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Primal Cypher
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Primal Cypher
Primal Cypher는 재능 있는 암호화폐 아티스트, 디자이너, 유화 화가, 작가이자 독특하고 개성적인 디자인을 가진 컨설턴트입니다. 네온 색상을 많이 사용한 미래 지향적인 캐릭터의 애니메이션, 만화 같은 작품은 SuperRare, Known Origin, MakersPlace와 같은 사이트에서 볼 수 있습니다. [1]
교육
PR1MAL CYPHER는 인스브루크와 비엔나에서 철학, 언어학, 정신분석학, 시를 공부했습니다.[2]
Primal Cypher 이름; 기원과 의미
자신의 이름의 기원에 대한 질문에 아티스트는 PRIMAL CYPHER라는 이름이 CryptoArt 업계에 진출하고 싶었을 때 필요에 의해 탄생했다고 말했습니다. 그는 빠르게 그 어조에 매료되었습니다. 그 의미에 대해 Cypher는 연구 과정에서 두 가지 근본적인 요소를 발견했습니다. 그는 비저너리 아트 업계 출신이기 때문에 철학과 더 큰 그림의 개념이 그에게 매우 중요합니다. PRIMAL CYPHER는 '원초적인' 용어 또는 '태초의 빛'을 의미합니다. 영원한 암호와 생명의 발전을 한편으로 나타냅니다. [3]
반면에 그는 항상 문화 비평과 인간 및 그가 개발한 억압적인 제도에 대한 생각에 강한 관심을 가지고 있었습니다. 힘, 조작, 주권 및 인권, 민주주의, 더 자유롭고 건강한 세상을 위한 싸움은 모두 그가 중요하게 생각하는 주제입니다. PRIMAL CYPHER는 정치 활동을 통해 국민의 복지를 옹호하는 반군 그룹과 조직을 설명하는 데 사용되는 용어입니다. 그는 또한 Cypherpunks 또는 Anonymous에 대한 존경심을 표명했으며, 이는 그의 작품 일부에서 분명히 드러납니다. 미래에는 행동 지향적인 것이 필수적일 것입니다. [4]
경력
그는 주로 유화 분야에서 예술 활동을 시작했습니다. 그는 2020년 초에 자신을 혁신하여 디지털 세계, 특히 암호화폐 예술 및 NFT 분야로 진출하여 빠르게 번성하고 더 넓은 인정을 받았습니다. PR1MAL CYPHER가 개발되었습니다.[5]
그의 작품은 Vaporwave 및 Outrun 아트의 영향을 많이 받았으며, 사이버펑크는 어릴 때부터 그의 집착이었습니다. 그는 그것에서 단순한 우아한 미학 그 이상을 봅니다. 사이버펑크는 현재와 기술 발전 및 목표, 그리고 기술에 의해 크게 영향을 받을 인류의 미래에 대한 다양한 시나리오 사이의 연결 고리입니다. 그는 사이버펑크가 다양한 사회적으로 중요한 주제가 혼합된 용광로라고 믿습니다. 사이버펑크는 사회적으로 비판적이고 정치적이며 반항적입니다. 그의 작품은 특히 사이퍼펑크, 익명, 블록체인 운동에 대한 중요한 참조를 구체화하고 있습니다.[6][7]
암호화폐 공간과의 관계
Cypher는 2017년에 암호화폐 세계와 인연을 맺기 시작했으며, 주요 상승세 직전에 첫 코인을 구매했습니다. 그는 비트코인(BTC)이 밝은 미래를 가지고 있으며, 그 핵심 철학이 낡고 부패한 체제를 뒤엎을 잠재력이 있는 중요한 돌파구를 반영한다고 즉시 깨달았습니다. 그러나 그는 이더리움(ETH)에도 잠재적인 추가 요소로 관심을 가졌습니다.[8]
그는 블록체인 세계의 "토끼굴"로 들어가면서 많은 벤처에 설득되지는 않았지만, 몇몇은 그의 흥미를 끌었습니다.[9]
