博物馆（2010 年）举办的个展。他还参加了威尼斯（2011 年）、里昂（2013 年）和惠特尼（2014 年）双年展。
- 1996 年，比利时根特当代艺术博物馆举办了他的首次个人艺术展；《一个正在康复的极简主义者的自白》，Guillaume Bijl，Galleri c/o Alte Gerhardsen，挪威奥斯陆。[5]
- 他于 2000 年在纽约举办的首次时装个展，以穿着婴儿服装的活吉娃娃和从事露骨性行为的猿类雕塑为特色。他最臭名昭著的作品也是最具争议的作品。
- 他于 2013 年在纽约 Gavin Brown 企业举办的展览“无知的透明度”包括一个巨大的、吸食快克的粉红豹，身上覆盖着迷幻色彩的油漆，被描述为梅尔加德的另一个自我。
我认为我的一些作品中描述的所谓颠覆性文化是共同文化的一部分。只是它不可见。人们每天在媒体中接触到的东西，当在艺术中被处理时，突然变得更具挑衅性
比约恩说。[9]
- 梅尔加德特别欣赏奥尔德里奇的作品，他说：
奥尔德里奇的作品很难理解，而且根本无法理解。它也完全是非线性的。他对所做的事情让我很感兴趣，因为它与我自己的所作所为相去甚远。
事实上，奥尔德里奇广阔的白色作品似乎与梅尔加德生动的肖像形成了完全的视觉对比，梅尔加德对这些肖像的主题守口如瓶。据说它们是“虚构人物和真实人物”的混合体。[12]
争议
种族主义椅子
2014年1月，Bjarne的艺术品椅子引发争议。椅子以挑衅性的性姿势雕刻而成，是对英国波普艺术家艾伦·琼斯类似作品的重新诠释。艺术中的冒犯性通常是讽刺不公正的一种方式。但这个挑衅性的雕塑被天真地注入到一种流行文化中，这种文化是为了抓住名人的把柄，并称他们为种族主义者。[16]
争议始于俄罗斯艺术名媛达莎·朱科娃被拍到坐在时尚网站的垫子上，导致网上铺天盖地的种族主义指责。
朱科娃在听到这些激烈的争议后回应说：
这张照片完全脱离了语境，是一件专门评论性别和种族政治的艺术作品。我完全厌恶种族主义，并向任何被这张照片冒犯的人道歉。
梅尔加德本人发表了一份声明，回应了这场争议，一些作家称其为“怪异”。
死亡之屋
梅尔加德计划建造的建筑外形像一艘不明飞行物。该建筑外覆黑色烧焦的橡木，灵感来自日本的建筑传统。烧焦的橡木会随着时间的推移自然风化，因此建筑的特性会随着岁月和季节逐渐变化。比雅内的图纸被投射到几何立面上。
自 1989 年拆除曾经装饰这块土地的别墅以来，这块土地上一直没有建造任何东西，塞尔瓦格兄弟看到了一个很好的机会，可以代表比雅内·梅尔加德实现一个雄心勃勃的艺术项目，并共同创造一个可以作为他的私人住宅和工作室的房子。[11]
在爱德华·蒙克故居旁边建造一栋太空住宅在奥斯陆再次受挫。8 月 20 日，市议会阻止了该项目，并在声明中称其为“死亡之屋”。蒙克的后代声称梅尔加德贬低了蒙克。
挪威政客反对建造该建筑，他们说：
我们希望计划建造死亡之屋的地点仍然是一个绿地，以造福当地居民，我们鼓励比雅内为该项目寻找新的地点。
健身女王该死
2015年，警方接到报警，称比尔内（Bjarne）在奥斯陆蒙克博物馆的展览涉嫌将儿童性对象化，尽管指控被撤销。游客们抱怨他的视频作品《健身女王该死》（Gym Queens Deserve to Die），该视频以一种性方式展示了一名模特将婴儿的手臂塞进嘴里。他被指控恋童癖，但挪威警方没有发现任何犯罪行为。蒙克博物馆强烈捍卫了这次展览，一些人指出蒙克本人在他那个时代也是一个煽动者。[15]
视觉辅助
2012年，在一个名为艾滋轮盘赌的表演作品中，六名男子发生性行为，其中一人艾滋病病毒呈阳性。
伊丽莎白和我
比雅内从未见过伊丽莎白·沃策尔，但对她的不安感同身受。他发现他们不仅在北欧文化中有共同的根源，而且还拥有同一位心理治疗师。沃策尔的挑衅行为在比雅内的画作中得到了回应，这些画作以鲜艳的色彩和厚重的颜料呈现了她的姿态，这些颜料被浓缩并晾干。[13]
失望的随意乐趣
2017年，比约恩推出了失望的随意乐趣，这是他正在进行的“时尚”项目的不懈高潮，涉及多个地点和多个夜晚。他将两层的红牛画廊改造成他认为的“精神病理学百货商店”，里面摆满了让人联想到郊区购物中心的破旧固定装置。
展览
从 1996 年到 2021 年，Bjarne Melgaard 的艺术作品在超过 220 场个人展览中展出。
