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Matt Kane
Matt Kane
맷 케인(암호화폐 아티스트)은 디지털 아티스트로, 알고리즘을 작성하고 수학적 결과물을 레이어링하여 창의적인 비전을 복잡하고 다채롭게 구현합니다. [1]
그의 유화 작품은 2004년에 수집가 중심의 시장에 성공적으로 진입할 수 있게 해주었습니다.
초기 생애
매튜 케인으로 태어난 맷 케인은 미국 일리노이주 시카고에서 태어났습니다. 현재 그의 부모님이나 형제자매가 있는지에 대한 정보는 없습니다. [7]
직업 생활
현재 미국 캘리포니아에 거주하고 있습니다. 현재 미혼입니다.
교육
그는 미국 일리노이주의 고등학교에 다녔습니다. 졸업 후 1999년에 노던 일리노이 대학교에 입학했습니다.[7]
대학교에서 교육학을 전공했으며, 2003년에 교육학 학사 학위를 받았습니다.[7]
경력
대학교 졸업 후 2003년 8월 T.P.H.S.라는 단체에서 디자인 강사로 일을 시작했습니다. [4]
Matt Kane의 What Was Never Said Is Gone 그 단체에서 그는 Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Macromedia Flash 및 Adobe Dreamweaver를 활용하여 학생들에게 디자인을 가르치는 일을 담당했습니다.
그는 3년 이상 그곳에서 일하다가 2006년 7월에 퇴사했습니다. · [7]
그 후 Fitch에서 인터랙티브 개발자로 일하기 시작했으며, 2007년 2월부터 그곳에서 일하기 시작했습니다. [7]
그 회사에서 그는 중소기업부터 Microsoft 및 Viacom과 같은 대기업에 이르기까지 모든 규모의 고객을 위한 브랜드 중심 웹사이트 및 이메일 템플릿 작업을 했습니다. [3]
그는 HTML, XHTML, CSS, XML, Flash, AS2, 이미지 제작을 활용했습니다. 그는 1년 이상 그곳에서 일하다가 2008년 6월에 퇴사했습니다.
같은 달에 그는 Personify Design에서 프론트 엔드 웹 개발자로 또 다른 직업을 얻었습니다. [4]
그 회사에서 그는 DotNetNuke CMS, ASPDotNetStorefront, Sharepoint 및 ASP.net 웹사이트의 프론트 엔드 기술 스키닝을 담당했습니다. [1]
- Balaji Srinivasan**
그는 또한 고객에게 콘텐츠 관리 시스템 교육을 했습니다.
그는 1년 이상 그 회사에서 일하다가 2008년 7월에 퇴사했습니다. 그러나 현재 그는 Personify와 협력하여 프리랜서 사업의 일환으로 프론트 엔드 작업을 계속하고 있습니다.
그 후 그는 프리랜서 웹 개발자 및 디자이너가 되었습니다. 그의 회사 이름은 MattKane.NET이었으며, 2003년 8월에 시작했습니다.
그는 기업, 중소기업 및 전자 상거래 웹사이트를 위한 HTML/CSS, PHP, JQuery, JavaScript, 이메일 템플릿, ASP.net, Wordpress, Drupal, Ubercart 및 CMS 솔루션을 전문으로 하는 프론트 엔드 웹 개발자입니다. [7]
그는 여전히 프리랜서 웹 개발자이며 17년 이상 이 일을 해오고 있습니다.
- Matt Kane의 Jesse Powell**
그는 Brenthaven 회사와 협력했습니다. 그는 2009년 8월부터 그들과 함께 일하기 시작했습니다.
그는 새로운 디자인 스킨으로 기존 웹사이트를 업데이트하는 일을 담당했으며, Drupal 및 Ubercart로의 마이그레이션을 주도하여 사용자 및 관리자 경험을 개선했습니다. 그는 또한 판매 전환율을 높이기 위해 AB 및 다변량 테스트로 웹사이트를 반복했습니다. [3]
그는 3년 이상 그들과 함께 일하다가 2013년 5월에 퇴사했습니다.
