Esteban Diacono
埃斯特班·迪亚科诺（Esteban Diacono，1974年9月9日出生）是来自阿根廷布宜诺斯艾利斯的动态图形设计师。[1][2]
他深入参与了福克斯、FX、时尚、旅游与生活、探索频道、贺曼以及许多国际品牌的品牌推广活动。[3]
早年生活
埃斯特万·迪亚科诺于1974年9月9日出生于阿根廷科尔多瓦。目前还没有关于他父母或他是否有兄弟姐妹的信息。[4]
他在阿根廷科尔多瓦长大。在搬到阿根廷布宜诺斯艾利斯之前，他一直住在那里直到 20 多岁。
他童年最深刻的记忆之一是：
“大约在 83 年的某个夏天，我家旁边正好有一个马戏团。与大象、老虎和狮子一起生活三个月是很难忘记的。”
是什么让他第一次对艺术感兴趣：
“我母亲收藏了大量艺术书籍，你过去常常通过邮寄优惠券和支票来购买。我记得我第一次看到《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《大卫》和许多经典艺术作品。我被震撼了。”
个人生活
职业生涯
作为一名自学成才的艺术家，他在视觉传达领域的几乎每个方面都获得了知识和专业技能，包括平面设计、编辑、调色、后期制作、合成以及 2D 和 3D 动画。
几年后，他搬到了布宜诺斯艾利斯，追求更专注于品牌和动画的职业生涯。他开始为 @Steinbranding 工作，这是一家传奇的品牌工作室，曾经彻底改变了电视在阿根廷的呈现方式。
他深入参与了 Fox、FX、Cosmopolitan、Travel & Living、Discovery Channel、Hallmark 和许多国际品牌的品牌推广活动，并参与了许多 Promax 奖项的作品和活动。
在 Steinbranding 工作 3 年后，他找到了一份新工作，担任 Studio Freak 的高级动画总监，这是一个小型但才华横溢的团队，专注于 Ids、商业广告和更精细的 VFX 工作。
在那里工作期间，他有机会极大地扩展了他对 3D 渲染、光照和纹理的知识，以及流体和粒子模拟，学习使用各种工具，如 Real Flow、Softimage ICE 等。
2009 年 8 月，他为年轻的冰岛作曲家 Ólafur Arnalds 创作了一部自发性的音乐视频，后来成为当年最受赞誉的作品之一。
“Ljósið”（“光”）的视频在无数网站上的观看次数超过 900 万次，并在 idN、Stash、Computer Arts Magazine 等出版物中刊登，并在世界各地的 onedotzero、Flux、Art Futura、Mexicali、Citrus、Cut Out Fest 等节日中展出。
在该视频成功之后，他开始了专注于动态设计和导演的个人职业生涯。他聚集了来自世界各地的客户，为澳大利亚、日本、英国、印度、土耳其、西班牙、美国、冰岛等国家/地区开展了众多项目。
他曾与美国、英国、欧洲和亚洲的许多公司进行现场和非现场合作。2011 年，他在新加坡为 TBWA Singapore 制作了一个商业广告，并在纽约为 Charlex Inc. 工作了 2 个月。
在那一年，他与许多英国工作室合作开展了许多项目，如 The Found Collective、Studio Output、Marshmallow Laser Fest、Immersive 等，并且经常被认为是优秀的团队合作者和领导者。
他被全球多家公司聘为导演，如印度孟买的 PaintBox；莫斯科的 Golova；土耳其的 Dreambox，并且作为动态设计师出现在美国公司 D'avant Garde media、The Signal Factory 等公司的演示卷轴中。
在过去的几年里，他还开始举办一些讲座和培训课程，例如 2010 年至 2011 年在墨西哥的伊比利亚美洲大学。
2013 年 7 月，他在巴塞罗那的 OFFF 节上发表了演讲，这是世界上最重要的节日之一，并被 Computer Arts Magazine（英国）评为 40 多位演讲者中的关键演讲者。
