대니얼 테일러는 시카고를 기반으로 활동하는 디지털 아티스트이자 컬렉터입니다. 대니얼은 Glitch and Glyph 및 Omnimorphs NFT 컬렉션을 제작한 것으로 알려져 있습니다. [1][2][7]
테일러는 1999년 RMIT에서 조각 학위를 받았으며 이후 Gertrude Contemporary Art Spaces(멜버른 2002년 및 2000년) 및 Stripp Gallery(멜버른 1999년)의 그룹 전시회에 참가했습니다. [2]
14세에 Adobe Photoshop을 독학한 후, 대니얼은 그림에 대한 사랑을 추구하여 그림으로 생계를 유지할 수 있게 되었습니다. 그의 스타일은 흑백 스케치부터 3D 렌더링까지 다양합니다.
대니얼은 개인 작품의 일환으로 먼 인물들이 있는 평화로운 유토피아인 초현실적인 경험을 창조하고 있습니다. Pixologic의 ZBrush, KeyShot 및 Adobe Photoshop을 사용하여 대니얼은 비어 있고 광활한 풍경, 패턴 및 대담한 색상의 행복감을 창조하고 있습니다.
대니얼은 2002년 멜버른의 Gertrude Contemporary Art Spaces의 Studio 12에서 개인 전시회를 열었습니다. 2000년에는 Australian Centre for Contemporary Art의 Next Wave Festival의 일환으로 Blink에서 공연하도록 선정되었습니다.
그는 2007년까지 순수 미술 전문 활동을 계속했으며, 이후 그의 관심 분야는 남성복 액세서리, 한정판, 상세한 포장 강조 및 컴퓨터 지원 인쇄와 같은 웨어러블로 바뀌었습니다.
NFTsDaily.com과의 인터뷰에서 테일러는 다음과 같이 말했습니다.
"제 작품은 저의 내면과 외면 세계를 이해하고, 기억하고, 소통하려는 시도입니다. 그것들은 두 가지 대조적인 아이디어, 즉 글리치와 글리프로 만들어졌습니다. 그들 사이의 상호 작용은 제가 보고 생각하는 방식을 설명합니다. 글리프는 구조와 관계를 추적하는 기호 언어인 그림이고, '글리치'는 고장난 기술에서 생성되는 충격적인 이미지와 사운드에서 영감을 받은 고도로 채도가 높고 복잡한 텍스처를 의미합니다. 각각은 때때로 독립적으로 존재하지만, 글리프가 기원이고, 종합은 소통하고 기억하려는 저의 시도입니다."
또한 테일러는 다음과 같이 말했습니다.
"저는 매우 채도가 높고 인상적인 이미지에 끌리지만, 제 작품의 복잡한 텍스처는 순간이나 개념을 포착하는 간단한 그림으로 시작하여 다양한 이미지 처리 도구를 통해 필터링되는 레이어드 디지털 페인팅이 뒤따릅니다."
그는 OpenSea에서 독점적으로 NFT 컬렉션을 출시하여 이러한 레이어를 생생하게 구현했습니다. NFT는 테일러가 자신의 작품을 전 세계와 공유할 수 있는 기회를 제공하는 동시에 컬렉터가 각 작품을 만들 때 그가 보는 것과 동일한 깊이와 움직임을 볼 수 있도록 했습니다.
그는 또한 NFT를 사용하여 자신의 창작물을 블록체인에 올려 "오래 지속되는 아름다운 것"으로 만들기를 매우 좋아합니다. 테일러는 주변 세계를 서로 연결된 시스템의 네트워크로 봅니다.
테일러가 디자인한 Glitch & Glyph는 구조적이고 홀로그램적입니다. 그는 젠 서예에서 영감을 받아 보다 부드러운 렌즈를 통해 그 비전을 정제하기 위해 그림을 그리기 시작했습니다. [4]
그는 매우 채도가 높고 인상적인 이미지에 끌립니다. 그의 작품의 복잡한 텍스처는 순간이나 개념을 포착하는 간단한 그림으로 시작하여 다양한 이미지 처리 도구를 통해 필터링되는 레이어드 디지털 페인팅이 뒤따릅니다.
Glitch & Glyph는 9개의 항목으로 구성된 컬렉션입니다. 2021년 10월 현재 컬렉션에는 3명의 소유자가 있으며 각 작품의 최저 가격은 0.15 ETH입니다. [3]
Omnimorphs는 Ethereum 블록체인에서 10,000개의 고유한 디지털 손으로 그린 아바타로 구성된 생성 NFT 수집품 프로젝트입니다. 모든 Omnimorph는 다양한 희귀도를 가진 고유한 특성 조합을 가지고 있습니다. Omnimorphs는 2021년 9월에 출시되었으며 각 0.08 ETH의 고정 가격으로 판매되었습니다. [6]
테일러의 고객으로는 Adobe, Playboy, Marvel, Mondo, BrewDog, Meta-leadership, New Scientist, Outside (잡지), Shedworks (Sable), Thatgamecompany, Bottleneck Gallery, Galerie Sakura, Cook & Becker, The Boxtones, Stroke Art Fair 및 Digital Decade가 있습니다. [2]