그는 또한 워싱턴주 시애틀에 있는 Rivet & Sway 회사에서 일했습니다. 그는 2011년 6월부터 2014년 2월까지 4년 이상 일했습니다.
그는 또한 예술가이며, 자신의 작품을 전시하는 웹사이트 MattKane.art를 가지고 있습니다. 그는 2001년 6월에 예술을 직업으로 추구했으며 20년 이상 이 분야에 종사해 왔습니다. [5]
그는 알고리즘을 작성하고 수학적 출력을 레이어링하여 창의적인 비전의 복잡하고 다채로운 표현을 만듭니다. 그는 현재 암호화폐 예술 운동에 적극적으로 참여하고 있습니다.
독학으로 프로그래머가 된 그는 생생하고 무한히 상세하며 다층적인 예술적 비전을 제작하는 맞춤형 소프트웨어를 설계했습니다. [1]
그의 현재 작업은 미술사 걸작부터 빅토리아 시대의 으스스한 가족 사진, 현대 아이콘에 이르기까지 가장 다양한 주제를 다루고 재작업하여 복잡하고 대담하게 채색된 패턴으로 코팅합니다.
그는 “기하학으로 위대한 화가들이 유화로 했던 것을 코드로 역사적 미학을 탐구하는 데 관심이 있다”고 말했습니다.
그는 이더리움 기반 Async Art 플랫폼에서 최초의 프로그래밍 가능한 작품인 "First Supper"에 기여한 선구적인 예술가 중 한 명이었습니다. [6]
Async Art는 블록체인을 기반으로 구축된 새로운 예술 운동입니다. 프로그래밍 가능한 예술을 만들고, 수집하고, 거래하세요. 전체 이미지에 영향을 미치는 데 사용할 수 있는 "레이어"로 분할된 디지털 그림입니다. 시간이 지남에 따라 진화하거나 소유자에게 반응할 수 있는 예술은 이제 프로그래밍 가능한 예술로 가능합니다. [3]
Beta Cent와의 인터뷰
“제 이름은 매트 케인이고, 현재 전업 아티스트입니다. 암호화폐 아트 분야에서 활동한 지는 대략 1년 정도 되었습니다. 그 전에는 오랫동안 눈팅만 했었죠. 2017년부터 이 분야가 진화하는 것을 지켜봐 왔던 것 같아요. 제가 암호화폐 아트 분야에 발을 들여놓게 된 계기는 제너레이티브 아트 프로그램을 개발하고 있었기 때문입니다. 아트 놈(제이슨 베일리)의 기사를 보고 암호화폐 아트에 관심을 갖게 되었던 것 같아요. 물론 그 전에 이미 접했을 수도 있지만요. 제 이야기는 2003년 즈음에 시카고의 갤러리에서 유화 화가로 활동을 시작했던 것으로 거슬러 올라갑니다.” [9]
“시카고에서 개인전을 위해 작품을 만들고 있을 때, 작업 중이던 인물 주위에 작은 점들을 그리고 있었어요. 그런데 갑자기 제 눈앞에서 이 모든 색깔들이 뿜어져 나오기 시작하는 것이 보였어요. 마치 빨강, 빨강, 초록, 빨강, 빨강, 초록, 크고, 작고, 크고, 크고, 작고, 큰 패턴으로요. 당시에는 코딩에 대해 아무것도 몰랐어요. 아마 25, 26살쯤이었을 거예요. HTML로 텍스트를 굵게 만드는 방법조차 몰랐죠. 하지만 그 순간, 제 캔버스 앞에서 컴퓨터 프로그램이 보인다는 것을 깨달았어요. 그래서 더 큰 비전을 위해서는 언젠가 그 소프트웨어를 만들 수 있도록 프로그래밍을 배워야겠다고 생각했죠.” [9]
“보통 산책에서 돌아온 후, 명상 중에 아이디어가 떠오르는 경우가 많아요. 때로는 소프트웨어로 만들고 있는 것과 관련이 있기도 하고요. 때로는 이미지 기반이기도 해요. 예를 들어 Async.art의 최신 협업 작품인 ‘창조의 선견지명’의 8가지 레이어 상태 같은 것이요. 그것은 완전히 명상 중에 떠오른 것이었어요. 그 작품을 위해 무엇을 해야 할지 전혀 몰랐어요. 테이블만 만들려고 했는데, 정말 성공적인 산책에서 돌아와 몰입 상태에 있을 때, 명상을 하려고 누웠는데 바로 무엇을 해야 할지 알게 되었죠.”