同样在 2013 年，他在纽约与世界上最著名的设计工作室之一 Sagmeister & Walsh 合作了 3 个月。
他为该工作室在纽约市犹太博物馆举办的 6 Things Exhinition 制作了一件名为“Be More Flexible”的作品。该作品被认为是展览中最好的作品之一，目前也在波士顿的 S&W 新展览 The Happy Show 中展出。
他的作品非常多样化，曾参与音乐视频剪辑、游戏设计、品牌电影、教育活动、现场视觉效果、映射项目、电视品牌和广告、vfx、BBC 的节目开场、实验项目等。
2012 年，他与布宜诺斯艾利斯政府密切合作开展教育项目，旨在以一种更加现代和令人愉快的方式向人们传递信息，更符合当前的时代。
他坚信不要低估人们，而且大部分工作都因以一种有趣的方式解决教育和新技术等关键问题而受到高度赞扬。
他还为个人事业和请求做出了无偿贡献，通常围绕他的 Ljosio 项目展开。该视频和原始项目文件已免费提供给许多人；从与聋哑儿童一起工作的教师到研究联觉的神经科医生。
他的作品经常以老年男性的面孔被炸开、拍打和挤压为特色。以及以跳舞的摇滚人、隐形模特为特色的作品，以及最近这些非常奇怪的、几乎是气球类型的创作者。
他的风格通常是极简主义的，但质量非常高。虽然外观简单，但他的作品在主体的运动和环境的反应方面都很复杂。这些渲染动画完美，主体的运动感觉非常逼真。
THE VISUAL FODDER 访谈
“最近我真的很喜欢做一些实验性的工作。玩弄新的软件工具一直令人兴奋，而且现在比以往任何时候都更令人兴奋。”
你的主要影响者是谁？你最想与谁合作？
“这个问题很难回答，因为有很多伟大的艺术家。我想我在很多方面的主要影响者是 Stefan Sagmeister，我已经和他合作过很多次了。他对设计（以及主要是对生活）的态度一直是一个巨大的灵感。”
“现在我非常想和很多人合作，以至于只说一个甚至几个都不公平。有很多令人兴奋的事情！”
除了艺术家，你还做过什么工作？
“我曾经在我母亲的杂货店工作了大约 3 - 4 年。在家族企业工作很好，但整天与人打交道令人筋疲力尽。我一直有点内向，所以那些年并不容易。我还曾经在一个乐队里演奏，在当地的酒吧和俱乐部。我和我的高中朋友一起做了大约 4 年，在那段时间里非常有趣。绝对是我最好的回忆之一。”
在职业和创造方面，你的目标是什么？
“说实话，不太确定。我从来没有渴望创建一个帝国，或者在维基百科上有一个条目。我一直热爱这项工作，我想我的目标是继续热爱它，不要感到无聊或无用，并继续挑战自己，成长为一名更好的艺术家。”
你典型的一天是什么样的？早晨的仪式等等...
“我通常早上起得很早，比如早上 5:30 或 6 点。我发现一天中的那些早晨时间非常高效，因为没有干扰，我可以完全投入到工作中 4 或 5 个小时。上午 11 点之后，一天开始变得不那么严格。我会跑腿，购买食物，喝非常不健康的咖啡等等。我永远不知道什么时候关掉电脑，结束一天的工作，但我尽量找一些休息时间来锻炼一下，也许去跑步，当然在晚上某个时候出去和妻子或朋友喝一杯。”
你是否遇到过创意瓶颈？如果是，你如何突破它？
“哦，天哪，一直都有。我不知道，我想对我来说最有效的方法是努力暂时远离这个问题。出去走走，看场电影，听听音乐等等。第二天早上事情总是比前一天容易。”
你最可怕的经历是什么？
“照镜子，意识到时间不会停止。”
你最喜欢的艺术作品是什么？
“就古典艺术而言，我认为是米开朗基罗的《大卫》。就流行文化和更“现代”的艺术而言，《千与千寻》是我最喜欢的电影，也是一部非常棒的艺术作品。”
你最喜欢的五个 Instagram 账号是什么？
“这不可能说。我关注和钦佩很多人，我不知道从哪里开始。”
你对你的作品有什么令人难忘的反应？
