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Matt Kane
Matt Kane
Matt Kane（加密艺术家）是一位数字艺术家，他编写算法并分层叠加其数学输出，以创造复杂、色彩鲜艳的创意愿景的体现。[1]
早在2004年，他的油画就成功地进入了收藏家驱动的市场。
早年生活
马特·凯恩，原名马修·凯恩，出生于美国伊利诺伊州芝加哥。目前还没有关于他父母或者是否有兄弟姐妹的信息。[7]
职业生涯
他目前居住在美国加利福尼亚州。他目前是单身。
教育
他曾就读于美国伊利诺伊州的一所高中。毕业后，他于1999年进入北伊利诺伊大学。[7]
他在大学期间学习教育学，并于2003年获得教育学理学学士学位。[7]
职业
大学毕业后，他于 2003 年 8 月开始在名为 T.P.H.S. 的组织担任设计讲师。[4]
马特·凯恩的《从未说出口的都已逝去》 在该组织，他负责教授学生设计，使用 Adobe Photoshop、Adobe Illustrator、Macromedia Flash 和 Adobe Dreamweaver。
他在那里工作了 3 年多，于 2006 年 7 月离职 · [7]
随后，他前往 Fitch 担任互动开发人员，于 2007 年 2 月开始在那里工作。[7]
在该公司，他为各种规模的客户（从小型企业到微软和维亚康姆等公司）制作以品牌为中心的网站和电子邮件模板。[3]
他使用了 HTML、XHTML、CSS、XML、Flash、AS2、图像制作。他在那里工作了一年多，于 2008 年 6 月离职。
同月，他在 Personify Design 获得了另一份工作，担任前端 Web 开发人员。[4]
在该公司，他负责 DotNetNuke CMS、ASPDotNetStorefront、Sharepoint 和 ASP.net 网站的前端技术外观。[1]
- Balaji Srinivasan**
他还为客户提供内容管理系统培训。
他在该公司工作了一年多，于 2008 年 7 月离职。但是，他目前与 Personify 合作，继续作为其自由职业业务的一部分从事前端工作。
随后，他成为一名自由 Web 开发人员和设计师。他的公司名称是 MattKane.NET，他于 2003 年 8 月开始从事这项工作。
他是一名前端 Web 开发人员，专门从事 HTML/CSS、PHP、JQuery、JavaScript、电子邮件模板、ASP.net、Wordpress、Drupal、Ubercart 和 CMS 解决方案，为企业、小型企业和电子商务网站提供服务。[7]
他仍然是一名自由 Web 开发人员，并且已经从事这项工作超过 17 年。
- Jesse Powell by Matt Kane**
他曾与 Brenthaven 公司合作。他于 2009 年 8 月开始与他们合作。
他负责使用新的设计外观更新旧网站，并领导迁移到 Drupal 和 Ubercart，从而改善了用户和管理员的体验。他还通过 AB 和多变量测试迭代网站，以提高销售转化率。[3]
他与他们合作了 3 年多，于 2013 年 5 月离职。
他还曾在位于华盛顿州西雅图的 Rivet & Sway 公司工作。他从 2011 年 6 月到 2014 年 2 月工作了四年多·
他也是一位艺术家，他拥有自己的网站 MattKane.art，他在那里展示他的艺术作品。他于 2001 年 6 月开始从事艺术事业，至今已有 20 多年。[5]
他编写算法并分层其数学输出，以创造出复杂、色彩鲜艳的创意愿景表现形式。他目前活跃于加密艺术运动。
作为一名自学成才的程序员，他设计了定制软件，用它来创作充满活力、细节无限且多层次的艺术愿景。[1]
他目前的实践涉及并重新处理各种主题，从艺术史杰作到维多利亚时代的怪诞家庭照片再到当代偶像，并将它们涂上错综复杂、大胆着色的图案。
他表示，他“有兴趣用代码探索历史美学；用几何学做伟大的画家用油画所做的事情。”
他是为以太坊 Async Art 平台上的首个可编程艺术品“First Supper”做出贡献的先锋艺术家之一。[6]