“이것이 예술이 전환점을 맞이하는 지점입니다. 미래는 더욱 디지털화될 것입니다... 예술도 더욱 디지털화될 것입니다... 모든 사람이 이 변화에 작은 무언가를 기여하고 있습니다. 그리고 그 작은 무언가가 미래를 만들어가는 유산입니다. 무엇이 저를 움직이게 하느냐고요? 바로 이것이 저를 움직이게 합니다! 저는 최근에 소프트웨어 작업을 하지 않고 있습니다. 암호화폐 아트 작업을 하고 있습니다. 커뮤니티 아웃리치도 하고요. 다른 아티스트 및 컬렉터들과도 이야기를 나누고요. 우리 모두는 미래를 만들어갈 기회를 가지고 있습니다. 여러분은 NFT가 나타내는 것을 보고 입찰하는 것이 아니라, 미래의 경험에 입찰하는 것입니다. 제 예술 철학은 이러한 예술 작품들이 음악 작품처럼 미래에 재해석될 것이라는 것입니다. 제가 그림을 그릴 때, 그것들은 데이터베이스입니다. 왜냐하면 음악처럼 재해석될 수 있는 매체를 만들고 싶었기 때문입니다... 그리고 그것은 제가 죽은 후에도 오랫동안 재해석될 것입니다. 그것이 제가 제 예술로 나아가고 있는 방향입니다.” [9]
Matt, NFTs and Digital Art
Async.art에서 Matt Kane의 "Right Place & Right Time"이 기록적인 판매를 기록하며 암호화폐 예술 운동에서 10만 달러 이상에 판매된 최초의 작품이 되었습니다.[2]
예술 기반 Non-Fungible Token (NFT)의 역사적인 판매로, 불확실한 경제 시대에도 신흥 시장이 견인력을 얻고 있음을 시사합니다.
이 작품은 매일 새로운 이미지를 생성하는 독특한 프로그래밍 가능한 작품입니다. [7]
이 작품은 지난 24시간 동안의 Bitcoin의 가격 변동과 동기화된 24개의 레이어로 구성되어 있으며, Async Art에서만 독점적으로 제작되었습니다.
TokenAngels의 후원으로 아티스트는 작품의 후속 변형을 통해 수입을 공유하는 독특한 기회를 얻었습니다. [4]
Kane은 Volatility.art (Right Place & Right Time을 추적할 수 있는 곳) 스마트 계약을 2020년 1월 3일 비트코인 생일에 시작했으며, 2월에 해당 작품과 함께 제공되는 210개의 NFT를 공개 판매할 예정이라고 설명했습니다.
Volatility.art는 Blank Network의 첫 번째 스마트 계약입니다.
이 협업은 향후 10년 이상 지속될 것으로 예상되며, 가장 오래 지속되는 예술 협업 중 하나가 될 것입니다. 하루하루 "Right Place & Right Time"은 암호화폐 예술 운동에서 가장 중요한 작품 중 하나가 될 수 있습니다.
그는 2020년 8월의 "Nocturne Blue and Gold After Whistler"를 포함하여 다른 많은 NFT를 발행했습니다.
8분 46초
- George Floyd를 기리며 그는 또한 2020년 7월에 "Excessive Force (Pablo Picasso 이후 고양이가 새를 잡아먹는 모습)"와 2020년 6월에 "First"를 포함하여 연중 다른 여러 작품을 발행했습니다. [6]
인터뷰에서 아티스트에게 NFT가 무엇이냐는 질문에 그는 다음과 같이 말했습니다.
