Matt Kane
Matt Kane（加密艺术家）是一位数字艺术家，他编写算法并分层叠加其数学输出，以创造复杂、色彩鲜艳的创意愿景的体现。[1]
早在2004年，他的油画就成功地进入了收藏家驱动的市场。
早年生活
马特·凯恩，原名马修·凯恩，出生于美国伊利诺伊州芝加哥。目前还没有关于他父母或者是否有兄弟姐妹的信息。[7]
职业生涯
他目前居住在美国加利福尼亚州。他目前是单身。
教育
他曾就读于美国伊利诺伊州的一所高中。毕业后，他于1999年进入北伊利诺伊大学。[7]
他在大学期间学习教育学，并于2003年获得教育学理学学士学位。[7]
职业生涯
大学毕业后，他于2003年8月开始在名为T.P.H.S.的组织担任设计讲师。[4]
马特·凯恩的《从未说出口的已逝去》 在该组织，他负责教授学生设计，使用 Adobe Photoshop、Adobe Illustrator、Macromedia Flash 和 Adobe Dreamweaver。
他在那里工作了 3 年多，于 2006 年 7 月离职 · [7]
然后，他于 2007 年 2 月开始在 Fitch 担任互动开发人员。[7]
在该公司，他为各种规模的客户（从小型企业到微软和 Viacom 等公司）开发以品牌为中心的网站和电子邮件模板。[3]
他使用 HTML、XHTML、CSS、XML、Flash、AS2 和图像制作。他在那里工作了一年多，于 2008 年 6 月离职。
同月，他在 Personify Design 获得了另一份工作，担任前端 Web 开发人员。[4]
在该公司，他负责 DotNetNuke CMS、ASPDotNetStorefront、Sharepoint 和 ASP.net 网站的前端技术外观设计。[1]
- Balaji Srinivasan**
他还为客户提供内容管理系统培训。
他在该公司工作了一年多，于 2008 年 7 月离职。但是，他目前与 Personify 合作，继续作为其自由业务的一部分从事前端工作。
然后，他成为一名自由 Web 开发人员和设计师。他的公司名称是 MattKane.NET，他于 2003 年 8 月开始从事这项业务。
他是一名前端 Web 开发人员，专门从事 HTML/CSS、PHP、JQuery、JavaScript、电子邮件模板、ASP.net、Wordpress、Drupal、Ubercart 和 CMS 解决方案，为企业、小型企业和电子商务网站提供服务。[7]
他仍然是一名自由 Web 开发人员，并且已经从事这项工作超过 17 年。
- Matt Kane 的 Jesse Powell**
他曾与 Brenthaven 公司合作。他于 2009 年 8 月开始与他们合作。
他负责使用新的设计外观更新旧网站，并领导迁移到 Drupal 和 Ubercart，从而改善用户和管理员体验。他还通过 AB 和多变量测试迭代网站，以提高销售转化率。[3]
他与他们合作了 3 年多，于 2013 年 5 月离职。
他还曾在位于华盛顿州西雅图的 Rivet & Sway 公司工作。他从 2011 年 6 月到 2014 年 2 月工作了四年多·
他也是一位艺术家，他拥有个人网站 MattKane.art，他在那里展示他的艺术作品。他于 2001 年 6 月开始从事艺术事业，至今已有 20 多年。[5]
他编写算法并分层其数学输出，以创造复杂、色彩丰富的创意视觉表现。他目前积极参与加密艺术运动。
作为一名自学成才的程序员，他设计了定制软件，用以创作充满活力、细节丰富且多层次的艺术作品。[1]
他目前的作品涉及并重新创作各种主题，从艺术史杰作到维多利亚时代的怪诞家庭照片，再到当代偶像，并以错综复杂、大胆着色的图案进行装饰。
他说，他“有兴趣用代码探索历史美学；用几何学做伟大的画家用油画所做的事情。”