아티스트는 특히 마케팅 및 미디어 분야에서 암호화폐 벤처에 깊이 관여했으며, 대부분은 현재 이전 시기에 다양한 가명으로 활동했다고 주장합니다.[10]
NFT의 Primal Cypher
Primal Cypher의 작품은 예술의 경계가 점점 더 모호해지는 시대에 자비로운 사회 비판뿐만 아니라 인식론적, 정신 분석적, 형이상학적, 신학적 접근 방식을 포괄하는 다면적인 영역을 전달합니다.[11] 그는 예술을 소통하는 새로운 방법에서 영감을 받아 새로운 발전을 작품에 통합합니다. 그의 작품의 핵심은 "내면의 자아에 대한 갈망", "예술적 과정의 즐거움", "명백한 것에 멈추지 않으려는 인간 사회의 묵시적인 책임"입니다.[12]
Primal Cypher의 상징, 주제, 만트라는 암호화폐 문화를 담고 있습니다. 경제적 불평등, 엘리트주의, 억압적인 제도는 그의 글에 자주 등장하는 주제입니다. 사람들이 과거와 그들이 믿도록 이끌려 온 것에 대해 더 많이 인식하게 되면서 중앙 집중식 권위에 대한 압력이 가해지고 있습니다. 암호화폐 아트는 이러한 의식을 표현하는 한 가지 방법이며, Primal Cypher의 작품은 이 운동을 훌륭하게 포착합니다. 그의 재능은 여러 세대에 걸쳐 기억될 놀랍고 통찰력 있는 예술가입니다.[13]
Choose your pill, Primal's First artwork published on SuperRare
Choose Your Pill은 포스터로 사용하기 위해 제작되었습니다. 애니메이션은 의도적으로 단순하게 유지되었으며, 작가에게 중요한 작품과의 유사성을 포함하고 있습니다. 그는 사이버펑크 장르, 특히 매트릭스 3부작의 팬으로서, 모피어스와 네오 사이의 중요한 장면과 알약 선택 장면을 포함하고 싶었습니다. 환상의 신 모피어스는 가이 포크스 가면을 쓰고 사이버펑크 혁명의 알려지지 않은 지도자로서 가부장적 금융 시스템의 환상에서 상대를 깨우려고 했습니다. 그의 빨간 알약은 비트코인(BTC)이었고, 그와 함께 자율성을 측정했습니다. [14]
다른 작품들
그의 다른 작품들 중 일부는 아래 세션에서 간략하게 언급됩니다.
위대한 사토시 (독특한 사토시 헌정 에디션)
위대한 열망은 ASYNCart에서 프로그래밍 가능한 예술 작품으로 출시되었으며, 애니메이션 시리즈도 제작 중이었습니다.[16] 최초의 단 하나뿐인 아이템은 경매에서 증정되었습니다. 이것은 단 하나뿐인 사토시 헌정 에디션입니다. Medium에서 이 작품에 대해 자세히 알아볼 수 있습니다.[15]
위대한 열망은 이더리움 블록체인의 창시자인 비탈릭 부테린뿐만 아니라 비트코인과 사토시를 아방가르드 기능으로 전면에 내세워 모든 은유와 밈을 담아 블록체인 씬 전체에 대한 헌정입니다. "위대한 필요"는 "해방과 독립에 대한 희망"과 "부유하고 재정적으로 독립해야 할 필요성"이 서로를 견제하고 시야에 들어오는 대중 운동을 묘사하며, 2017년 ICO 거품의 위대한 매니아를 회상하고 앞으로 다가올 미래의 고점을 엿볼 수 있습니다. 여기에는 항상 한 사람의 이익이 다른 사람의 손실인 쾌락과 불행이 있습니다.
그리고 이 작품에 약간의 재치와 유머가 담겨 있다면, 블록체인 기술의 긍정적인 측면 외에도 부정적인 측면을 여전히 검토하는 몇 가지 민감한 주제에 주의를 환기시키기 위한 것입니다. 디지털 전환이 사람들의 자신감, 익명성, 강압으로부터의 보호, 심지어 분산화를 증가시켰음에도 불구하고 미래의 "1984"의 기반이 되는 또 다른 요인으로 볼 수 있는 도전을 제기했습니다.
