Jonathan Wolfe
Jonathan Wolfe 是一位加拿大艺术家和画家，居住在阿尔伯塔省卡尔加里。他与 $$MEME 合作创作了 4 个新的独家 NFT。他也是 NFT 艺术界最热门的年轻艺术家之一。[2]
生平
他是一位 21 岁的艺术家，居住在阿尔伯塔省卡尔加里。他目前在阿尔伯塔艺术大学学习。
他从小就开始创作艺术，但主要是一名画家。
职业生涯
数字绘画
他曾拍卖过他的一幅数字绘画作品，名为“Living in my Head”，价格为 24.43 个加密货币单位，相当于 55,555.55 美元。这幅画画在“双向交通”标志的背面，描绘了一个纹理灰色的结构，眉头紧锁，两只眼睛眨着。
他知道这件作品会卖得很高，但他没想到会这样。
“我不得不打电话给银行说，‘嘿，伙计们，别担心，没事的’，”
Jonathan 说。
该分行确信他没有做任何不正当的事情，便为他设立了一些共同基金和一个退休储蓄计划。或者，
“所有无聊的东西，”
正如 Jonathan 所描述的那样。
那是三月初。自拍卖以来，他的收入呈天文数字增长。他卷入了对非同质化代币 (NFT) 的淘金热，这种趋势使他能够以数万美元的价格出售他曾经在 Instagram 上免费发布的艺术品。
这位来自阿尔伯塔艺术大学的学生在卡尔加里的家中接受采访时，听起来有点不好意思承认自己的收入。他没有大声说出这个数字，而是引导我访问一个名为 cryptoart.io 的网站，该网站跟踪大多数著名 NFT 艺术家的销售额。根据该网站的数据，自去年 10 月首次销售以来，Wolfe 已经售出了 130 件艺术品，总额超过 130 万美元（美国）。
他承认了这一点。
“这很奇怪，我比我原以为的提前了好几年。”
在短短几个月内，NFT 市场就为数字艺术家注入了大量资金，颠覆了艺术界的传统，艺术界通常认为在线媒体的价值很小。这些代币充当数字证书，用于验证数字项目的真实性，从而挖掘了艺术收藏家共同的吸引力。随着新发现的在线识别原创艺术品的能力，买家纷纷抢购他们认为会升值的作品。
通过在线市场，艺术家不再需要向画廊馆长求助，也不需要在作品出售时放弃收益。相反，他们可以自由地按照自己认为合适的价格定价作品，并直接与买家进行交易。Nifty Gateway 或 SuperRare 等新兴中间商从数千笔交易中抽取少量佣金，同时以很少的成本扩大了对艺术家或经销商的利润。[5][6]
艺术品本身并不是艺术家唯一的收入来源。在 NFT 的世界里，艺术品的交易就像抢椅子游戏。投资者在一个他们认为会升值的作品上投入巨资，然后以更高的价格将其转售给潜在买家。艺术家从每笔交易中获得分成，在大多数交易中获得 10% 到 30% 的收益。
Wolfe 的作品经常在加密艺术论坛上交易，而且大多数交易的价格都高于之前的交易。他从每笔第三方销售中都获得了一部分收益。
收藏品
他创作了 4 个新的 $MEME 艺术家系列独家 NFT。其中三件作品将进入一个用户可以质押 $MEME 的池子。
守望之树
NFT
他在去年了解了 NFT，就在它们开始流行之前。他通过社交媒体与一位名叫 Fewocious 的西雅图艺术家建立了联系，这位艺术家鼓励他尽早加入这一趋势。
Wolfe 本质上是一位画家，最初怀疑他的数字作品是否能赚钱。但他学到了一些基本技能——定格动画、一些 Photoshop 技巧——并给自己买了一台 iPad。他的第一件作品卖了 500 美元。
他的艺术作品范围从基于丙烯酸的抽象画到翻书式卡通。有些作品深刻而衷心，暗示着孤独和忧郁的主题。另一些作品则“毫无意义”，他说。他最近以每张 200 美元（美国）的价格出售了 50 张青蛙视频会议另一只青蛙的草图。“灵感来自最近的封锁，”他给它们加上了标题。所有作品都卖出去了。
根据 cryptoart.io 的数据，他被列为收入排名第 43 位的 NFT 艺术家。排名第一的是一位名叫 Mike Winkelmann 的艺术家，通常被称为 Beeple，他最近在著名的英国拍卖行佳士得拍卖了一件 NFT，价格为 6900 万美元（美国）。这件作品“Everydays: The First 5000 Days”是 Beeple 最近作品的拼贴画，是有史以来第三昂贵的艺术品。
Fewocious 也不逊色。这位 18 岁的年轻人自 7 月以来从 NFT 销售中赚取了 1740 万美元。Fewocious 现在是 NFT 艺术界的主要影响者，他告诉 Gotham Magazine，他 12 岁时逃离了拉斯维加斯一个虐待家庭，前往西雅图，在那里他开始学习数字绘画。
去年 3 月，随着 COVID-19 疫情蔓延，他以 90 美元的价格将他的第一件作品卖给了一位纽约艺术收藏家。他最近的作品“Overthinking Again”以 348,000 美元的价格售出。
NFT 的吸引力，除了艺术自主性之外，还在于不可替代性的概念。拥有 NFT 意味着用户拥有其附带艺术品的原始版本。
从本质上讲，这种区别在于同质化和非同质化之间的区别。维米尔的《戴珍珠耳环的少女》的印刷品是同质化的：任何人都可以将其换成另一张相同的印刷品，并且不会有任何改变。但是，原作《戴珍珠耳环的少女》位于海牙的莫瑞泰斯皇家美术馆，周围环绕着荷兰安保人员，它是非同质化的：只有一件，不能用任何东西交换。
如果没有 NFT，就没有明显的方法来评估数字艺术品的价值。图像在互联网上传播，没有留下任何原始来源的痕迹。它们背后的艺术家经常被遗忘，当然也不会得到报酬。
长大变老
展览
2021
- 多伦多星报采访
- 阿尔伯特·爱因斯坦基金会合作
- Dart MIlano 群展
- Nifty Gateway 个人作品展“长大变老”
- Super Rare “非现实主义”群展
- $MEME 艺术家专题。
- Nifty Gateway “虚构的童话故事”群展
2020
- Artsy 论文艺术集体
- IOSG 第七届老朋友重聚 DeFi 峰会艺术家专题，加密艺术画廊——变化之时
- SuperRare 新艺术家专题
- Sobrh 问答采访
社交媒体
他在社交媒体上非常活跃，不断发布和展示他的绘画和艺术作品。他在 Instagram 上很活跃，他的账号是 jonathan.wolfe，拥有超过 8000 名粉丝。他在 Twitter 上也很受欢迎，拥有超过 24500 名粉丝。[3][4]