**프라이멀 사이퍼(Primal Cypher)**는 재능 있는 암호화폐 아티스트, 디자이너, 유화 화가, 작가이자 컨설턴트로 독특하고 개성적인 디자인을 선보입니다. 네온 색감이 강한 미래적인 캐릭터의 애니메이션, 만화 같은 작품들은 SuperRare, Known Origin, MakersPlace와 같은 사이트에서 만나볼 수 있습니다. [1]
인스브루크와 비엔나에서 PR1MAL CYPHER는 철학, 언어학, 정신분석학, 그리고 시를 공부했습니다.[2]
작가의 이름 유래에 대한 질문에 대한 답변으로, artist (아티스트)는 암호화폐 아트계에 진입하고자 했을 때 PRIMAL CYPHER라는 이름이 필요에 의해 탄생했다고 말했습니다. 그는 그 어조에 곧 매료되었습니다. 중요성 측면에서, Cypher는 연구 과정에서 두 가지 기본적인 요소를 발견했습니다. 그는 비전 예술계 출신으로, 철학과 큰 그림에 대한 개념을 매우 중요하게 생각합니다. PRIMAL CYPHER는 "원초적인" 용어 또는 "원초적 빛"; 영원한 암호와 생명의 발전을 의미합니다. [3]
다른 한편으로, 그는 항상 문화 비평과 인간과 그가 만들어낸 억압적인 제도에 대한 생각에 강한 관심을 가져왔습니다. 힘, 조작, 주권과 인권, 민주주의, 그리고 더 자유롭고 건강한 세상을 위한 투쟁은 그가 중요하다고 생각하는 모든 주제입니다. PRIMAL CYPHER는 정치를 통해 사람들의 복지를 옹호하는 반란 집단과 조직을 설명하는 데 사용되는 용어입니다. 그는 또한 그의 작품 중 일부에서 분명히 드러나는 Cypherpunks 또는 Anonymous (익명)에 대한 존경심을 표현했습니다. 행동 지향적인 것이 미래에 필수적일 것입니다. [4]
그는 주로 유화 분야에서 예술적 활동을 시작했습니다. 2020년 초, 그는 자신을 디지털 세계, 특히 암호화폐 아트(Crypto Art)와 NFT (Non-Fungible Token, (엔에프티))씬으로 이끌며 빠르게 성장하고 더 넓은 인정을 받았습니다. PR1MAL CYPHER가 개발되었습니다.[5]
그의 작품은 Vaporwave와 Outrun 아트의 영향을 크게 받았으며, 사이버펑크는 어린 시절부터 그의 열정이었습니다. 그는 단순한 아름다운 미학 이상을 봅니다. 사이버펑크는 현재와 기술 발전 및 목표, 그리고 기술의 영향을 크게 받을 인류의 미래 시나리오를 연결하는 다리입니다. 그는 사이버펑크가 다양한 사회적으로 중요한 주제들이 융합된 용광로라고 생각합니다. 사이버펑크는 사회적으로 비판적이며, 정치적이고, 반항적입니다. 그의 작품은 특히 사이퍼펑크(Cypherpunk), 어나니머스(Anonymous), 그리고 블록체인 운동을 구현하고 중요한 참고 자료가 됩니다. [6][7]
사이퍼의 암호화폐(cryptocurrency)(크립토커런시) 세계와의 인연은 2017년, 주요 상승장 직전에 첫 코인을 구매하면서 시작되었습니다. 그는 즉시 비트코인(BTC)(비트코인)이 밝은 미래를 가지고 있으며, 그 핵심 철학이 기존의 부패한 체제를 뒤엎을 잠재력을 가진 중요한 혁신을 반영한다는 것을 알았습니다. 하지만 그는 이더리움(ETH)(이더리움)도 잠재적인 추가 요소로 생각했습니다.[8]
그는 암호화폐(blockchain)(블록체인) 세계의 "토끼굴"을 탐험하면서 그를 설득한 사업은 많지 않았지만, 몇몇 사업들이 그의 관심을 끌었습니다. [9]