수익을 내려면 투기 거래가 필요합니다. 크립토넛의 목표는 달과 그 너머로 여행하는 것입니다. 그러나 언급된 "멋진 신세계"의 가능성은 사람들을 쉽게 지구로 되돌릴 것입니다. 2020년, 전 세계적인 팬데믹 공포에 비추어 볼 때, 일부 이해 집단의 오랜 열망이었던 현금 없는 세상이 통제 범위 내에 있는 것처럼 보입니다. 개인, 사용자, 그리고 블록체인의 유권자; 디지털 식별 절차; "인증된" 신원. 그리고 일반 대중은 어떤 시점에 노출될까요? 예전에는 되찾을 기회가 있었던 프라이버시 부족에 대한 감각은 어느 정도까지 있을까요? (신뢰 최소화)
빛이 있으면 그림자가 생기지만, 그림자가 사람들 위로 얼마나 높이 솟아오를 수 있는지는 불분명합니다. 한 가지 확실한 것은 꿈은 신중하게 지시해야 한다는 것입니다. 왜냐하면 꿈은 실현되겠지만, 반드시 사람들이 희망했던 방식으로 실현되지는 않을 것이기 때문입니다.
하지만 우리는 이러한 디스토피아적 비전을 끝내고 미래를 내다보는 것을 피해야 합니다. 그리고 이것은 프로젝트의 일부일 뿐입니다. 여전히 열정, 예술적인 즐거움, 문화, 그리고 사람들이 동일한 근본적인 관심을 가지고 있다면 함께 달성할 수 있는 것에 대한 것입니다.
실버 NFT 코인
2021년 6월, Primal은 Crypto Imperator와 협력하여 NFT 순은 동전을 출시했습니다. 200개만 제작되었으며, NFTcoin과 CryptoArt를 물리적 형태로 나타냈습니다. 이 동전들은 bitcointalk 포럼에서 0.01 BTC의 시작 입찰가로 경매되었습니다.[21][22]
Encode Graphics
그는 암호화폐와 암호화폐 아트의 깊이에 대한 만화를 발행하는 웹3 회사인 Encode Graphics의 설립자입니다. 일관성과 지속 가능성을 추구하며, 암호화폐 세계와 메타버스의 신화를 이야기 형태와 다양한 예술적 삽화로 전달합니다. Encode Graphics는 2021년 4월에 출시되었습니다.[18][19][20]
COVID 종식? 죽음의 속삭임 (제작자: José Delbo 및 PRIMAL CYPHER)
수년 동안, 전 세계 공동체를 격분시킬 일이 일어날 것이라는 느낌이 있었습니다. 2020년과 코로나바이러스는 이 작전의 종말인 것처럼 보입니다. 세계 공동체의 관점이 바뀌었습니다. 여러 위기, 특히 팬데믹의 위험으로 인해 인간 생명의 유한성과 취약성이 훨씬 더 분명해졌습니다. 죽음은 인간을 움직이게 한 다양한 사건의 촉매제입니다.
사회적 배제 및 이동성 제한의 결과이든, 감시 및 감시 증가의 결과이든, 인간의 독립성은 제한되었습니다. 모든 징후는 이 금지가 방어를 위해 다양한 방식으로 시행될 것임을 시사합니다. 많은 시민들이 이를 거부하고 불안정한 세상에서 조작된 방어의 부정직한 면을 받아들이지 않을 것입니다. 그들은 자유를 너무나 소중히 여기며, 사랑처럼 인간의 삶은 자유 속에서만 완전히 살아갈 수 있습니다(필요에 굴복하더라도). 이것의 대가로 무엇이 고려될까요?
죽음은 살아있는 자들에게 경고합니다. 죽음은 무슨 일이 일어나고 있는지 주시하고 있습니다. 죽음은 종종 경고 없이 닥치지 않습니다. 종종 인간 스스로에 의해 발동되며, 그는 기꺼이 그를 다시 불러오는 추종자들을 가지고 있습니다. 연인들은 하늘에서 죽음의 속삭임을 들을 때 혐오감을 느낍니다. [17]
Rest in Power
REST IN POWER는 조지 플로이드의 비극적인 죽음과 그 여파에서 영감을 받은 "폭동의 날들 시리즈"의 첫 번째 작품입니다.