“아티스트로서 저는 NFT가 디지털 아트에 위조 불가능하고 신뢰할 수 있는 출처를 제공한다고 생각합니다. 출처는 단순히 소유권 기록입니다. 누가 소유했고, 언제 판매했으며, 얼마에 판매했는지에 대한 기록입니다. 따라서 NFT는 종이 진품 증명서의 허술한 기술과 출처에 대한 중앙 집중식 갤러리에 대한 신뢰를 대체하고 있습니다. 분명히 진품 증명서는 수년에 걸쳐 위조될 수 있으며, 이는 불법적인 예술 판매로 이어질 수 있습니다. 그리고 갤러리나 경매장과 같은 중앙 집중식 소스를 신뢰해야 할 때마다 신뢰 없이 수행하는 것이 훨씬 낫습니다. 그리고 그것이 암호화폐의 정신입니다.”
NFT 제작에 어떻게 참여하게 되었는지 묻자 그는 다음과 같이 말했습니다.
“2014년에 저는 디지털 아트를 만들기 위해 자체 소프트웨어를 만들기 시작했고, 이전에는 전통적인 유화 화가였고 웹 개발자가 되었습니다. 그리고 저는 이 모든 것을 함께 넣는 것이 좋겠다고 생각했습니다. 그래서 제가 원하는 방식으로 디지털 그림을 그릴 수 있도록 자체 맞춤형 소프트웨어를 만들었습니다. 그래서 저는 자체 맞춤형 형식을 만들었습니다. 그래서 제 그림은 실제로 JPEG나 픽셀과 같지 않은 매우 복잡합니다. 그것들은 실제로 지도와 코드를 포함하는 데이터베이스입니다.
"그래서 제가 이런 방식으로 제 아트를 만들 때, 전통적인 갤러리에서 이것들을 어떻게 판매할 것인지 생각하고 있었습니다. 그리고 저는 금으로 덮인 다이아몬드가 박힌 USB 드라이브를 사용해야 할 수도 있다고 생각했습니다. 하지만 2017년 여름에 저는 블록체인의 예술과 NFT라는 것에 대해 알게 되었습니다. 그것들은 아티스트에게 로열티를 제공할 수 있을 것입니다. 그래서 저는 이런 방식으로 블록체인을 사용하는 것이 훨씬 더 나은 출처를 제공하고 제 창작물에 날개를 달아줄 것이라는 것을 깨달았습니다.”
NFT 판매가 아티스트에게 무엇을 의미하는지 묻자 그는 다음과 같이 말했습니다.
“미친 짓이 아닌 것은 살아있는 아티스트를 지원하는 것입니다. 그리고 수년 동안 디지털 아티스트들은 이러한 콘텐츠를 만들고 팔로워와 관심을 얻는 일종의 사회적 자본에 참여해 왔습니다. 그리고 그들이 인스타그램의 팔로워 수를 돈으로 바꿀 수 있기를 바라고 기도하는 것입니다. 그래서 지금 우리가 보고 있는 것은 이러한 NFT가 살아있는 아티스트를 지원하는 데 도움이 되고 있다는 것입니다. 그렇지 않으면 자신의 아트를 판매할 수 없었거나 어려움을 겪고 있었을 것입니다.
"저는 각 아티스트가 자신의 가격을 천천히 구축할 수 있는 건강한 시장에 대해 매우 우려하고 있습니다. 그리고 이러한 가격은 모든 사람에게 실제로 확장되어야 합니다. 저는 거대한 판매에는 관심이 없습니다.... 2019년에 우리는 NFT가 처음으로 10만 달러 이상에 판매되는 것을 보기 시작했습니다.”
"그리고 그 중 하나는 제 NFT 중 하나였습니다. 그리고 저는 7년 동안 저축 계좌를 줄여왔고 돈을 빌려야 할 지경이었는데 갑자기 NFT를 1,750달러에 판매할 수 있었기 때문에 정말 기분이 좋았습니다. 이것은 제 인생을 바꾸는 일이었습니다. 저는 그것만으로도 제 미래에 대한 다른 계획을 세울 수 있었습니다. 그리고 그것은 매우 적당한 가격입니다. 그리고 6,900만 달러와 60만 달러 판매 뒤에는 많은 합법적인 아티스트를 지원하는 매우 적당한 가격이 있다는 것을 알아야 합니다.”
