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Greg Mike
Greg Mike
格雷格·迈克（Greg Mike，1982年5月1日出生）是文明的十字路口。他是一位在平面设计、时装设计、街头艺术以及工业品牌和包装方面接受过高级培训的演播室艺术家。
个人
格雷格在十几岁的时候就开始对艺术产生浓厚的兴趣，因为他被经典美国世纪中期卡通片中无限的能量和清晰的线条所吸引。[3]
我在高中时一直画涂鸦，高三时接触了平面设计。我开始制作当地的滑板杂志，把图画和照片用胶带粘在一起，复印后分发给当地的商店。一旦我拿到一台旧电脑，我就开始使用微软画图中的线条和填充工具来创作数字作品。
格雷格说。
他出生并在康涅狄格州长大，80年代中期去纽约市的童年旅行让“格雷格·迈克”·门辛格接触到通过艺术和设计改造公共空间的创造潜力。他从12岁开始在滑板和墙壁上绘画，并在整个青春期一直这样做。高中时，他通过学习平面设计来完善自己的风格，并将其融入到自己的作品中。这仍然可以反映在他的作品中，无论是在整个房子还是巨大的墙壁上（接下来他想画一架商用飞机）。
教育
- 佛罗里达州立大学，设计+市场营销专业（2000-2004年）
- 佛罗里达州立大学，美术/工作室艺术，普通专业（2000-2004年）
- 佛罗里达州立大学，美术学士（BFA）（2000-2003年）
职业
他以融合了来自超现实主义波普艺术视角的充满活力的白炽色彩的作品而闻名，这些作品进一步受到他对滑板文化的强烈参与以及与时尚界的交集的影响。他的世界令人不安、淘气且极具吸引力，拥有一群兴高采烈地扭曲的角色。[4]
他的风格随着时间的推移而演变，但中心特征，如重色素阴影、排版、复古角色和动物，保持不变。为了驾驭他的想象力，这位艺术家使用传统的喷漆以及油画、丙烯酸、钢笔和铅笔、电脑和平板电脑，或者用他自己的话说，“通过任何可能的手段”。当这些成分混合在一起时，结果就是“有点扭曲，有点快乐，有点黑暗和狂野，但主要是乐观的”艺术。[5]
LARRY LOUDMOUF，他作品中反复出现的一个角色，顾名思义，默认情况下声音很大，因为这个角色是他内心想法和感受的物理反映。
当被问及谁/什么对他的职业生涯影响最大时，格雷格说：
我觉得有几件事影响了我的职业生涯。首先，利用喷漆作为创作艺术的工具。能够快速绘画与我的多动症个性和思维过程非常吻合。我一直在思考我们能够拥有这种工具以及低压油漆和广泛的颜色范围可用性的新技术是多么的幸运。从宏观的创意角度来看，我认为沃尔特·迪士尼启发我思考比画布更大的东西。
他于2008年在佐治亚州亚特兰大创立了ABV画廊和代理公司，该公司展出国际艺术家的作品，并与品牌合作开展商业设计项目。[1] ABV是亚特兰大创新者的论坛，同时也作为一个博物馆，展示新艺术家以及来自世界各地的知名人士。GM于2015年在佐治亚州亚特兰大创建了OuterSpace Project，这是一个结合了公共艺术、现场音乐、建筑、极限运动和社区的活动系列。
ABV是一家位于亚特兰大的体验式营销机构、制作实验室和现代艺术画廊。作为一家艺术强国，我们擅长将客户的梦想和愿望转化为引人注目的图像、物体和互动。我们制作独一无二且有趣的作品，从建筑到制造，都与众不同。
ABV的画廊空间收藏了世界上一些最好的现代艺术家和设计师的作品。展览以及快闪概念和节日都在画廊房间举行。
Larry Loudmouf的象征意义
展览和装置
这位著名的艺术家已经做了相当多的展览和装置，其中一些列在下面：
“Popstars and Cokeheads” - 第1期 - 个人展览 Medicine Agency - 加利福尼亚州旧金山。2009年
“Popstars and Cokeheads” - 第2期 - 个人展览 - Kai Lin Art - 佐治亚州亚特兰大 2009年
“Popstars and Cokeheads” - 第3期 - 个人展览 - Butter Gallery - 佛罗里达州迈阿密。2009年
“The Tenderloin Project” - 第1期 Medicine Agency - 加利福尼亚州旧金山。2010年
“Awesome Number One Big Fun Group Show” Medicine Agency - 加利福尼亚州旧金山。2010年
“Living Walls Exhibition - The City Speaks”户外壁画项目 - 佐治亚州亚特兰大。2010年
“Supernatural Circus” ABV Gallery - 佐治亚州亚特兰大。2010年