이 예술 작품은 미니애폴리스 출신의 46세 아프리카계 미국인 조지 플로이드의 죽음을 보여줍니다. 그 이유는 경찰관의 잔인하고 공격적인 구금 때문입니다. 경찰관은 피고인의 반복적인 호소와 숨을 쉴 수 없다는 징후에도 불구하고 무릎으로 그의 목을 꿇는 것을 멈추지 않았습니다. 짧은 시간 안에 조지 플로이드는 의식을 잃고 명백한 경찰의 잔혹 행위로 사망합니다. 지나가던 사람들은 전개되는 사건을 기록하고 인터넷에서 입소문이 납니다.
인터넷은 전 세계 사람들을 연결하는 공간이자 개방성을 통해 불평등과 경찰의 잔혹 행위가 사회에서 여전히 불안정한 문제로 남아 있다는 것을 여과 없이 보여줍니다. 그 영향도 느껴질 것입니다. 사람들은 플로이드를 위한 정의를 요구하며 거리로 나와 시위를 벌이고 지지를 표명합니다. 왜냐하면 경찰은 결코 자유로울 수 없기 때문입니다.
검열된 대통령
검열된 PR3SIDENT는 조지 플로이드의 비극적인 죽음과 그 여파에서 영감을 받은 "폭동의 날들 시리즈"의 세 번째 작품입니다. 이 시리즈는 현대 과거, 즉 21세기의 매혹적인 시작에 대한 증거로 간주됩니다. RIOT DAYS - 단편적인 회고와 기억은 몇 가지 사건과 관점을 자세히 살펴보는 SuperRare 편집 게시물입니다. 이 9/9 변형 버전 외에도 독점적인 오리지널 1/1 에디션도 출시되었습니다.
이 프로젝트는 짧은 트위터 트윗을 기반으로 사람들과 "가까운" 것으로 보이는 미국 대통령에 초점을 맞춥니다. 도널드 트럼프는 트위터를 좋아합니다. 그곳에서 그는 나팔을 불고 자신의 발언으로 계속해서 세계를 놀라게 합니다. 그것은 그의 주요 연락 수단입니다. 그러나 트위터는 이제 트럼프의 트윗에 메모를 태그하여 이러한 애정이 상호적이지 않음을 나타냅니다. 그 이유는 잔혹함이 미화되기 때문입니다. 트럼프의 눈에는 모욕이자 검열입니다.
아이러니한 점은 트럼프가 미국 국민이 강도질을 하고 사격을 중단하지 않으면 군사 행동으로 위협했다는 것입니다. 그의 언어는 품위를 떨어뜨리고 위협적이며 거칠습니다. 트위터가 트윗을 공개하고 나열된 수사에 사람들에게 경고하기 위해 경고를 추가했기 때문에 검열의 여지가 없습니다.
은둔자
《은둔자》는 인간(예술가)이 디지털 영역에서 시간을 보내면서, 비록 다른 사람들과 교류하거나 대화를 나누더라도 겪을 수 있는 소외감을 보여주는 증거입니다. 그는 진정한 경험, 그의 가장 깊은 곳을 건드리는 단순하고 절실한 소통을 갈망하는 것이 분명하고 생생하게 드러납니다.
암호화폐 아트 갤러리
그의 암호화폐 아트 갤러리는 아래 명시된 웹사이트에서 찾을 수 있습니다.
| 웹사이트 이름 | 웹 링크 |
|---|---|
| Async | async.art/u/pr1mal-cypher |
| KnownOrigin | knownorigin.io/primal-cypher |
| MakersPlace | makersplace.com/primalcypher/ |
| Nifty Gateway | niftygateway.com/@pr1mal_cypher |
| SuperRare | superrare.co/primal_cypher |
Crypto_Northerner의 Primal Cypher 인터뷰 발췌문
예술은 제 삶에서 큰 비중을 차지합니다. 몇몇 프로젝트에 대한 확고한 약속 때문에 현재는 주로 디지털 아트와 텍스트 작성에 집중하고 있지만, 몇 주 전부터 유화에 다시 끌리고 있습니다. 2021년 프로젝트를 위해 준비해야 할 것들이 있어서 아직 이 길을 택하지는 못했지만, 몇 주 후면 다시 이젤 앞에 앉아 아날로그 아트를 디지털 아트와 점점 더 연관시키게 될 것입니다.
