Jonathan Wolfe
조나단 울프는 캐나다 앨버타주 캘거리에 거주하는 예술가이자 화가입니다. 그는 $$MEME 콜라보레이션에서 4개의 새로운 독점 NFT를 제작했습니다. 그는 또한 NFT 미술계에서 가장 인기 있는 젊은 예술가 중 한 명입니다.[2]
약력
그는 앨버타주 캘거리에 거주하는 21세의 예술가입니다. 현재 앨버타 예술대학교에서 공부하고 있습니다.
그는 기억할 수 있는 한 예술을 해왔지만 주로 화가입니다.
경력
디지털 페인팅
그는 자신의 디지털 페인팅 작품 중 하나인 "Living in my Head"를 24.43 단위의 암호화폐로 경매에 부쳤는데, 이는 55,555.55달러에 해당합니다. "양방향 교통" 표지판 뒷면에 그려진 이 이미지는 주름진 이마와 두 개의 깜박이는 눈이 있는 질감 있는 회색 구조물을 묘사합니다.
그는 이 작품이 높은 가격에 팔릴 것이라는 것을 알고 있었지만, 이런 일이 일어날 줄은 몰랐습니다.
"은행에 전화해서 '괜찮아요, 걱정하지 마세요'라고 말해야 했습니다."
조나단은 말했습니다.
지점은 그가 불법적인 일을 하지 않는다는 것을 확인하고 몇 개의 뮤추얼 펀드와 퇴직 저축 플랜을 마련해 주었습니다. 또는,
"모든 지루한 것들,"
조나단은 그렇게 설명했습니다.
그것은 3월 초였습니다. 경매 이후 그의 수입은 천문학적으로 증가했습니다. 그는 대체 불가능한 토큰(NFT)을 위한 금광에 휩싸였는데, 이 추세 덕분에 그는 한때 인스타그램에 무료로 게시했던 작품을 대신 수만 달러에 판매할 수 있게 되었습니다.
캘거리에 있는 그의 집에서 말하는 앨버타 예술대학교 학생은 자신의 수입을 인정하기가 조금 부끄러운 듯했습니다. 그는 그 수치를 소리 내어 말하는 대신 저를 cryptoart.io라는 웹사이트로 안내했는데, 이 웹사이트는 가장 유명한 NFT 예술가들의 판매량을 추적합니다. 이 사이트에 따르면 울프는 지난 10월 첫 판매 이후 130점의 작품을 판매했으며, 총 130만 달러(미국 달러)가 넘습니다.
그는 고백했습니다.
"지금쯤이면 제가 생각했던 것보다 몇 년 앞서 있다는 것이 이상합니다."
몇 달 만에 NFT 시장은 디지털 예술가들에게 현금을 쏟아부었고, 일반적으로 온라인 미디어에 거의 가치를 부여하지 않는 미술계의 관행을 뒤엎었습니다. 디지털 항목의 진위를 확인하는 데 사용되는 디지털 인증서 역할을 하는 토큰은 원본 작품과 복제품을 구별하여 미술 수집가들이 공유하는 일반적인 매력을 활용합니다. 온라인에서 원본 아트를 식별할 수 있는 새로운 능력을 통해 구매자들은 가치가 상승할 것이라고 생각하는 작품을 수집하기 위해 서두르고 있습니다.
온라인 마켓플레이스를 통해 예술가들은 더 이상 갤러리 큐레이터에게 어필하거나 작품이 판매될 때 수익을 포기할 필요가 없습니다. 대신 그들은 자신이 적합하다고 생각하는 대로 작품 가격을 책정하고 구매자와 직접 교환할 수 있습니다. Nifty Gateway 또는 SuperRare와 같은 새로운 중개인은 수천 건의 거래에서 미미한 수수료를 받고 예술가나 리셀러에게 거의 비용을 들이지 않고 이익을 확대합니다.[5][6]
작품 자체만이 예술가의 유일한 수입원은 아닙니다. NFT의 세계에서 예술은 의자처럼 거래됩니다. 투자자들은 가치가 상승할 것이라고 생각하는 작품에 돈을 쏟아붓고 더 높은 가격으로 잠재 구매자에게 재판매합니다. 예술가는 각 거래에서 일정 부분을 받아 대부분의 거래에서 10~30%를 벌어들입니다.
울프의 작품은 암호화폐 아트 포럼에서 정기적으로 거래되며, 대부분 이전 거래보다 높은 가격으로 거래됩니다. 그는 모든 제3자 판매에서 일정 부분을 챙겼습니다.
컬렉션
그는 $MEME 아티스트 시리즈에서 4개의 새로운 독점 NFT를 제작했습니다. 세 개의 작품은 사용자가 $MEME을 스테이킹할 수 있는 풀에 들어갈 것입니다.