- 其中，2000 年在美国纽约 Alleged Gallery 举办的《猿猴的残害》引起了人们的愤怒，使他成为一位备受争议的艺术家，其中包括
- 2008 年，Faurschou，哥本哈根；《爱德华·蒙克：致敬与灵感》将 Bjarne Melgaard 描述为自爱德华·蒙克以来最著名的挪威艺术家，爱德华·蒙克是 Bjarne 的精神和风格导师。
- 2012 年，伦敦当代艺术学院（ICA）；《Bjarne Melgaard：一所死去的房子》，由 Matt Williams 策划，他的“实验实验室”以几个小雕像为基础建造，也被称为“死亡之屋”。
- 同年，在纽约 La MaMa Galleria 举办了《视觉艾滋病》展览，其中六名男子参与性行为，其中一人艾滋病检测呈阳性。
- 2015 年，挪威奥斯陆蒙克博物馆的《蒙克与梅尔加德：一切的终结已经发生》因其对蒙克之死的致敬而闻名。
公共收藏与文献
Bjarne拥有超过16个公共收藏。其中，奥斯陆国家当代艺术博物馆收藏了他的大部分出版物。
- 2002年，出版了《Bjarne Melgaard - Interface To God》和《Black Low // The Punk Movement Was Just Hippies With Short Hair》。
- 2010年，出版了《Bjarne Melgaard: Jealous》和《Design: An Art Service》。
Lightbulb Man(LBM)
他的所有作品都以“无题”的形式发表。但是，当购买 Lightbulb Man 作品时，可以通过印刻到数字艺术史中来命名和雕刻。发布了 1025 件独特的艺术作品，它们相同，但又完全不同。Melgaard 创作的每件作品都具有非凡和隐藏的特征，这使得每个 Lightbulb Man 都与下一个不同。独特的特征、颜色、物体和其他标记 - 所有这些都由 Bjarne 的艺术表达概念化。
Lightbulb Man 及其令人不安的存在很难用语言表达，但通过 web3 分发，以鲜艳的色彩重新制作了忧郁表情的雕塑，重新开启了围绕这个神话作品的讨论。Lightbulb Man 的实体雕塑是挪威国家美术馆中的一个孤独的青铜雕像。 [10]
AR & VR
增强现实
在2020年，Bjarne Melgaard的增强现实项目使用了他更广泛作品中的人物和主题，这些人物和主题引用了从刚果民主共和国在中非的殖民化到大型科技公司的国际影响力等众多当前和历史事件。[18]
虚拟现实
他的虚拟现实艺术作品《我的旅程》（2019）带领观众/用户进入暗网的最深处。他创作了沉浸式虚拟景观，并在柏林参加了一个虚拟现实展览，他利用数字媒介来复制天然存在的化学物质DMT[二甲基色胺]的体验，这是一种由大脑中的腺体产生的天然药物。DMT被认为是地球上最强的致幻化学物质，几乎存在于所有生物体内。
他的作品以艺术家实践中反复出现超过25年的人物为特色，包括灯泡人和章鱼，以及与Acute Art合作创作的新突变体和人物，《我的旅程》是对DMT体验幻觉的惊人刺激的可视化。
以自杀作为存在主义问题、新迷幻药以及DMT之旅中自我的丧失为开端，提出了关于生命以及人们如何选择生活的问题，同时介绍了Melgaard对反生育主义和人口过剩的看法。[20]
在2002年哥本哈根的Galleri Faurschou展出的《没什么特别》中，Bjarne将画廊空间改造成一个整体装置，艺术家的存在/缺席在其中起着关键作用，堆叠在一起的物体变得栩栩如生。在这个空间里，观众完全沉浸其中，这里似乎是一个贪婪的巨大身体消耗和排出的产品的混乱。在展出的艺术品中，巨大的半透明彩色横幅上写着一首歌的诗句“你是我的沉没海滩”。与横幅和画作一起，出现了一些在Melgaard的整个艺术故事中反复出现的角色，还有一系列名为“化学日记”的绘画和一些小型雕塑。[19]
投资者
- 以色列裔俄罗斯亿万富翁罗曼·阿布拉莫维奇于 2013 年 5 月在瑞典斯德哥尔摩举行的 Bukowski 拍卖会上购买了比约恩的艺术品。
- 何塞·穆格拉比和维托·施纳贝尔在同一次拍卖会上购买了梅尔加德的艺术品。其他值得注意的投资者包括弗朗索瓦·皮诺和克里斯滕·斯韦阿斯。[6]
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