그 외에는 저 자신을 위한 시간, 스포츠, 요가, 독서, 자연, 친구 및 가족을 위해 시간을 내고 있습니다.
기본적으로 이 주제는 모든 작품에 표현되지는 않더라도 저에게 가장 중요한 주제입니다. 저에게 예술은 특정 문제와 모든 현상, 즉 사람들의 행동, 특히 우리 글로벌 사회의 불만에 대한 성찰의 공간을 여는 것을 의미합니다. 이미 학창 시절부터 이러한 주제를 집중적으로 다루었습니다. 저는 지그문트 프로이트의 조카인 에드워드 L. 버네이스를 생각합니다. 그는 제3의 독립 당사자와 소위 전문 지식을 통해 대중 조작을 체계화하고 완벽하게 만들었습니다. 또한 에리히 프롬의 "소유냐 존재냐?", 헉슬리의 "멋진 신세계", 오웰의 "1984"와 같은 저작물도 저에게 많은 영향을 미쳤습니다. 언급할 다른 작가들도 있습니다...
본질적으로 저는 대중과 개인이 미디어와 선전을 통해 어떻게 미묘하게 세뇌되어 특정 형태의 권력과 통제를 행사하여 소비자의 행동을 결정하고 경제를 주도하며 실제로 우리의 모든 생각, 행동, 감정 및 의지를 결정적으로 금융 세계를 통제하는 지배 엘리트를 위해 영향을 미치는지에 대해 흥미롭게 생각합니다.
오해하지 마세요. 저는 계층적 시스템에 반대하는 것이 아닙니다. 왜냐하면 제 생각에는 전체 우주가 특정 계층 구조로 구축되어 있기 때문입니다. 하지만 우리 시스템에서 인간의 존엄성이 훼손되고, 자유가 제한되고, 우리 환경이 부주의하게 다루어지고, 빈부 격차가 점점 더 커지는 것을 보는 것은 슬픈 일입니다. 제 가치 척도는 많은 시스템에서 임박한 것과는 다릅니다.
기술, 그리고 일반적으로 광고, 정치 및 미디어와 관련된 심리적 메커니즘에 대해 많은 이야기를 할 수 있습니다. 그러나 이 모든 것을 자세히 다루는 것은 이 기사의 범위를 벗어날 것입니다.
혁명? 네, 사람들을 장기적인 행복, 내면의 충만함, 그리고 본질적인 것들을 추구하는 의식으로 더 이끌기 위해서는 혁명이 정말로 필요할 것입니다. 하지만 이 혁명은 결코 "외부" 혁명이 아니라 내면에서 일어나야 합니다. 특히 우리 자신의 소비 행동에 대한 비판적 검토와 물론 일반적인 가치에 대한 질문으로 시작해야 할 것입니다.
하지만 인간은 대중 속에서 그렇게 움직이지 않고 명백한 불의나 필요의 시나리오에서 외부 혁명의 길을 선호합니다. 우리는 2020년 봉기에서 다시 경험해야 했습니다. 저는 이것을 전혀 비난하고 싶지 않습니다. 오히려 저는 그것에 대해 최대한 이해합니다. 왜냐하면 경험된 무력감과 비대칭적인 권력 균형에 대한 인식이 사람들을 행동하게 만들고 싶어했기 때문입니다. 제 작품으로 저는 이것을 포착하고 시각적으로 공유하고 싶었습니다.
단 하나의 이미지를 결정하기는 정말 어렵습니다... 사실상 불가능하지만, 제가 가장 좋아하는 작품 중 하나는 확실히 "억압의 건축 I"입니다. 제목은 에드워드 스노든의 언급을 기반으로 하며, 제가 여전히 특히 좋아하는 방식으로 위에 언급된 세뇌와 조작의 주제를 시각화합니다.
