Andrés Reisinger(안드레스 라이징거) (1990년생)은 주로 산업 디자인, 공예, 건축, 조각, 개념 미술, 설치 미술 및 3D 디지털 아트에 중점을 둔 아르헨티나 출신의 노련하고 저명한 아티스트이자 디렉터, 제품, 인테리어 및 3D 그래픽 디자이너입니다.^[1][2]

그는 또한 바르셀로나에 기반을 둔 학제 간 디자인 회사인 Reisinger Studio의 설립자이기도 합니다.^[3]

그는 The One Club for Creativity New York에서 Young Guns Art Directors Club으로 선정되었으며, Forbes에서 Forbes 30 Under 30 유럽 인재로 선정되기도 했습니다.^[4]

초기 생애 및 교육

안드레스(Andrés)는 1990년 아르헨티나(Argentina) 부에노스아이레스(Buenos Aires)에서 태어났습니다.

어린 시절, 그는 클래식 음악원에서 10년 동안 음악과 화성을 공부했으며, 그곳에서 배운 활동들은 그에게 훈련에 대해 많은 것을 가르쳐주었습니다. 그리고 부에노스아이레스 대학교(University of Buenos Aires)에서는 그것을 깨고 새로운 것을 창조하는 법을 배웠습니다.^[5][6]

청소년기에 그는 시청각 실습에 더욱 관심을 갖게 되었고, 그곳에서 그는 훈련을 발견하고 수많은 시간을 그래픽 디자인에 쏟았습니다. 그는 18세 때 건축학을 전공하는 친구를 통해 3D 도구를 접했습니다.^[7]

그때부터 그는 3D 컴퓨터 그래픽 소프트웨어를 실험하기 시작했는데, 이를 통해 자신의 시간 외에는 다른 어떤 의지 없이 빠르게 시험하고, 탐구하고, 만들고, 취소할 수 있었습니다. 그는 이러한 도구에 전적으로 의존하여 종종 종이에 그림을 그리는 것보다 3D로 직접 스케치하는 것을 선호합니다.^[8][9]

그는 부에노스아이레스에 있는 FADU UBA 대학교[부에노스아이레스 대학교 건축, 디자인 및 도시계획 학부(Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo at the Universidad de Buenos Aires)]에서 그래픽 디자인을 공부했습니다.^[10]

대학에서의 공부를 통해 그는 그래픽 디자인뿐 아니라 모든 측면의 디자인을 배웠습니다. 그는 건축가이자 예술가인 많은 교수들을 만났고, 그 당시 그는 예술과 디자인이 융합된다는 것을 배웠습니다.^[11]

경력

그의 경력과 현대 문화에 대한 이해는 그가 오늘날 추구하는 학제 간 실무의 기반이 됩니다. 11년 이상 Patricia Urquiola (파트리시아 우르퀴올라), Franklin Till Studio (프랭클린 틸 스튜디오), Cassina (카시나), Studio Proba (스튜디오 프로바), Space10 (스페이스텐), Ikea (이케아) 등의 인테리어 및 가구 디자이너들과의 실험적이고 상업적인 협업 경험을 바탕으로 Nike, Inc. (나이키), Samsung (삼성), Microsoft (마이크로소프트), Massimo Dutti (마시모 두티), Rimowa (리모와), Uniqlo (유니클로), Bloomberg (블룸버그), Verizon Communications (베라이즌 커뮤니케이션즈) 등 글로벌 브랜드와의 협업을 진행했습니다.^[12]

최근 그는 10분도 안 되는 시간에 디지털 전용 디자인 10개를 총 50만 달러 가까이에 판매했습니다.^[13]

그는 온라인 세계를 위해 특별히 픽셀 기반 수집품을 제작합니다. 부드러운 분홍색의 볼록한 테이블부터 관 모양의 안락의자까지 다양한 가구는 공유 3D 가상 공간이나 Minecraft (마인크래프트)와 같은 게임에 배치될 수 있습니다.

각 작품은 가상 및 증강 현실 앱이나 게임, 애니메이션, CGI 영화 디자인에 사용되는 개발 플랫폼에서도 사용할 수 있습니다.

그는 이 컬렉션에 4개월 동안 매일 약 15시간을 할애했습니다.