他是为“First Supper”做出贡献的先锋艺术家之一，这是基于以太坊的 Async Art 平台上的首个可编程艺术品。[6]
Async Art 是一场建立在 区块链 上的新艺术运动。创建、收集和交易可编程艺术品：将数字绘画分成“图层”，您可以使用这些图层来影响整体图像。随着可编程艺术的出现，可以随着时间推移而演变或对其所有者做出反应的艺术品现在成为可能。[3]
Beta Cent 访谈
“我叫 Matt Kane，目前是一名全职艺术家。我活跃于加密艺术领域大约一年了。在那之前，我一直是一个潜水者。我想我从 2017 年就开始关注这个领域的发展了。我进入加密艺术领域是因为我一直在开发一个生成艺术程序。我相信，我看到 Art Nome（Jason Bailey）的一篇文章吸引了我进入加密艺术领域，尽管我认为它已经与我相遇了。我的更大的故事是，我最初是一位油画家，大约在 2003 年，20 岁出头的时候，由芝加哥的一家画廊代理。” [9]
“当我还留在芝加哥为我的个展创作作品时，我正在我创作的人物周围画小点。突然，在我的脑海中，我看到这一幕迅速发生在我面前，所有这些颜色都开始射出，就像红色、红色、绿色、红色、红色、绿色、大、小、大、大、小、大的模式一样。当时我对编码一无所知。我大概 25 或 26 岁。我甚至不知道如何使用 HTML，如何使文本加粗或任何类似的东西。但在那一刻，我有点明白，我在我的画布上看到了这个计算机程序。所以，我意识到，为了我更大的愿景，我需要学习如何编程，以便有一天能够构建该软件。” [9]
“通常在我散步回来后，通常在冥想期间，想法会汇集在一起，有时它们会与我正在用软件构建的东西相关。有时它们是基于图像的，比如我在 Async.art 的最新合作中创作的‘Visionary Spirit of Creation’的 8 种不同的图层状态。那完全是在冥想中出现在我脑海中的。我不知道我要为那件作品做什么。我以为我只是要做桌子，但是当我从一次非常成功的散步回来，并且处于心流状态时，我躺下来做冥想，我知道我需要立即做什么。”
“这就是艺术正在发生转变的地方。未来更加数字化……艺术也更加数字化……每个人都在为这种变化引入他们的小东西。而这个小东西就是塑造未来的遗产。你问我什么驱动着我？这就是驱动我的！我最近没有在我的软件上工作。我一直在从事加密艺术。关于社区外展。并与其他艺术家和收藏家交谈。我们都有机会塑造未来。”你实际上不是在竞标你所看到的 NFT 所代表的东西，你是在竞标未来的体验。我的艺术哲学是，这些艺术作品将在未来像音乐作品一样被重新诠释。当我创作我的画作时，它们是数据库，因为我想创造一种像音乐一样可以被重新诠释的媒介……而且它会在我死后很久被重新诠释。这就是我的艺术方向。” [9]
Matt、NFT 和数字艺术
Matt Kane 的“Right Place & Right Time”在 Async.art 上的破纪录销售标志着加密艺术运动中首次有作品以超过 100,000 美元的价格售出。[2]
作为基于艺术的非同质化代币 (NFT) 的历史性销售，它表明新兴市场尽管经济形势不明朗，但正在获得 traction。
这件艺术品是一件独一无二的可编程作品，每天都会生成一张新图像。[7]
它由 24 个图层组成，与比特币过去 24 小时的价格波动同步，完全在 Async Art 上创作。
在 TokenAngels 的赞助下，艺术家的收藏家获得了独特的机会进行实验：以艺术品后续铸造变体的形式与收藏家分享收入。[4]
Kane 解释说，他于 2020 年 1 月 3 日比特币生日那天启动了 Volatility.art 的智能合约（您可以在其中跟踪“Right Place & Right Time”），并且他将在 2 月份开始发布与该作品相关的 210 个 NFT 以供公开销售。