미술 작품
Right Place & Right Time
Async.art 또는 volatility.art에서 볼 수 있는 Right Place & Right Time은 유명한 수집가 TokenAngels가 9월 18일에 10만 달러에 낙찰받았습니다.
이 작품은 비트코인의 일일 가격 변동에 따라 극적으로 변할 수 있는 자율 예술 작품이며, 일일 가격 변동이 렌더링 방식을 제어합니다.
비트코인 가격이 긍정적인 방향으로 움직일 때, 다른 세부 사항과 함께 레이어가 서로 더 가까워지고 커지는 것을 볼 수 있습니다. 위의 오른쪽 이미지와 같이 2021년 3월 13일 비트코인이 사상 최고치를 기록했을 때 volatility.art에서 렌더링된 방식입니다. [4]
비트코인 가격이 2021년 2월 23일에 보였던 것처럼 하락하면 Right Time & Right Place는 더 작은 원이 서로 더 멀리 떨어져 있는 모습으로 나타납니다.
이 아이는 누구인가?
자신의 작품에 대해 이야기하면서, 그는 "이 아이는 누구인가?"라는 제목을 붙였습니다.
"어렸을 때부터 저는 성모와 아기를 묘사한 그림에 항상 끌렸습니다. 오래전에 저는 제 기술이 주제를 칭찬할 수 있을 때 종교적 모티프를 시도하겠다고 스스로에게 약속했습니다. 이 그림은 세기 전환기의 프랑스 엽서를 기반으로 합니다. 당시 많은 사진작가들이 상업용 엽서를 위해 매춘부를 고용하는 것이 관행이었습니다. 그렇다면 이 여자의 아이가 정말로 그녀의 아이인지 궁금했습니다. 가까움이 너무 자연스러워서 연출된 것 같지 않습니다. 그리고 아이는 아버지를 알고 자랐을까요, 아니면 버려졌을까요?"\
*"저는 제 비전에 맞는 맞춤형 소프트웨어를 사용하여 예술을 창조합니다. 제 마음속에 보이는 많은 것들은 수작업으로 완성하려면 수백 시간이 걸릴 것이고, 제 다작적인 성향을 늦출 것입니다. 2014년, 웹 개발 분야에서 10년간의 직장 생활을 마치고 저는 예술과 디자인에 대한 제 아이디어를 기반으로 알고리즘을 작성하면서 창의적으로 코딩하기 시작했습니다. 수천 시간의 프로그래밍 끝에 저는 마침내 제 마음과 손의 연장이 된 소프트웨어로 예술을 만들기 시작했습니다. 저는 왜 다른 예술가들처럼 포토샵을 사용하지 않느냐는 질문을 받습니다. 포토샵은 훌륭하지만 제가 해야 할 일을 거의 하지 못한다고 말합니다. 게다가 예술은 예술가의 삶, 경험, 능력의 총체를 포괄할 때 가장 좋다고 생각합니다. 저는 제 작업을 캔버스에서 디지털로 옮겨 제 최대 잠재력을 활용하여 도전을 달성하는 것보다 더 즐거운 일은 없었습니다."
One of Us
One of Us는 2019년 11월 1일에 발행되었습니다. 이 작품에서는 Matt Kane이 코드를 사용하여 생성한 다양한 레이어를 실제로 볼 수 있습니다.
이 작품은 3D 렌더링을 용이하게 하는 JavaScript 라이브러리인 three.js로 만들어졌을 가능성이 있지만, 이는 Matt Kane이 2020년 6월 Behind the Art에서 Josephine Bellini와 인터뷰한 내용을 바탕으로 추측한 것입니다. 그는 자신의 작품 중 일부에서 MIT 라이선스 JavaScript 라이브러리를 활용한다고 알려줍니다.[5]
자율 생성 요소가 있는 작품은 NFT 공간에서 항상 좋은 성과를 거두었으며, 이 작품도 마찬가지입니다.