Watching Tree
NFT
그는 작년에 NFT에 대해 알게 되었는데, 인기가 폭발하기 직전이었습니다. 그는 소셜 미디어를 통해 시애틀에 거주하는 Fewocious라는 예술가와 연결되었고, 그는 그에게 일찍이 이 트렌드에 뛰어들도록 격려했습니다.
마음속으로는 화가인 울프는 처음에는 자신의 디지털 작품이 돈을 벌 것이라고 회의적이었습니다. 그러나 그는 몇 가지 기본적인 기술(스톱 모션 애니메이션, 일부 포토샵 트릭)을 배우고 iPad를 구입했습니다. 그의 첫 작품은 500달러에 팔렸습니다.
그의 작품은 아크릴 기반 추상화에서 플립북 스타일 만화에 이르기까지 다양합니다. 어떤 작품은 외로움과 우울함이라는 주제를 암시하며 깊고 진심이 담겨 있습니다. 다른 작품은 "완전히 무의미하다"고 그는 말합니다. 그는 최근 개구리가 다른 개구리와 화상 회의를 하는 50개의 스케치를 각각 200달러(미국 달러)에 판매했습니다. 그는 "최근 봉쇄에서 영감을 받았다"고 캡션을 달았습니다. 모든 것이 팔립니다.
그는 cryptoart.io에 따르면 43번째로 높은 총수입을 올린 NFT 예술가로 등재되어 있습니다. 첫 번째는 일반적으로 Beeple로 알려진 Mike Winkelmann이라는 예술가인데, 그는 최근 유명한 영국 경매 회사인 크리스티에서 6,900만 달러(미국 달러)에 NFT를 경매했습니다. Beeple의 가장 최근 작품을 콜라주한 작품인 "Everydays: The First 5000 Days"는 역대 세 번째로 비싼 예술 작품입니다.
Fewocious도 만만치 않습니다. 18세의 그는 7월 이후 NFT 판매로 1,740만 달러를 벌었습니다. 현재 NFT 아트 커뮤니티에서 주요 영향력을 행사하고 있는 Fewocious는 Gotham Magazine에 12세에 라스베이거스에서 학대적인 가정을 떠나 시애틀로 가서 디지털 드로잉을 시작했다고 말했습니다.
지난 3월, COVID-19 팬데믹이 확산되면서 그는 자신의 첫 작품 중 하나를 뉴욕 기반 미술 수집가에게 90달러에 판매했습니다. 그의 가장 최근 작품인 "Overthinking Again"은 348,000달러에 판매되었습니다.
예술적 자율성을 넘어선 NFT의 매력은 대체 불가능성이라는 개념입니다. NFT를 소유한다는 것은 사용자가 함께 제공되는 작품의 원본 버전을 소유한다는 것을 의미합니다.
본질적으로 이 구별은 대체 가능과 대체 불가능의 차이입니다. 베르메르의 "진주 귀걸이를 한 소녀"의 인쇄물은 대체 가능합니다. 누구든지 다른 동일한 인쇄물로 교환할 수 있으며 아무것도 변경되지 않습니다. 그러나 헤이그의 마우리츠하위스 미술관에 있는 원본 "진주 귀걸이를 한 소녀"는 네덜란드 보안 요원에게 둘러싸여 있으며 대체 불가능합니다. 단 하나만 있으며 어떤 것과도 교환할 수 없습니다.
NFT가 없으면 디지털 작품에 가치를 부여할 명확한 방법이 없습니다. 이미지는 원래 출처의 흔적 없이 인터넷에 퍼집니다. 그 뒤에 있는 예술가들은 종종 잊혀지고, 확실히 돈을 받지 못합니다.
Growing up got Old
전시회
2021
- 토론토 스타 인터뷰
- 알베르트 아인슈타인 재단 협업
- 다트 밀라노 그룹 쇼
- 니프티 게이트웨이 솔로 드롭 "Growing Up Got Old"
- 슈퍼 레어 "Unrealism" 그룹 쇼
- $MEME 아티스트 특집.
- 니프티 게이트웨이 "Fabricated Fairytales" 그룹 쇼
2020
- Artsy Thesis Art Collective
- IOSG 7th Old Friends Reunion DeFi Summit Artists Feature, Crypto Art Gallery — The Time of Variation
- 슈퍼레어 신인 아티스트 특집
- Sobrh Q&A 인터뷰
소셜 미디어
그는 소셜 미디어에서 매우 활발하며 자신의 그림과 작품을 계속 게시하고 과시합니다. 그는 인스타그램에서 활동하고 있으며, 그의 핸들은 jonathan.wolfe이며 8,000명 이상의 팔로워가 있습니다. 그는 또한 트위터에서 꽤 인기가 있으며 24,500명 이상의 팔로워가 있습니다.[3][4]