Volatility.art 是 Blank Network 上的第一个智能合约。
这种合作预计将持续 10 年以上，有望成为持续时间最长的艺术合作之一。日复一日，“Right Place & Right Time”可能会成为加密艺术运动中最重要的作品之一。
他还创作了许多其他铸造的 NFT，包括 2020 年 8 月的“Nocturne Blue and Gold After Whistler”。
8 分钟 46 秒
- 纪念乔治·弗洛伊德 他还全年铸造了许多其他作品，包括 7 月的“Excessive Force (Cat Devouring a Bird after Pablo Picasso)”和 2020 年 6 月的“First”。[6]
在一次采访中，当被问及 NFT 对艺术家意味着什么时，他说
“对我来说，作为一名艺术家，我认为 NFT 为数字艺术提供了不可伪造、无需信任、可证明的出处。出处只是所有权记录。记录谁拥有它，何时出售以及售价多少。因此，NFT 实际上正在取代纸质真品证书的脆弱技术，并信任中心化画廊的出处。因为显然多年来真品证书可以被伪造，这可能导致艺术品的非法销售。而且任何时候你都必须信任像画廊或拍卖行这样的中心化来源，最好以无需信任的方式来做这件事。这就是加密背后的精神。”
当被问及他是如何参与创作 NFT 时，他说，
“2014 年，我开始创建自己的软件来制作我的数字艺术，我以前是一名传统的油画家，后来成为一名 Web 开发人员。我想我最好把这些东西放在一起。所以我创建了自己的自定义软件，这样我就可以按照我想要的方式制作数字绘画。所以我创建了自己的自定义格式。所以它非常复杂，我的画实际上不像 JPEG 或像素。它们实际上是包含地图和代码的数据库。
“所以对我来说，当我以这种方式创作我的艺术时，我在想，我将如何在传统画廊出售这些作品？我想我可能需要使用一个镶满钻石的镀金 USB 驱动器或其他东西来进行过渡。但在 2017 年夏天，我了解了区块链上的艺术以及这些被称为 NFT 的东西。它们可能能够为艺术家提供版税。所以对我来说，我意识到以这种方式使用区块链将提供更好的出处，并给我的创作插上翅膀。”
当被问及 NFT 的销售对艺术家意味着什么时，他说，
“支持一位在世的艺术家并不疯狂。多年来，数字艺术家一直在制作这些内容，他们一直在参与一种社会资本，他们一直在获得追随者和关注。这只是一种愿望和祈祷，他们会将 Instagram 上的追随者数量转化为金钱。所以我们现在看到的是这些 NFT 正在帮助支持在世的艺术家。你知道，否则他们将无法出售他们的艺术品，或者一直在挣扎。
“我想说，我非常关心每个艺术家都能健康地逐步提高价格的市场。而且这些价格应该真正地为每个人而扩展。我对巨额销售不感兴趣……你知道，在 2019 年，我们开始看到 NFT 首次以超过 100,000 美元的价格售出。”
“其中之一就是我的 NFT。这是一种很棒的感觉，因为我已经耗尽了七年的储蓄账户，我不得不借钱，突然我能够以 1,750 美元的价格出售一个 NFT。这改变了我的生活。我能够仅仅基于此为我的未来制定不同的计划。这是一个非常适中的价格。你必须意识到，在 6900 万美元和 600,000 美元的销售额背后，有非常适中的价格在支持着许多合法的艺术家。”
艺术作品
Right Place & Right Time
《Right Place & Right Time》可在 Async.art 或 volatility.art 上查看，并于 9 月 18 日被著名收藏家 TokenAngels 以 10 万美元的价格购得。
这件艺术品是一件自主艺术，可以根据比特币每日的价格波动而发生显著变化，每日的价格变化控制着它的渲染方式。