이 아티스트는 특히 마케팅과 미디어 분야에서 암호화폐(Cryptocurrency)(크립토커런시) 사업에 깊이 관여해 왔다고 주장하며, 그 대부분은 현재 이전에 다양한 가명으로 이루어졌습니다. [10]
프라이멀 사이퍼의 작품들은 예술의 경계가 점점 더 모호해지는 시대에, 친절한 사회 비판과 더불어 인식론적, 정신분석적, 형이상학적, 신학적 접근 방식을 아우르는 다면적인 영역을 전달합니다.[11] 그는 새로운 예술 소통 방식에서 영감을 받아 자신의 작품에 새로운 발전을 통합합니다. 그의 작품의 핵심에는 "내면의 자아에 대한 갈망", "예술적 과정의 즐거움", 그리고 "명백한 것에 그치지 않는 인간 사회의 관점에 대한 암묵적인 책임"이 있습니다.[12]
프라이멀 사이퍼의 상징, 주제 및 만트라(mantra)는 암호 문화를 담고 있습니다. 경제적 불평등, 엘리트주의 및 억압적인 제도는 그의 글에서 자주 등장하는 주제입니다. 사람들이 자신의 과거와 자신이 믿도록 이끌려 온 것에 대해 더욱 인식하게 됨에 따라 중앙 집권적 권위는 압력을 받고 있습니다. 암호 예술은 이러한 의식을 표현하는 한 가지 방법이며, 프라이멀 사이퍼의 작품은 이러한 움직임을 훌륭하게 포착합니다. 놀랍고 통찰력 있는 예술가로서 그의 재능은 여러 세대에 걸쳐 기억될 것입니다.[13]
선택하세요, 당신의 알약은 포스터로 사용할 목적으로 제작되었습니다. 애니메이션은 의도적으로 단순하게 유지되었으며, 저에게 정말 중요한 그의 작품과 특정한 유사점을 포함하고 있습니다. 그는 사이버펑크 장르, 특히 매트릭스 3부작의 열렬한 팬이기 때문에 모피어스와 네오 사이의 중요한 장면과 알약 선택지를 포함하고 싶어했습니다. 환상의 신인 모피어스는 가이 포크스(Guy Fawkes) 가면을 쓰고, 암호 펑크 혁명의 알려지지 않은 지도자로서 가부장적 금융 시스템의 환상에서 대응자를 깨우려고 시도했습니다. 그의 빨간 알약: 비트코인(BTC), 그리고 그것으로 자율성의 척도를 얻었습니다. [14]
다음 세션에서 그의 다른 작품들에 대해 간략하게 언급합니다.
THE GREAT DESIRE는 ASYNCart에서 프로그래밍 가능한 아트 피스로 출시되었으며, 애니메이션 시리즈도 제작 중이었습니다.[16] 경매에서 최초의 독점 아이템이 증정되었습니다. 이것은 독점적인 사토시 트리뷰트 에디션입니다. Medium에서 이 작품에 대한 자세한 내용을 읽어볼 수 있습니다[15]
The Great Desire는 비트코인과 사토시를 전위적인 특징으로 내세우고 이더리움(Ethereum) Blockchain의 발명가인 비탈릭 부테린(Vitalik Buterin)을 포함하여, 은유와 밈을 모두 사용하여 전체 블록체인 현장에 대한 헌정입니다. "The Great Need"는 "해방과 독립에 대한 희망"과 "부유해지고 재정적으로 독립할 필요성"이 서로 균형을 이루고 시야에 들어오는 대중 운동을 묘사하며, 2017년 ICO 버블 광풍을 기억하고 미래의 고점을 엿볼 수 있게 합니다. 여기에는 항상 한 사람의 이익이 다른 사람의 손실이 되는 즐거움과 불행이 존재합니다.
그리고 이 작품에 약간의 재치와 유머가 담겨 있다면, 그것은 블록체인 기술의 긍정적인 측면 외에도 부정적인 측면을 검토하는 일부 민감한 주제에 대한 관심을 끌기 위한 것입니다. 디지털 전환이 사람들의 신뢰, 익명성, 강압에 대한 보호, 심지어 탈중앙화를 증가시켰다는 사실에도 불구하고, 미래의 "1984"에 대한 또 다른 요인으로 볼 수 있는 과제를 제기했습니다.