현재 두 개의 더 큰 프로젝트를 준비하고 있기 때문에 약간 어렵지만, 이미 함께 작업하고 싶은 아티스트가 몇 명 있습니다. 만화는 항상 저를 매료시킨 것이었기 때문에 Jose Delbo와 계속 작업하고 싶습니다. 복잡하지 않고, 그의 신뢰성 덕분에 함께 작업하기 쉽고, 전체적으로 즐겁습니다! 유화에 관해서는 Trevor Jones와 VESA와 함께 무언가를 할 수 있기를 정말로 바랍니다. 왜냐하면 그들은 장면에 매우 중요한 기여를 하고 그들의 작품을 통해 물리적 작품의 관련성을 드러내기 때문입니다. 개인적으로 저는 디지털 분야의 모든 혁신과 블록체인의 가능성에도 불구하고 물리적 구성 요소가 여전히 특히 중요하다고 생각합니다.
사이버펑크 장르와 퍼즐 측면에서도 Marguerite de Courcelle(일명 coin_artist)과 함께 무언가를 하고 싶습니다. 곧 시간이 오기를 바랍니다.
일반적으로 위에 언급된 주제의 의미에서 작품을 만들고 비트코인, 암호화폐 무정부주의, 사이퍼펑크의 이념과 관련된 작품, 그리고 혁명, 조작, 세뇌 및 사회 비판의 주제와 관련된 작품을 더 많이 제작하는 것이 저에게 중요할 것입니다. 물론 저는 즉시 Josephine Bellini를 떠올립니다. 그녀와 저는 진정한 "CryptoArt"에 대한 몇 가지 생각을 공유하고 있으며, 그녀에게서 더 정의로운 사회를 위한 투사를 봅니다. 저는 그녀를 매우 존경하며 앞으로 이런 일이 일어나면 기쁠 것입니다. 비트코인과 금융 시스템에 관해서는 Lucho Poletti도 마찬가지입니다.
프로그래밍 가능한 레이어 아트에 대한 생각은 무엇이며, 이러한 방식으로 구조화된 대규모 작품을 고려하고 있나요?
저는 8월에 ASYNC에서 두 번의 협업 외에 제 솔로 작품 "The Great Desire"를 발표했습니다. 나머지 애니메이션 버전은 곧 SuperRare에서 출시될 예정입니다. Async Art와 일반적으로 교환 가능한 레이어가 있는 프로그래밍 가능한 아트의 가능성은 즉시 저를 흥분시켰습니다. 저는 그것을 블록체인의 가능성에서 비롯된 작은 예술 혁명으로 봅니다. 그러나 가까운 장래에 구체적인 계획은 없습니다.
자신에 대해, 성장 과정, 자란 곳, 그리고 지금 어디에 있는지 조금 공유해 주시겠습니까?
그것에 대해 많이 말하고 싶지 않습니다. 왜냐하면 대부분이 다른 사람들에게 관련이 없기 때문입니다. 저는 오스트리아에서 자랐고 인스브루크와 비엔나에서 철학, 언어학, 정신분석학, 예술을 공부했습니다. 저는 컴퓨터와 인터넷을 통해 기계화된 사회의 부상을 목격한 80년대의 아이입니다. 저는 저이고 순간을 살려고 노력합니다. 명성, 권력, 그리고 모든 쾌락주의적인 즐거움은 저에게 중요하지 않습니다... 저는 내면적으로 성장하고 충만한 의식으로 이 3D 세계에서 이 여정을 떠나고 싶습니다.
트리비아
여가 시간에 예술 거장은 경쟁이나 힘을 겨루는 스포츠에는 관심이 없습니다. 그는 개인적으로 근력 운동과 요가를 규칙적으로 합니다. 그 외에는 여행을 즐기며, 미국의 모든 국립공원을 방문할 계획입니다. Bitcoin CON 2021에 전시할 예정이므로 LA에도 가고 싶어합니다. 그 외에도 이 행성에는 방문할 가치가 있는 놀라운 장소가 많이 있다고 주장합니다 (이탈리아, 그리스, 인도 북부).
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