当比特币价格朝着积极的方向发展时，除了其他细节外，我们看到图层移动得更近并变得更大，就像上面右图一样，这是 2021 年 3 月 13 日比特币达到历史新高时在 volatility.art 上的渲染效果。[4]
如果比特币价格暴跌，就像 2021 年 2 月 23 日看到的那样，《Right Time & Right Place》将呈现出更小的圆圈，这些圆圈彼此远离。
这是什么孩子？
在谈到他的作品时，他将其命名为“这是什么孩子？”，他说，
“从小时候起，我就一直被描绘圣母与圣子的画作所吸引。很久以前，我向自己承诺，当我的技能只能对主题表示赞美时，我会尝试宗教主题。这幅画是基于一张世纪之交的法国明信片。当时许多摄影师的做法是雇佣妓女来制作这些商业明信片。鉴于此，我想知道这是否真的是那个女人的孩子。这种亲密感似乎太自然了，不像是摆拍的。而且这个孩子长大后是否知道他的父亲，或者他是否被遗弃了？”\
*“我使用自己编程的定制软件来创作艺术，以满足我的愿景。我在脑海中看到的很多东西都需要手工完成数百小时才能完成，这会减慢我的创作速度。2014年，在从事了十年网页开发的全职工作后，我开始创造性地进行编码，根据我对艺术和设计的想法编写算法。经过数千小时的编程，我终于开始使用已经成为我的思想和手的延伸的软件来创作艺术。我经常被问到为什么我不像其他艺术家那样使用Photoshop。我告诉他们，Photoshop很棒，但它几乎不能满足我需要做的事情。此外，我认为艺术最好是包含艺术家生活的全部、经验和能力。我非常喜欢将我的作品从画布转移到数字领域，利用我的最大潜力来完成挑战。”
我们中的一员
《我们中的一员》于2019年11月1日铸造。在这件艺术品中，人们可以真正看到Matt Kane使用代码生成的不同图层。
这可能是使用three.js制作的，这是一个促进3D渲染的javascript库，但这只是基于Matt Kane在2020年6月接受Josephine Bellini的Behind the Art采访时的推测，他在采访中告诉我们，他在他的一些艺术作品中利用了MIT许可的Javascript库。[5]
具有自主生成元素的艺术品在NFT领域一直表现良好，这件也不例外。
在SuperRare上，这个代币的竞标历史是该领域最大收藏家的“名人录”，包括TokenAngels、Coldie、VK_Crypto等，并且已经在二级市场上转手，为从Matt Kane购买它的原始收藏家带来了48倍的利润。[5]
Cryptoart Monetization Generation
Matt Kane创造了一个特殊的代币，以纪念加密艺术、NFT和RarePepe社区的历史。该代币于2021年3月11日出售给有影响力的收藏家Yeahyeah，这一天也是MetaKovan以6900万美元的价格拍得Beeple代币的历史性日子。
这个代币的创作灵感来自于另一项历史性销售，即Homer Pepe，它不仅最近以32万美元的价格售出，更重要的是，早在2018年就以38500美元的价格售出。[6]
这创造了当时NFT销售的最高价格纪录，为整个NFT领域注入了一剂强心剂，引发了一系列事件，最终导致了今天Beeple成为世界上最富有的艺术家之一，而CryptoPunks每个售价一百万美元几乎没有人会眨眼。
这个代币应该在Matt Kane的网站上观看，因为它具有动画功能，你需要看到这些功能才能充分欣赏它。[1]
The Door: The first SuperRare Series
恰如其分的是，“门”是著名艺术家马特·凯恩（Matt Kane）思考其艺术家生涯的一个项目，被收录在2021年10月部署的首个SuperRare系列中，该系列已经包含五件可供出售的艺术品。这条路通往SuperRare，凯恩以艺术家的身份加入，该项目在2018年推出首个合约时通过了这扇门。 虽然马特·凯恩正式于2021年6月开始创作“门”系列，但该项目的想法实际上来自他2013年进入的一扇门。