수익을 내려면 투기적인 거래가 필요합니다. 크립토나우트(cryptonauts)의 목표는 달을 넘어 우주로 여행하는 것입니다. 그러나 언급된 "용감한 새로운 미래"의 가능성은 사람들을 쉽게 지구로 되돌릴 것입니다. 2020년, 전 세계적인 팬데믹 공포를 고려하여 일부 이익 집단의 오랜 열망이었던 현금 없는 사회가 통제 가능해 보입니다. 블록체인의 개인, 사용자, 투표자; 디지털 신원 확인 절차; "인증된" 신원. 그리고 일반 대중은 어느 정도까지 노출될까요? 프라이버시를 되찾을 기회가 있었던 것을 고려할 때, 어느 정도까지 프라이버시 부족을 느낄까요? (신뢰 최소화)
빛은 그림자를 만들어내지만, 그림자가 사람들 위로 얼마나 높이 올라갈 수 있는지는 불분명합니다. 한 가지 확실한 것은 꿈은 신중하게 이끌어야 한다는 것입니다. 꿈은 이루어지지만, 사람들이 바랐던 방식대로 이루어지지는 않을 수도 있기 때문입니다.
하지만 우리는 이러한 디스토피아적인 비전을 종식시키고 미래를 들여다보는 것을 피해야 합니다. 그리고 이것은 프로젝트의 일부일 뿐입니다. 여전히 열정, 예술적 즐거움, 문화, 그리고 사람들이 동일한 근본적인 관심사를 가지고 있다면 함께 무엇을 성취할 수 있는지에 대한 것입니다.
2021년 6월, Primal은 Crypto Imperator와 협력하여 NFT 순수 실버 코인을 출시했습니다. 200개만 제작되었으며, NFT 코인과 크립토 아트를 물리적 형태로 표현했습니다. 이 코인들은 bitcointalk 포럼에서 0.01 BTC의 시작 입찰가로 경매되었습니다.[21][22]
그는 암호화폐와 크립토아트의 심오한 세계를 다룬 만화를 출판하는 웹3 회사인 인코드 그래픽스(Encode Graphics)의 설립자입니다. 일관성과 지속가능성을 추구하며, 암호화폐 세계와 메타버스의 신화를 이야기 형식과 다양한 예술적 일러스트로 전달합니다. 인코드 그래픽스는 2021년 4월에 출범했습니다.[18][19][20]
수년 동안, 바람결에 뭔가가 터질 듯한 느낌, 전 세계 사회를 분노케 할 무언가가 일어날 것 같은 감각이 있었습니다. 2020년과 코로나바이러스는 이러한 상황의 끝으로 보입니다. 세계 사회의 관점이 바뀌었습니다. 특히 팬데믹의 위험과 같은 여러 위기로 인해 인간 생명의 유한함과 취약성이 훨씬 더 명확해졌습니다. 죽음 – 인류를 깊이 감동시키고 움직이게 만든 다양한 사건의 촉매제로서.
사회적 배제와 이동 제한으로 인하든, 감시 강화로 인하든, 인간의 자유는 제한되었습니다. 모든 징후는 이러한 금지가 방어라는 명목 하에 다양한 방식으로 시행될 것임을 시사합니다. 많은 시민들은 이를 거부할 것이며, 불안한 세상에서 이러한 조작된 방어의 불성실한 측면을 받아들이지 않을 것입니다. 그들은 자유를 너무나 소중히 여기며, 사랑처럼 인간의 삶은 자유 속에서만 온전히 살아갈 수 있습니다 (필요에 굴복하더라도). 이것과 맞바꿀 무엇을 고려할 것인가?
살아있는 자들은 죽음으로부터 경고를 받습니다. 죽음은 현재 상황을 주시하고 있습니다. 죽음은 종종 예고 없이 닥치는 것이 아니라, 종종 인간 자신에 의해 불러오며, 그에게는 기꺼이 그를 다시 살려내는 추종자들이 있습니다. 연인들은 하늘에서 죽음의 속삭임을 들을 때 역겨움을 느낍니다. [17]
"Riot Days 시리즈"의 첫 번째 작품인 REST IN POWER는 조지 플로이드(George Floyd)의 비극적인 죽음과 그 여파에서 영감을 받았습니다.
