萨姆·斯普拉特是一位居住在曼哈顿的纽约艺术家，他的追求是创作具有人文价值的人性艺术，内容关于人类的跌跌撞撞、顿悟以及为参与共同现实而奋斗。^[1]

早年职业生涯

萨姆·斯普拉特于1988年8月30日出生，在纽约布鲁克林长大。萨姆从小就对绘画和艺术感兴趣。他早期对艺术的尝试仅限于在笔记本上涂鸦。凭借这种兴趣，他于2010年进入萨凡纳艺术与设计学院学习，并毕业于插画专业的艺术学士学位。^[2]

萨姆说，^[4]

我主要接受的是油画方面的训练。所以我们学习了文艺复兴时期和巴洛克时期的非常古老的技法。这非常混乱，而且弄脏了我拥有的所有东西。

自7月份大学毕业以来，萨姆曾担任专职插画家，为Gawker Media以及Gizmodo创作了数百件作品；为《Game Informer》创作了三张印刷封面；并为两位著名摄影师设计了一辆巨大的旅游巴士。^[3]

萨姆透露了他走向艺术的职业道路，他说，^[8]

我不想说我对艺术不感兴趣，我会在笔记本的空白处涂鸦机器人，并且喜欢在《模拟人生》中建造房屋，但我百分之百确信，如果我没有在高中时和一个想成为时装设计师的女孩约会，我就永远不会成为一名艺术家。我是一个非常糟糕的高中生，成绩不好，没有爱好，对艺术没有任何宏伟的抱负，但在高三最后一个学期选修了一门必修课，只申请了一所艺术学校，奇迹般地被录取了，最终跟随她去了萨凡纳艺术与设计学院。 当我进入大学时，那段关系已经结束了，所以我有点像鱼离开了水，最终进入了一所艺术学校，却没有真正的好理由待在那里。但这就是生活运作的方式。幸运的是，我发现画花瓶和人脸比数学或其他什么更能获得成就感。我有点沉迷于此，变得有点痴迷，几乎从我开始上艺术学校到结束，我每天从早到晚都在绘画。当我离开学校时，我继续这样做。少睡觉，多艺术。 老实说，我甚至不知道绘画有什么用。当我第一天去艺术学校时，我们学习了如何画静物，也就是在你面前放一堆物体，然后你把它们画下来。我甚至不知道那是人们在艺术中所做的事情，我带着一片空白的头脑进入了艺术领域。我不知道你能得到什么样的工作。我不知道你能追求什么样的道路。 即使在我毕业时，我最初的想法是做编辑工作，也许是为《纽约客》画漫画。我以为那会是我的道路，但它只是以一种自然、有趣的方式分支了出去。

艺术生涯

萨姆·斯普拉特是一位插画家，以其对各种政治家和名人的细致和逼真的肖像画而闻名。他的绘画媒介包括丙烯酸、油画和数位板绘画。

萨姆在电脑平板上使用经典的油画技术进行数字绘画，使其类似于传统的绘画。

有人向我们介绍说，你可以用这些平板电脑进行数字绘画。这真的引起了我的共鸣。这个过程与传统的绘画非常相似，但是你可以更容易地进行更改，并且可以在这种合成和干净的环境中进行。^[4]

• 2020年12月7日，他发布了一部电影预告片，揭示了标题、发布日期、曲目列表以及由萨姆·斯普拉特设计的封面艺术。《She Knows This》和《Heaven on Earth》这两首歌作为宣传单曲发布，并附有两部分组成的音乐视频。
• 他曾与世界各地的名人、出版物和公司合作。他的作品和客户范围从Netflix和The Game Awards的创意指导，到与Rockstar Games合作开发《Red Dead Redemption 2》。
• 为《Game Informer》、《Variety》、《Rolling Stone》、《Der Spiegel》、《The Atlantic》和《华尔街日报》创作杂志封面和社论插图。
• 为The Clios、Streeteasy、百威、Progressive、国家地理、愤怒的小鸟、FX Network、Cinemax、Bioware、Gearbox Software和古墓丽影创作宣传和广告图像，为游戏行业创作概念艺术。
• 与环球、华纳、EMI、Def Jam等唱片公司合作，为音乐行业创作封面艺术和品牌形象，为Kid Cudi、Janelle Monáe、All Time Low、Ty Dolla Sign、Donald Glover和Logic专辑创作专辑封面
• 为奥斯卡和圣丹斯获奖电影创作电影海报，为托尼奖获奖戏剧（如《长夜漫漫路》和《一路走来》）创作戏剧海报。
• 为名人、运动员和财富500强CEO创作个人委托艺术品和私人肖像画。
• 为美国癌症研究协会创作医学插图，以及旅游巴士包装、舞台设计、商品、书籍封面、网站、标志、广告概念以及介于两者之间的一切。
• 他的作品曾在PBS、雅虎、Imagine FX、Complex、《福布斯》、《NME》、《Pitchfork》、《Maxim》、《The Daily Dot》和MTV上展出。
• 萨姆在布鲁克林工作室工作期间的艺术作品包括：