이 토큰에 대한 SuperRare의 입찰 내역은 TokenAngels, Coldie, VK_Crypto 등 이 공간에서 가장 큰 수집가들의 '누가 누구'인지 알 수 있으며, 이미 2차 시장에서 Matt Kane으로부터 구매한 원래 수집가에게 48배의 이익으로 손을 바꿨습니다.[5]
암호화폐 아트 수익 창출 세대
Matt Kane이 암호화폐 아트, NFT, RarePepe 커뮤니티의 역사를 기리기 위해 만든 특별 토큰이 2021년 3월 11일, Beeple 토큰이 Metapurse의 창립자인 MetaKovan이 제시한 6,900만 달러 입찰로 낙찰된 역사적인 날에 영향력 있는 수집가 Yeahyeah에게 판매되었습니다.
이 토큰은 또 다른 역사적인 판매, 즉 최근 320,000달러에 판매되었을 뿐만 아니라 더 중요하게는 2018년에 38,500달러에 판매된 Homer Pepe를 염두에 두고 만들어졌습니다. [6]
이는 당시 최고가 NFT 판매로 기록되었으며, 전체 NFT 공간에 활력을 불어넣어 오늘날 Beeple이 세계에서 가장 부유한 예술가 중 한 명이 되고 CryptoPunks가 각각 백만 달러에 판매되는 것이 더 이상 눈길을 끌지 않는 일련의 사건을 촉발했습니다.
이 토큰은 Matt Kane의 웹사이트에서 확인해야 합니다. 완전히 감상하려면 애니메이션 기능을 봐야 하기 때문입니다. [1]
문: 최초의 SuperRare 시리즈
유명한 아티스트 맷 케인의 생각을 담아 그의 아티스트로서의 경력을 고찰하는 프로젝트인 '문'은 2021년 10월에 배포된 최초의 SuperRare 시리즈에 포함되었으며 이미 판매 가능한 5개의 작품이 포함되어 있습니다. 이는 케인이 아티스트로 합류하고 2018년에 첫 계약을 시작했을 때 프로젝트가 문을 통과한 SuperRare로 이어지는 길입니다. 맷 케인은 2021년 6월에 공식적으로 '문' 시리즈 작업을 시작했지만, 프로젝트에 대한 아이디어는 실제로 2013년에 그가 들어간 문에서 비롯되었습니다.
그는 "7년 동안 살았던 시애틀을 떠난 직후였습니다."라고 말했습니다. "오랫동안 이어온 관계가 깨졌고, 그로 인해 웹 개발 고객과의 관계도 정리하게 되었습니다." 계획은 캐나다를 천천히 거쳐 시카고로 돌아가면서 친한 친구를 방문한 후, 그가 말하는 '마지막 시도'를 통해 전업 아티스트가 되는 것이었습니다. 도착하기 일주일 전, 그의 친구는 스스로 목숨을 끊었습니다. 그는 "일주일만 더 빨리 떠났거나 전화 한 통만 더 했으면 좋았을 텐데."라고 말했습니다. "상실 생존자들이 느끼는 후회, 자기 혐오, 슬픔은 매우 현실적이고 무겁습니다."
케인은 어둠 속에서 그림을 그릴 수 없었기 때문에 자신의 예술을 특징짓는 독특한 소프트웨어를 만들게 되었습니다. 케인은 독특한 알고리즘과 전통적인 회화 기법을 사용하여 개념을 1과 0보다 인간의 감정에 더 깊이 뿌리내린 작품으로 변환합니다. 그의 작품은 혼돈, 질서, 기하학적 패턴, 섬세한 색상 팔레트를 결합하여 트랜스휴먼 인상주의자가 만든 불린 시와 같은 그림을 만듭니다.