이 작품은 미니애폴리스(Minneapolis) 출신의 46세 아프리카계 미국인 조지 플로이드(George Floyd)의 죽음을 보여줍니다. 그 이유는 경찰관의 잔혹하고 공격적인 체포였는데, 경찰관은 피의자의 반복적인 호소와 숨을 쉴 수 없다는 신호에도 불구하고 그의 목에 무릎을 꿇는 것을 멈추지 않았습니다. 짧은 시간 안에 조지 플로이드(George Floyd)는 의식을 잃고 명백한 경찰 폭력으로 인해 사망합니다. 현장을 목격한 사람들이 이 사건을 촬영하여 인터넷에 공개하면서 바이러스처럼 퍼져나갑니다.
전 세계 사람들을 연결하는 공간이자 개방성을 지닌 인터넷은 사회의 불평등과 경찰 폭력이 여전히 심각한 문제임을 여과 없이 보여주는 영상을 통해 사람들에게 보여줍니다. 그 여파 또한 만만치 않습니다. 사람들은 플로이드를 위한 정의를 요구하며 거리로 나서 시위를 벌이며 지지를 표명합니다. 경찰의 자유는 결코 허용될 수 없기 때문입니다.
"폭동의 날들 시리즈(Riot Days Series)"의 세 번째 작품인 CENSORED PR3SIDENT는 조지 플로이드의 비극적인 죽음과 그 여파에서 영감을 받았습니다. 이 시리즈는 현대의 과거, 그리고 21세기 초반의 매혹적인 시작에 대한 증거로 여겨집니다. RIOT DAYS - 단편적인 회고와 기억들은 일부 사건과 관점들을 자세히 살펴보는 SuperRare 편집 게시물입니다. 이 9/9 변형 버전 외에도 독점적인 오리지널 1/1 에디션도 출시되었습니다.
이 프로젝트는 짧은 트윗을 통해 국민과 “가까운” 미국 대통령에 초점을 맞춥니다. 도널드 트럼프(Donald Trump)는 트위터를 매우 좋아합니다. 그는 트위터에서 자신의 의견을 밝히고 전 세계를 놀라게 하는 발언을 계속합니다. 트위터는 그의 주요 소통 수단입니다. 그러나 트위터는 이제 트럼프의 트윗에 메모를 달아 이러한 애정이 상호적이지 않음을 나타냅니다. 그 이유는 폭력이 미화되었기 때문입니다. 트럼프의 눈에는 모욕이자 검열입니다.
아이러니하게도 트럼프는 미국 국민이 강탈하고 발포를 멈추지 않으면 군사 행동으로 위협했습니다. 그의 언어는 비하적이고 위협적이며 거칩니다. 트위터가 트윗을 공개하고 단지 경고를 추가하여 사람들에게 언급된 수사법을 알리기 때문에 검열에 대한 의문은 없습니다.
은둔자는 디지털 영역에서 시간을 보내는 인간(예술가)들이 다른 사람들과 대화를 나누거나 주의가 산만해지더라도 그들을 압도할 수 있는 소외감에 대한 증거입니다. 진정한 경험, 그의 가장 깊은 심연을 건드리는 단순하고 절실한 소통에 대한 그의 갈망이 분명하고 생생하게 드러납니다.
그의 암호화폐 아트 갤러리는 아래 웹사이트에서 찾아볼 수 있습니다.
웹사이트 이름 | 웹 링크 |
---|---|
Async | async.art/u/pr1mal-cypher |
KnownOrigin | knownorigin.io/primal-cypher |
MakersPlace | makersplace.com/primalcypher/ |
Nifty Gateway | niftygateway.com/@pr1mal_cypher |
SuperRare | superrare.co/primal_cypher |
예술은 제 삶에서 큰 부분을 차지합니다. 몇몇 프로젝트에 대한 확고한 헌신으로 인해 현재는 디지털 아트와 글쓰기에 주력하고 있지만, 최근 몇 주 동안 유화 그림에 다시 끌리고 있습니다. 2021년 프로젝트를 위한 준비를 해야 하기 때문에 아직 이 길을 걷지는 못했지만, 앞으로 몇 주 안에 다시 이젤 앞에 앉아 아날로그 아트와 디지털 아트를 점점 더 연결시킬 것입니다.