Async Art 是一种建立在区块链上的新艺术运动。创建、收集和交易可编程艺术品：数字绘画分为“图层”，您可以使用这些图层来影响整体图像。随着可编程艺术的出现，可以随着时间推移演变或对其所有者做出反应的艺术品现在成为可能。[3]
Beta Cent 访谈
“我叫 Matt Kane，目前是一名全职艺术家。我活跃在加密艺术领域大约一年了。在那之前，我一直是一个潜水者。我想我从 2017 年就开始关注这个领域的发展了。我接触到加密艺术领域是因为我一直在开发一个生成艺术程序。我相信，我看到 Art Nome（Jason Bailey）的一篇文章吸引了我进入加密艺术领域，尽管我认为它已经与我擦肩而过了。我的故事是，我最初是一位油画家，2003 年左右，在我 20 岁出头的时候，由芝加哥的一家画廊代理。” [9]
“当我还住在芝加哥，为我的个展创作作品时，我正在我创作的人物周围画小点。突然，在我的脑海中，我看到这一幕迅速发生在我面前，所有的颜色都开始喷射出来，就像红色、红色、绿色、红色、红色、绿色、大、小、大、大、小、大的模式一样。当时我对编码一无所知。我大概 25 或 26 岁。我甚至不知道如何使用 HTML，如何使文本加粗之类的。但在那一刻，我有点明白，我看到这个计算机程序就在我的画布上。所以，我意识到，为了我更大的愿景，我需要学习如何编程，以便有一天能够构建那个软件。” [9]
“通常在我散步回来后，一般在冥想期间，各种想法会汇集在一起，有时它们与我正在用软件构建的东西有关。有时它们是基于图像的，比如我在 Async.art 的最新合作中创作的‘创造的远见卓识’的 8 种不同的图层状态。那完全是在冥想中出现的。我不知道我要为那件作品做什么。我以为我只是要做桌子，但是当我从一次非常成功的散步回来，并且处于心流状态时，我躺下来做冥想，我立刻就知道我需要做什么。”
“这就是艺术正在发生转变的地方。未来将更加数字化……艺术也将更加数字化……每个人都在为这个变革贡献自己的一份力量。而这一份力量就是塑造未来的遗产。你问我什么驱动着我？这就是驱动我的动力！我最近没有在我的软件上工作。我一直在从事加密艺术。在社区拓展方面。以及与其他艺术家和收藏家交谈。我们都有机会塑造未来。你实际上不是在竞标你所看到的 NFT 所代表的东西，你是在竞标未来的体验。我的艺术哲学是，这些艺术作品将在未来像音乐作品一样被重新诠释。当我创作我的画作时，它们是数据库，因为我想创造一种像音乐一样可以被重新诠释的媒介……并且在我死后很久它仍然会被重新诠释。这就是我的艺术方向。” [9]
Matt、NFT 和数字艺术
Matt Kane 的“Right Place & Right Time”在 Async.art 上的创纪录销售标志着加密艺术运动中首次有作品以超过 10 万美元的价格售出。[2]
作为一件基于 非同质化代币 (NFT) 的艺术品的历史性销售，它表明尽管经济形势不明朗，但新兴市场正在获得 traction。
这件艺术品是一件独一无二的可编程作品，每天都会生成一张新图像。[7]
它由 24 个图层组成，与过去 24 小时 比特币 的价格波动同步，完全在 Async Art 上创作。
在 TokenAngels 的赞助下，这件艺术品的收藏家，艺术家获得了一个独特的实验机会：以艺术品后续铸造的变体的形式与收藏家分享收入。[4]
Kane 解释说，他于 2020 年 1 月 3 日比特币生日那天启动了 Volatility.art（您可以在其中跟踪“Right Place & Right Time”）的智能合约，并且他将在 2 月份开始发布与该作品相关的 210 个 NFT 以供公开销售。
Volatility.art 是 Blank Network 上的第一个智能合约。
预计此次合作将持续 10 年以上，这有望成为持续时间最长的艺术合作之一。一天一天，“Right Place & Right Time”可能会成为加密艺术运动中最重要的作品之一。
他还创作了许多其他铸造的 NFT，包括 2020 年 8 月的“Nocturne Blue and Gold After Whistler”。