新年- 自画像 Ed Maximus的肖像画- 彩色 RIP Great Uncle Laurence- 木板油画 金正日- 个人作品 The Flash Bus- 插图 Terra- 肖像画 An Apology- 数字肖像画 RIP Amy Winehouse- 数字评论 Wrong Turn- 未来的自画像

他的技术建立在古典油画训练的基础上，并将其转化为快节奏的数字世界。^[7][9]

NFT和加密艺术

• 2021年10月，经过近一年的准备，斯普拉特推出了他的第一个NFT；一系列与诗篇配对的数字绘画，名为《Luci》。它们以分集形式发布，讲述了一个同名灵长类动物的反乌托邦故事。
• 《Luci》的前六幅数字绘画的发布，分布在三个章节中，产生了近100万美元的销售额。该系列中的第七幅作品于2022年6月由佳士得拍卖行售出。它作为NFT在线拍卖中的第一件拍品提供，以资助多学科迷幻药研究协会（MAPS）。它获得了252,000美元，是其最低估价的三倍多。总共27件拍品的拍卖为慈善机构筹集了超过150万美元。

• Luci的头骨 [LUCI]是一个NFT系列，其中的每一个都是送给收藏家、合作者和每个在创世系列上出价的个人的礼物

• LUCI第一章。

根据斯普拉特的说法，《Luci》中的数字绘画充当了NFT世界和实体美术世界之间的桥梁。这与他自己的艺术之旅相呼应，他最初是一位接受过古典训练的油画家。

我有传统的背景，并且喜欢油画的质地、感觉以及所有使其独一无二的东西。我最终被数字艺术所吸引，因为你可以感觉到这些东西会相互融合。

^[5]

• 萨姆·斯普拉特的藏品之一

• IOU ONE EDITION OF 256被出售给Medici Ventures，萨姆在@CozomoMedici的#MediciMinutes上谈到了IOU。^[12]

IOU ONE EDITION OF 256。这是一个预订。唯一的一个。其他每一个都将是一个被选中的冠军或一个爬上树的人。

^[11]

请欢迎玩家1：@ptmNFT 8月见LUCI：第五章。Luci迄今为止最大的一章：一个将我的1/1、故事、头骨、委员会以及现在的玩家连接在一起的系统，形成一个设计复杂但简单的游戏。现在，谁将是其他255名玩家？

• SnowFro用一个朋克和两个涂鸦（包括一个模糊的）换取了萨姆·斯普拉特的头骨-渡槽中的鲜血\，从Rhynotic交易到ArtOnBlockchain，即1个Luci的头骨换取Cryptopunk #2783 + Chromie Squiggle #9791 + Chromie Squiggle #9803，于2023年7月13日，使SnowFro成为Luci的头骨的第44位成员。

去年夏天，我以10.3e和12.3e（当时为11.7k美元和14.1k美元）的价格购买了两个额外的Luci的头骨，因为我对@SamSpratt的信念。很高兴在一年后与@ArtOnBlockchain交易其中一个。70e / 13.5万美元的交易价值，但文化是无价的

^[13]

成就与奖项

萨姆·斯普拉特曾获得Adobe、插画家协会和美国插画奖。 他曾受Razer委托创作一些艺术作品，并画了亚当·弗鲁奇骑着太空猛禽的形象。^[6]

2019年，为了纪念广告日60周年，萨姆的作品被放置在美国最大的广告牌上（纽约时代广场）。他的作品价值约为5,000美元至60,000美元，他的总净资产估计超过600万美元。^[10]

来自该系列的LUCI也装饰了纽约时代广场。