“我刚离开西雅图，在那里住了七年，”他说。“我长期以来的一段关系破裂了，这也导致我结束了与我的Web开发客户的关系。” 计划是慢慢地穿过加拿大回到芝加哥，途中拜访一位密友，然后在成为一名全职艺术家方面进行“最后一次尝试”，正如他所说的那样。在他到达前一周，他的朋友结束了自己的生命。 “我一直希望我能早一周离开或多打一个电话，”他说。“失去亲人的幸存者所感受到的遗憾、自责和悲伤是非常真实和沉重的。”
凯恩转向创作具有鲜明特色的软件，这已经成为他艺术的标志，因为他无法在黑暗中绘画。凯恩通过使用独特的算法和传统的绘画技巧，将概念转化为更深层次地扎根于人类情感而非1和0的艺术品。他的作品结合了混乱、秩序、几何图案和精致的调色板，创造出类似于超人类印象派画家创作的布尔诗歌的绘画。
接下来是加密艺术的爆发。突然之间，凯恩承担了社区领导者的角色，并建立了一个市场。他曾在Twitter、会议和播客上发言。他与新兴艺术家互动，与著名拍卖行建立协议，并招待收藏家。是的，他终于开始赚钱了，但随着机器运转得越来越快，喋喋不休的声音像灰尘一样升起，变得如此嘈杂，以至于他担心自己可能会失去或听不到自己创作灵魂的声音。 凯恩几乎要崩溃了。必须做出改变。他在那时发现了“门”。
“这个系列始于我看着‘出口’标志，因为我感到非常需要退出我生活的不同方面，”他说。
旅程就这样开始了。凯恩首先研究和修改了Yukio Ota设计的标志性奔跑的人的出口标志。 由于这些限制，凯恩能够专注于尝试新的配色方案和复杂、深刻的几何图案，这些图案包裹着选定的模板。很快，凯恩意识到他更着迷于门，而不是穿过它离开。也许这项努力不仅仅是为了让他摆脱他所处的境地，也是为了回顾他为到达这里所采取的步骤。
“过了一段时间，门不再是关于出口，而是关于入口，”他说。“它变成了关于我为达到目前境地所做的选择：我必须穿过所有这些门。”
实际的艺术品在它们所描绘的情感和它们所反映的体验上差异很大，但都受到符号的约束。 凯恩描述了他从西雅图到芝加哥再到元宇宙的艺术之旅。他的注意力很快再次转向未来和他面前的门。
“这项工作本身的过程就是一扇门，”他说。它引导他走向了一个新项目，这个项目是从“门”中诞生的，他希望这个项目可能是“杰作”。
系列作为一种新媒介所呈现的可能性在于它能够全面捕捉艺术家旅程的美丽，就像过去听黑胶唱片或磁带一样。艺术家进行实验，让自己变得脆弱，并将灵魂注入到项目中，不仅在广播歌曲中，而且在深切的削减中。
展览
- 2021 虚拟利基，由孙博涵策展。UCCA Lab，北京，中国
- 2021 The Other Art Fair 洛杉矶，由加密艺术博物馆策展的展位
- 2020 文艺复兴2.0 2.0，由Eleonora Brizi策展。罗马，意大利
- 2018 黃金时段：F00TW3RK，GIF派对，当代艺术博物馆，芝加哥，伊利诺伊州
- 2016 群展，安·内森画廊，芝加哥，伊利诺伊州
- 2008 群展，安·内森画廊，芝加哥，伊利诺伊州
- 2007 Artropolis：直觉民俗和局外人艺术展，商品交易市场，芝加哥，伊利诺伊州
- 2006 Matt Kane：家庭相册，安·内森画廊，芝加哥，伊利诺伊州
- 2005 直觉民俗和局外人艺术展，2号画廊，安·内森画廊，芝加哥，伊利诺伊州
- 2004 群展，安·内森画廊，芝加哥，伊利诺伊州
- 2004 直觉民俗和局外人艺术展，2号画廊，安·内森画廊，芝加哥，伊利诺伊州
奖项和荣誉
- 2021 区块链领域百位杰出人物
- 2020 最具创新 NFT – 获奖者 2020 最佳慈善 NFT – 提名