8 分 46 秒
- 纪念乔治·弗洛伊德 他还全年铸造了许多其他作品，包括 7 月的“Excessive Force (Cat Devouring a Bird after Pablo Picasso)”和 2020 年 6 月的“First”。[6]
在一次采访中，当被问及 NFT 对艺术家意味着什么时，他说
“对我来说，作为一名艺术家，我认为 NFT 为数字艺术提供了不可伪造、无需信任、可证明的出处。出处只是所有权记录。记录谁拥有它，何时出售以及售价多少。因此，NFT 实际上正在取代纸质真品证书的脆弱技术，并信任中心化画廊的出处。因为显然多年来真品证书可以被伪造，这可能导致艺术品的非法销售。而且任何时候你都必须信任像画廊或拍卖行这样的中心化来源，最好以无需信任的方式来做这件事。这就是加密背后的精神。”
当被问及他是如何参与创作 NFT 时，他说，
“2014 年，我开始创建自己的软件来制作我的数字艺术，我以前是一名传统的油画家，后来成为一名 Web 开发人员。我想我最好把这些东西放在一起。所以我创建了自己的自定义软件，这样我就可以按照我想要的方式进行数字绘画。所以我创建了自己的自定义格式。所以它非常复杂，我的画实际上不像 JPEG 或像素。它们实际上是包含地图和代码的数据库。
“所以对我来说，当我以这种方式创作我的艺术时，我在想，我将如何在传统画廊中出售这些作品？我想我可能需要使用一个镶满钻石的镀金 USB 驱动器之类的东西来进行过渡。但是在 2017 年夏天，我了解了区块链上的艺术以及这些被称为 NFT 的东西。它们可能能够为艺术家提供版税。所以对我来说，我意识到以这种方式使用区块链将提供更好的出处，并给我的创作插上翅膀。”
当被问及 NFT 的销售对艺术家意味着什么时，他说，
“支持一位在世的艺术家并不疯狂。多年来，数字艺术家一直在制作这些内容，并且他们一直在参与一种社会资本，他们一直在获得关注者和关注。这只是一种愿望和祈祷，他们会将 Instagram 上的关注者数量转化为金钱。所以我们现在看到的是这些 NFT 正在帮助支持在世的艺术家。你知道，否则他们将无法出售他们的艺术品，或者一直在苦苦挣扎。
“我会说我非常关心每个艺术家都能缓慢建立价格的健康市场。而且这些价格应该真正地为每个人而扩展。我对巨额销售不感兴趣……你知道，在 2019 年，我们开始看到 NFT 首次以超过 10 万美元的价格售出。”
“其中之一就是我的一个 NFT。这是一种很棒的感觉，因为我已经耗尽了七年的储蓄账户，我开始借钱，突然我能够以 1,750 美元的价格出售一个 NFT。这改变了我的生活。我能够仅仅基于此为我的未来制定不同的计划。这是一个非常适中的价格。你必须意识到，在 6900 万美元和 60 万美元的销售额背后，有非常适中的价格在支持着许多合法的艺术家。”
艺术作品
Right Place & Right Time
《Right Place & Right Time》可在 Async.art 或 volatility.art 上观看，由著名收藏家 TokenAngels 于 9 月 18 日以 10 万美元的价格购得。
这件艺术品是一件自主艺术，可以根据比特币的每日价格波动而发生巨大变化，每日价格变化控制着它的渲染方式。
当比特币价格呈积极走势时，除了其他细节外，我们还会看到图层更靠近并变大，就像上面右图一样，这是 2021 年 3 月 13 日比特币达到历史新高时在 volatility.art 上的渲染效果。[4]
如果比特币价格暴跌，就像 2021 年 2 月 23 日看到的那样，《Right Time & Right Place》将呈现出更小的圆圈，并且彼此远离。
这是什么孩子？
在谈到他的作品时，他将其命名为“这是什么孩子？”，他说：
“从小时候起，我就一直被描绘圣母和圣婴的画作所吸引。很久以前，我向自己承诺，当我的技能只能对主题表示赞美时，我会尝试宗教主题。这幅画是基于一张世纪之交的法国明信片。当时许多摄影师的惯例是雇佣妓女来制作这些商业明信片。鉴于此，我想知道这是否真的是那个女人的孩子。这种亲密感似乎太自然了，不像是摆拍的。而且这个孩子长大后是否知道他的父亲，或者他是否被遗弃了？”\