다음은 CryptoArt 폭발이었습니다. 갑자기 케인은 커뮤니티 리더 역할을 맡아 시장을 구축하고 있었습니다. 그는 트위터, 컨퍼런스, 팟캐스트에서 연설했습니다. 그는 신진 아티스트와 교류하고, 유명 경매 회사와 계약을 맺고, 수집가를 즐겁게 했습니다. 그렇습니다. 그는 마침내 돈을 벌고 있었지만, 기계가 더 빨리 돌아갈수록 수다 소리는 먼지처럼 일어났고 너무 커서 자신의 창조적인 영혼을 잃거나 듣지 못할까 봐 두려워했습니다. 케인은 거의 모든 것을 잃을 뻔했습니다. 변화가 있어야 했습니다. 그는 그 시점에서 '문'을 발견했습니다.
그는 "인생의 다양한 측면에서 벗어나고 싶다는 강한 필요성을 느꼈기 때문에 '출구' 표지판을 보면서 시리즈를 시작했습니다."라고 말했습니다.
여정은 그렇게 시작되었습니다. 케인은 유키오 오타의 상징적인 달리는 사람 출구 표지판을 조사하고 만지작거리기 시작했습니다. 이러한 제한으로 인해 케인은 선택한 템플릿을 감싸는 신선한 색 구성표와 복잡하고 깊은 기하학적 패턴을 실험하는 데 집중할 수 있었습니다. 곧 케인은 문을 통해 나가는 것보다 문 자체에 더 매료되었다는 것을 깨달았습니다. 어쩌면 이 노력은 그가 처한 상황에서 벗어나는 것뿐만 아니라 여기에 오기 위해 내딛었던 발걸음을 되돌아보는 것이기도 했습니다.
그는 "시간이 지나면서 문은 출구가 아니라 입구가 되었습니다."라고 말했습니다. "그것은 내가 현재의 상황에 이르기 위해 내린 선택에 관한 것이 되었습니다. 나는 이 모든 문을 통과해야 했습니다."
실제 작품은 그들이 묘사하는 감정과 그들이 반영하는 경험에서 크게 다르지만, 모두 상징으로 묶여 있습니다. 케인은 시애틀에서 시카고를 거쳐 메타버스로 향하는 자신의 예술적 여정을 설명했습니다. 그의 관심은 곧 다시 미래와 그의 앞에 있는 문으로 향하기 시작했습니다.
그는 "이 작품의 과정은 그 자체로 문입니다."라고 말했습니다. 그것은 그를 '문'에서 탄생한 새로운 프로젝트로 이끌었고, 그는 그 프로젝트가 '걸작'이 될 수 있기를 희망합니다.
시리즈가 새로운 매체로서 제시하는 가능성은 아티스트의 여정의 아름다움을 포괄적으로 포착할 수 있는 능력에 있으며, 이는 바이닐 레코드나 카세트 테이프를 듣는 것과 같습니다. 아티스트는 실험하고, 자신을 취약하게 만들고, 라디오 노래뿐만 아니라 깊은 컷에도 영혼을 불어넣습니다.
전시회
- 2021 Virtual Niche, Bohan Sun 큐레이션. UCCA Lab, 베이징, 중국
- 2021 The Other Art Fair Los Angeles, Museum of Crypto Art 큐레이션 부스
- 2020 Renaissance 2.0 2.0, Eleonora Brizi 큐레이션. 로마, 이탈리아
- 2018 Prime Time: F00TW3RK, GIF 파티, 시카고 현대 미술관, 시카고, IL
- 2016 그룹전, Ann Nathan Gallery, 시카고, IL
- 2008 그룹전, Ann Nathan Gallery, 시카고, IL
- 2007 Artropolis: Intuit 민속 및 아웃사이더 아트 쇼, Merchandise Mart, 시카고, IL
- 2006 Matt Kane: Family Album, Ann Nathan Gallery, 시카고, IL
- 2005 Intuit 민속 및 아웃사이더 아트 쇼, Gallery 2, Ann Nathan Gallery, 시카고, IL
- 2004 그룹전, Ann Nathan Gallery, 시카고, IL
- 2004 Intuit 민속 및 아웃사이더 아트 쇼, Gallery 2, Ann Nathan Gallery, 시카고, IL
수상 및 영예
- 2021 블록체인 분야 주목할 만한 인물 100인
- 2020 가장 혁신적인 NFT – 수상, 2020 최고의 자선 NFT – 후보
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