“Art Basel Showcase” Butter Gallery - 佛罗里达州迈阿密。2010年
Tott Global Showcase - Art Basel Pop-Up Gallery - 佛罗里达州迈阿密。2010年
“Bay to the A” - TOTT Global Showcase at ABV Gallery - 亚特兰大，2010年
Reebok Mural - 户外壁画，佐治亚州亚特兰大 2011年
Da Playground - 装置，佐治亚州亚特兰大 2011年
“Save the Day, Kill the Night” ABV Gallery群展。佐治亚州亚特兰大 2011年
Basel Castle / Tott Global Showcase - Art Basel Pop-Up Gallery - 佛罗里达州迈阿密。2011年
Moxie Creative Agency - 集装箱装置。佐治亚州亚特兰大。2011年
“Text, Drugs and Rock + Roll” - Maxwell Colette Gallery - 伊利诺伊州芝加哥。2011年
“Monsters” - Kai Lin Art Gallery - 佐治亚州亚特兰大。2011年
Wynwood Arts District - 户外壁画，佛罗里达州迈阿密 2011年
“Living Walls Exhibition - The City Speaks”户外壁画项目 - 佐治亚州亚特兰大。2011年
作品
格雷格·迈克明亮而夸张的展览
新展览包括25幅巨大的帆布画，这些画作具有艺术家标志性的生动、夸张和精致的风格，以及逼真的动物和他现在标志性的角色Larry Loudmouf。
在过去四年里，格雷格一直在全国各地绘制壁画，包括加利福尼亚州威尼斯的Bear Witness，而Within Voices是格雷格自2014年以来在洛杉矶举办的第一个大型个人展览。格雷格宣布Inside Voices是他迄今为止最响亮、规模最大的展览，此前他经历了一段巨大的艺术发展时期，成为了父亲，并且发生了一场滑雪事故，这场事故本可能阻止他再次绘画。
格雷格宣布Inside Voices是他迄今为止最响亮、规模最大的展览，此前他经历了一段巨大的艺术发展时期，成为了父亲，并且发生了一场滑雪事故，这场事故本可能阻止他再次绘画。
“小时候，大人总是告诉你用你的‘内心声音’。安静点。像个成年人一样表现，”格雷格说。“我们的社会一直在推动这样一种信念，即为了长大，你必须放弃你的声音并停止表达自己。Inside Voices完全拒绝了这一点。这些新作品利用了我户外壁画的风格，但搬到了画廊空间内——以及收藏家的家中——探索内部对话的视觉表现。”
奖项
在他已经勤奋和杰出的职业生涯中，他获得了多个奖项。其中一些概述如下：
- 2016年9月，迈克从市长约瑟夫·佩蒂手中获得了马萨诸塞州伍斯特市的城市钥匙奖。
- Creative Loafing 2017年最知名的视觉艺术家
- 2017年Notable Georgians奖
格雷格·迈克；一个灵感
Tyler Marenyi，又名NGHTMRE，在2012年亚特兰大Counterpoint音乐节上偶然看到一个艺术装置后，爱上了亚特兰大艺术家格雷格·迈克的艺术和风格。格雷格·迈克以融合了来自超现实主义波普艺术视角的充满活力的白炽色彩的作品而闻名，这些作品进一步受到他对滑板文化的强烈参与以及与时尚界的交集的影响。
他在亚特兰大、迈阿密、洛杉矶、旧金山、拉斯维加斯和瑞士阿尔卑斯山等地都有壁画，很明显，他的作品会激励很多人。格雷格·迈克是ABV AGENCY + GALLERY的创始人兼艺术总监，这是一家多平台创意工作室，专门从事平面设计、街头艺术、壁画项目、艺术指导等。他目前居住在亚特兰大。
快进九年，NGHTMRE保持创造力的追求使他重新点燃了一些这些无价的灵感时刻。NGHTMRE在2012年首次接触到格雷格·迈克的艺术，并在这些年里继续追求他，逐渐成为朋友和合作伙伴。最后，两人通过Nifty Gateway发布了一个特别的NFT数字艺术作品，使故事完整。四件动画数字艺术作品，名为“GUD MORNING”、“HIGH NOON”、“NIGHT MODE”和“FUTURE FORECAST”，将于今天在一个拍卖式展示中出售。
我真的很喜欢格雷格·迈克的作品这么久了，能够合作创作像这样独特的东西真是太棒了。我一直很喜欢音频/视频合作的想法，这是我第一次有机会这样做！– NGHTMRE
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