*“我使用我编程的定制软件来创作艺术，以满足我的愿景。我在脑海中看到的很多东西如果手工完成需要数百小时，这会减慢我的创作速度。2014年，在从事了十年网页开发的全职工作后，我开始创造性地进行编码，根据我对艺术和设计的想法编写算法。经过数千小时的编程，我终于开始使用已经成为我的思想和手的延伸的软件来创作艺术。我经常被问到为什么我不像其他艺术家那样使用Photoshop。我告诉他们，Photoshop很棒，但它几乎不能满足我需要做的事情。此外，我认为艺术最好是包含艺术家生活的全部、经验和能力。我非常喜欢将我的作品从画布转移到数字，利用我的最大潜力来完成挑战。”
我们中的一员
《我们中的一员》于 2019 年 11 月 1 日铸造。在这件艺术品中，人们可以真正看到 Matt Kane 使用代码生成的不同图层。
这可能是使用 three.js（一个促进 3D 渲染的 javascript 库）制作的，但这只是基于 Matt Kane 在 2020 年 6 月接受 Josephine Bellini 的 Behind the Art 采访时所做的推测，他在采访中告诉我们，他在他的一些艺术作品中利用了 MIT 许可的 Javascript 库。[5]
具有自主生成元素的艺术品在 NFT 领域一直表现良好，这件也不例外。
在 SuperRare 上，这个代币的竞标历史是该领域最大收藏家的名录，包括 TokenAngels、Coldie、VK_Crypto 等，并且已经在二级市场上转手，为从 Matt Kane 购买它的原始收藏家带来了 48 倍的利润。[5]
加密艺术货币化生成
Matt Kane 创建了一个特殊的代币，旨在纪念加密艺术、NFT 和 RarePepe 社区的历史。该代币于 2021 年 3 月 11 日这一历史性的一天出售给有影响力的收藏家 Yeahyeah。同一天，MetaKovan（Metapurse 的创始人）以 6900 万美元的价格拍下了 Beeple 的一个代币。
创建此代币的另一个灵感来自另一项历史性销售，即 Homer Pepe。Homer Pepe 只有一个，最近以 32 万美元的价格售出，但更重要的是，早在 2018 年就以 38,500 美元的价格售出。[6]
这创造了当时 NFT 销售的最高价格记录，为整个 NFT 领域注入了一剂强心剂，引发了一系列事件，最终导致了今天 Beeple 成为世界上最富有的艺术家之一，而 CryptoPunks 以每个 100 万美元的价格出售几乎没有人会眨眼。
此代币应在 Matt Kane 的网站上查看，因为它具有动画功能，您需要看到这些功能才能充分欣赏它。[1]
The Door: The first SuperRare Series
Fittingly, "The Door," a project from the thoughts of famous artist Matt Kane that considers his career as an artist, is included in the first SuperRare Series deployed in October 2021 and already containing five artworks available for sale. It is a road that leads to SuperRare, where Kane joined as an artist and where the project went through the door when launching the first contract in 2018. Although Matt Kane officially started working on The Door series in June 2021, the idea for the project really came from a door he entered in 2013.