그 외에는 저 자신을 위한 시간, 운동, 요가, 독서, 자연, 그리고 친구와 가족과 함께 시간을 보냅니다.
기본적으로 이 주제는 모든 작품에 표현되지는 않지만, 저에게 가장 중요한 주제입니다. 저에게 예술은 특정 문제에 대한 성찰의 공간을 여는 것뿐만 아니라, 모든 현상을 포함한 현재 시대정신 – 사람들의 행동, 특히 우리 세계 사회의 불만 – 을 의미합니다. 이미 학창 시절부터 이러한 주제를 집중적으로 다루었습니다. 저는 제3의 독립적인 당사자와 소위 전문가를 통해 대중의 조작을 체계화하고 완벽하게 만들었던 지그문트 프로이트의 조카 에드워드 L. 버나이스(Edward L. Bernays)를 생각합니다. 하지만 에리히 프롬(Erich Fromm)의 "갖는 것인가 존재하는 것인가?", 헉슬리(Huxley)의 "멋진 신세계", 오웰(Orwell)의 "1984"와 같은 글들도 저에게 많은 영향을 주었습니다. 언급할 다른 작가들도 몇몇 있습니다...
본질적으로 저는 대중과 개인이 미디어와 선전을 통해 어떻게 미묘하게 세뇌되어 소비자 행동을 결정하고, 경제를 주도하며, 실제로 재정 세계를 결정적으로 통제하는 지배 엘리트를 위해 우리의 사고, 행동, 감정, 의지를 모두 영향을 미치는 특정 형태의 권력과 통제를 행사하는지에 대해 흥미를 느낍니다.
오해하지 마십시오. 저는 계층적 시스템에 반대하지 않습니다. 저의 겸손한 의견으로는 우주 전체가 특정 계층 구조로 구성되어 있기 때문입니다. 하지만 저는 우리 시스템에서 인간의 존엄성이 훼손되고, 자유가 제한되고, 환경이 무관심하게 취급되고, 빈부 격차가 점점 더 커지는 것을 보는 것이 슬픕니다. 제 가치관은 많은 시스템에 내재된 가치관과는 다릅니다.
기술, 그리고 일반적으로 광고, 정치, 미디어와 관련된 심리적 메커니즘에 대해서는 많은 이야기를 할 수 있습니다. 하지만 이 모든 것을 자세히 다루는 것은 이 글의 범위를 벗어날 것입니다.
혁명? 네, 사람들이 장기적인 행복, 내적 충만함, 본질적인 것들을 추구하는 의식으로 더 많이 나아가기 위해서는 혁명이 정말 필요할 것입니다. 하지만 이 혁명은 결코 "외부" 혁명이 아니라 내면에서 일어나야 합니다. 특히 우리 자신의 소비 행동에 대한 비판적인 검토와 물론 일반적으로 우리의 가치에 대한 의문 제기부터 시작해야 할 것입니다.
하지만 인간은 대중 속에서 그렇게 행동하지 않고, 명백한 불의나 필요에 따라 외부 혁명의 길을 가는 것을 선호하는데, 우리는 2020년 봉기에서 다시 경험했습니다. 저는 이것을 전혀 비난하고 싶지 않습니다. 오히려 경험한 무력감과 비대칭적인 권력 균형에 대한 인식이 사람들을 행동하게 만들었기 때문에 이를 충분히 이해합니다. 저는 제 작품을 통해 이것을 포착하고 시각적으로 공유하고 싶었습니다.
단일 이미지를 선택하기는 정말 어렵습니다… 사실 불가능하지만, 제가 가장 좋아하는 작품 중 하나는 확실히 "억압의 건축 I"입니다. – 이 제목은 에드워드 스노든(Edward Snowd)의 언급을 바탕으로 합니다.
그리고 위에서 언급한 세뇌와 조작이라는 주제를 제가 여전히 특히 좋아하는 방식으로 시각화하고 있습니다.