“几年前，我为一位名叫 Ólafur Arnalds 的冰岛艺术家做了一个自己发起的视频剪辑。这只是一个简单的视觉效果器，由基于一些关于联觉的读物的音乐反应粒子组成，但人们不知何故喜欢它。我对那件作品得到了惊人的回应。举几个例子：一位与聋哑儿童一起工作的老师，他正在使用该视频来增强孩子们对音乐的欣赏；一个家庭正在经历一段艰难的时期，一个重病的人喜欢观看该视频，因为她觉得它非常舒缓和放松。有一次，有人请我在婚礼上使用它，另一次，其他人请我在葬礼上使用它。真的很疯狂。哦，不能遗漏的是，因为我拍了一些自己戴着达斯·维德头盔阅读哈利·波特的照片，所以我被发表在了 StarWars.com 上。”
什么让你（绿巨人）生气？
“当人们不负责任时，缺乏承诺，以及我们现在在世界上看到的所有废话。”
你有什么超能力，为什么？
“我希望能够连续睡 8 个小时。”
你的梦想项目是什么？
“我不知道。可能是一个有很棒的合作者，没有截止日期。而且报酬很高。在海滩上。每晚都有免费饮料。”
说出你想与之比较的三位艺术家。
“再说一遍，太多人无法只说几个。”
你得到的最好的建议是什么？
“嗯，我认为柯南·奥布莱恩在《今夜秀》上的最后一句话真的产生了影响。“如果你非常努力地工作，并且你很善良，那么令人惊奇的事情就会发生。”我认为这是一个很棒的建议。我甚至在我的讲座中使用过它。”
你不能没有什么？
“我的动力。我无法想象如果我不是这种狂热分子，总是渴望知识的人，我的生活会是什么样子。我正在凌晨 4:30 写这个答案，因为我有一个想法，所以我跳下床。当电脑渲染时，我正在阅读新闻并观看教程。我喜欢它，我享受它，无法想象没有它的生活。”
Esteban Diacono Animation Studio
Esteban 拥有一家动画工作室，该创意工作室专门从事 3D 动画和后期制作。
Esteban Digital Arts & NFTs
Ethernity，一个新的非同质化代币（NFT）艺术项目，将拍卖由包括卡梅伦和泰勒·文克莱沃斯在内的公众人物支持的数字艺术品。
根据2021年2月10日的一项声明，这些数字艺术品由NFT代表，并由来自全球的内部艺术家创作。
该项目表示，它正在与Mad Dog Jones和动态图形设计师Esteban Diacono等艺术家洽谈可能的合作。
这个NFT系列于2021年3月29日星期一在Nifty Gateway上发布。它以Mike的音频和Esteban的视觉效果为特色。
他已经在Nifty Gateway、SuperRare、Ethernity、OpenSea和Foundation等精选平台上发布了他的作品。
动态设计能否通过加密艺术成为一种美术类型并进入主流艺术市场？
“是的，但这需要时间，以及艺术家和市场的进一步发展。”
社交媒体在你的艺术生涯中扮演什么角色？
“非常重要。社交媒体是/是我职业生涯复兴的原因。感谢Instagram，我能够在四十多岁时重塑自己，这是我没有想到的。它极大地帮助了我。”
你认为为什么动态设计在加密艺术市场中平均价值很高？
“一些艺术家带来了非凡的作品，真正令人眼花缭乱的作品，吸引了一些收藏家。经验丰富且才华横溢的动态设计师每天都在提高标准。”
你讨厌加密艺术的什么？它应该改进/纠正哪些方面？
“我真的不喜欢对收藏家的不断追求，或者精心设计以吸引特定群体注意力和认可的大胆声明。整个稀缺与丰富的辩论让我感到厌烦，因为85%的时间都倾向于收藏家一方，要求艺术家为了获得更好的平均水平而取悦和遵守。此外，围绕拍卖和通知的技术方面需要改进，为创作者和收藏家提供更好的机会。”
到目前为止，你的加密艺术体验如何？
“到目前为止，非常棒。我很幸运能在市场被Instagram人群淹没之前进入市场，他们被巨额销售的故事和经济独立的承诺所吸引。我认为我在SuperRare的所有时间卖家排行榜中名列前10名，考虑到我两个多月前才申请，这真是太疯狂了。此外，社区非常棒。我学到了很多东西，到目前为止，这是我一段时间以来发生的最令人兴奋的事情之一。”