“I had just left Seattle after living there for seven years,” he said. “A long term relationship I’d been in had broken up, which led me to also end things with my web development clients.”
The plan had been to travel slowly through Canada back to Chicago, visiting a close friend on the way before having a “final go”, as he called it, at being a full time artist. A week before his arrival, his friend took her own life.
“I kept wishing I’d left a week sooner or made one more phone call,” he said. “The regret, self-loathing, and grief that loss survivors feel is very real and heavy.”
Kane turned to creating the distinctive software that has come to characterize his art because he was unable to paint in the darkness. Kane transforms concepts into artworks that are more deeply anchored in human feeling than in 1s and 0s through the use of unique algorithms and conventional painting techniques. His works combine chaos, order, geometric patterns, and delicate color palettes, creating paintings that resemble boolean poetry created by a transhuman impressionist.
The CryptoArt explosion came next. All of a sudden, Kane was taking on the role of community leader and building a market. He was speaking on Twitter, at conferences, and on podcasts. He was interacting with emerging artists, establishing agreements with renowned auction houses, and entertaining collectors. Yes, he was finally generating money, but as the machinery turned more quickly, the chatter rose like dust and became so loud that he feared he might lose sight of or hearing from his creative soul. Kane was on the verge of losing it. There has to be a change. He discovered The Door at that point.
“The series started with me looking at ‘Exit’ signs, because I felt this great need to exit different facets of my life,” he said.
The journey began as such. Kane began by examining and tinkering with the iconic running man Exit sign by Yukio Ota. Due of these limitations, Kane was able to concentrate on experimenting with fresh color schemes and intricate, deep geometric patterns that wrapped themselves around the selected templates. Soon Kane realized he was more fascinated by the door than by leaving through it. Perhaps this effort wasn't only about him getting away from the situation he was in, but also about thinking back on the steps he had made to get here.
“After a while the door stopped being about an exit and it became about an entrance,” he said. “It became about the choices I’ve made to get to my present circumstance: I had to cross through all of these doors.”
The actual artworks differ greatly in the feelings they portray and the experiences they reflect, yet all being bound by symbols. Kane described his artistic journey from Seattle through Chicago and into the Metaverse. His attention soon began to turn once again toward the future and the doors in front of him.
“The process of this work is a door in of itself,” he said. It has led him to a new project, birthed from The Door, a project he hopes might be “the masterpiece”.
The possibility presented by Series as a new medium resides in its capacity to comprehensively capture the beauty of an artist's journey, much way listening to a vinyl record or cassette tape once did. The artist experiments, makes themselves vulnerable, and infuses the project with soul not just in the radio songs but also in the deep cuts.
展览
- 2021 虚拟利基，由孙博涵策展。UCCA Lab，北京，中国
- 2021 洛杉矶其他艺术博览会，由加密艺术博物馆策展的展位
- 2020 文艺复兴2.0 2.0，由Eleonora Brizi策展。罗马，意大利
- 2018 黄金时段：F00TW3RK，GIF派对，当代艺术博物馆，芝加哥，伊利诺伊州
- 2016 群展，Ann Nathan画廊，芝加哥，伊利诺伊州
- 2008 群展，Ann Nathan画廊，芝加哥，伊利诺伊州
- 2007 Artropolis：直觉民俗和局外人艺术展，商品交易市场，芝加哥，伊利诺伊州
- 2006 Matt Kane：家庭相册，Ann Nathan画廊，芝加哥，伊利诺伊州
- 2005 直觉民俗和局外人艺术展，2号画廊，Ann Nathan画廊，芝加哥，伊利诺伊州
- 2004 群展，Ann Nathan画廊，芝加哥，伊利诺伊州
- 2004 直觉民俗和局外人艺术展，2号画廊，Ann Nathan画廊，芝加哥，伊利诺伊州
奖项和荣誉
- 2021年区块链领域100位知名人士
- 2020年最具创新NFT奖 – 获奖者 2020年最佳慈善NFT奖 – 提名
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