현재 두 개의 큰 프로젝트를 준비하고 있어서 다소 어렵지만, 이미 협업하고 싶은 아티스트들이 몇 명 있습니다. 만화는 항상 저를 매료시켰던 분야이기 때문에 Jose Delbo(호세 델보)와 계속 작업하고 싶습니다. 그는 협업이 수월하고, 신뢰할 수 있으며, 전반적으로 함께 일하는 것이 즐겁습니다! 유화에 있어서는 Trevor Jones(트레버 존스)와 VESA(베사)와 함께 작업하고 싶습니다. 그들은 이 분야에 매우 중요한 기여를 하고 있으며, 그들의 작품을 통해 물리적 작품의 중요성을 부각시키고 있기 때문입니다. 저는 디지털 분야의 모든 혁신과 블록체인의 가능성에도 불구하고 물리적 요소를 여전히 특히 중요하게 생각합니다.
사이버펑크 장르와 퍼즐 측면에서 Marguerite de Courcelle(aka coin_artist)(마르그리트 드 쿠르셀(aka coin_artist))와 함께 작업하고 싶습니다. 곧 기회가 오기를 바랍니다.
일반적으로 위에서 언급한 주제의 의미를 담은 작품을 제작하고, 비트코인, 암호 무정부주의, 사이퍼펑크의 이념과 관련된 작품, 그리고 혁명, 조작, 세뇌, 사회 비판이라는 주제를 다룬 작품을 더 많이 제작하는 것이 중요하다고 생각합니다. 물론 진정한 “크립토 아트”에 대한 저와 비슷한 생각을 가지고 있으며, 더 정의로운 사회를 위한 투사로서도 존경하는 Josephine Bellini(조세핀 벨리니)가 떠오릅니다. 그녀에 대한 존경심이 크며, 앞으로 협업할 수 있으면 좋겠습니다. 비트코인과 금융 시스템에 관해서는 Lucho Poletti(루초 폴레티)도 마찬가지입니다.
프로그래밍 가능하고 계층화된 아트에 대한 생각은 어떻습니까? 이러한 방식으로 구성된 대형 작품을 고려하고 있습니까?
두 개의 협업 작품 외에 8월에 ASYNC에서 솔로 작품인 “The Great Desire”를 발표했습니다. 나머지 애니메이션 버전은 곧 SuperRare에서 공개될 예정입니다. Async Art와 일반적으로 교환 가능한 레이어를 가진 프로그래밍 가능한 아트의 가능성은 저를 즉시 매료시켰습니다. 저는 그것을 블록체인의 가능성에서 비롯된 작은 예술 혁명으로 봅니다. 하지만 가까운 미래에 구체적으로 계획된 것은 없습니다.
자신에 대해, 성장 배경, 어디에서 자랐고 현재 어디에 있는지 조금 공유해 주시겠습니까?
대부분 다른 사람들에게는 관련이 없기 때문에 자세히 말하고 싶지 않습니다. 저는 오스트리아에서 자랐고 인스브루크와 비엔나에서 철학, 언어학, 정신 분석, 예술을 공부했습니다. 저는 컴퓨터와 인터넷을 통해 기계화된 사회의 부상을 목격한 80년대 아이입니다. 저는 저 자신이며 현재를 살려고 노력합니다. 명성, 권력, 그리고 모든 쾌락은 저에게 중요하지 않습니다… 내면적으로 성장하고 이 3D 세계에서 성취된 의식으로 이 여정을 마치고 싶습니다.
여가 시간에, 이 예술의 거장은 경쟁이나 힘 겨루기를 포함하는 스포츠에는 관심이 없습니다. 그는 꾸준히 자신을 위한 근력 훈련과 요가를 합니다. 그 외에도 여행을 즐기며, 미국 국립공원들을 모두 방문할 계획을 가지고 있습니다. Bitcoin CON 2021에 전시회를 할 예정이기 때문에 LA에도 가고 싶어합니다. 그 외에도 그는 이 지구상에 방문할 가치가 있는 곳이 엄청나게 많다고 주장하는데 (이탈리아, 그리스, 인도 북부) 포함됩니다.