"평생 이 일을 위해, 이것을 위해 일해 왔습니다."

그는 Robb Report에 이메일을 통해 말했습니다.

그가 "불가능한 물체"라고 부르는 이 작품들은 2021년 2월 온라인 마켓플레이스 Nifty Gateway (니프티 게이트웨이)에서 The Shipping이라는 제목의 온라인 경매에 출품되었습니다. 10개 모두 즉시 매각되었으며, 총 45만 달러 이상의 매출을 올렸습니다.^[14]

그중 5개 작품은 실제 물리적 제품으로도 제공되었지만 일부는 아직 제작 중이며 완성 후 각 구매자에게 배송될 예정입니다.^[15]

그의 가상 디자인은 2018년 실제로 등장한 적이 있습니다. 그는 2만 개의 천 조각으로 감싼 푹신한 분홍색 의자 Hortensia (호텐시아)로 인터넷을 뜨겁게 달궜습니다.

너무 인기가 많아서 실제 버전을 제작하여 결국 바르셀로나의 Montoya 갤러리에 전시했습니다. Horten시아 의자는 온라인 경매에서 다시 디지털 형태로 제공되었으며 전 세계적으로 실제 형태로도 제공될 예정입니다.^[16]

그는 또한 맞춤형 가구 디자인 기회를 경매에 부쳤는데, 67,777달러에 낙찰되었습니다.

"맞춤형 작품은 가격이 더 높았어야 한다고 생각합니다."

^[17]라고 그는 덧붙였습니다.

"다음을 위한 연마 대상입니다."

이 모든 것 이전에 그는 부에노스아이레스에서 모션 그래픽, 그래픽 디자인 및 애니메이션 회사인 PLENTY에서 3년 이상 아트 디자이너이자 디렉터로 일했습니다. 또한 4년 이상 Six & Five의 공동 설립자였습니다.^[18]

수상 및 인정

그는 The One Club for Creativity 뉴욕(The One Club for Creativity, 뉴욕)에서 주관하는 Young Guns 아트 디렉터 클럽 회원으로 선정되었으며, 포브스(Forbes)가 선정한 30세 미만 유럽의 30인(Forbes 30 Under 30 European talent)에도 이름을 올렸습니다.

몇 차례 실패 끝에 Young Guns 17 어워드를 수상한 그는 The One Club과의 인터뷰에서 다음과 같이 말했습니다.

"Young Guns에 세 번째 도전이었습니다. 처음 두 번은 실패했고, 그 때문에 몇 년 동안 다시 도전하지 않았습니다. 제 작업 방식을 다시 생각해 볼 시간이 필요했습니다. 이제 왜 과거에 수상하지 못했는지 이해합니다. 과거에 Young Guns에 도전했을 때 저는 성공과 명예만을 추구했습니다. 미숙했고, 갈 길이 멀었습니다." ^[19]

"약 1~2년 전, 세상에 제 목소리를 내기로 결심했습니다. 성공하든 실패하든 제 목소리로 말해야 했습니다. 그러자 제 목소리가 무언가를 만들어내기 시작했습니다. 점들을 연결할 수 있는 건 뒤돌아볼 때뿐입니다. 이제 왜 이제야 수상했는지 훨씬 더 명확해졌습니다." ^[20]

Young Guns(뉴욕 아트 디렉터 클럽)에 참가하는 가장 큰 장점 중 하나는 개인 프로젝트와 전문 프로젝트를 함께 제출할 수 있다는 점이므로, 그는 이를 활용했습니다. 그는 다음과 같이 말했습니다.

"네, 새로운 소매 경험을 공식적으로 탐구한 첫 번째 개인 프로젝트인 Plastic Rain을 제출했습니다. 당시에는 다소 예언적인 것이었지만, 현재 마케팅이 추구하고 있는 방향과 정확히 일치합니다. 전통적인 마케팅만으로는 더 이상 충분하지 않습니다. Plastic Rain은 제가 제안하는 체험 마케팅입니다. 체험 마케팅은 고객을 직접 참여시켜 브랜드를 직접 경험하도록 유도하는 방식으로, 단순히 관찰자의 입장에 두고 전통적인 마케팅 노력이 공감을 얻거나 기억에 남기를 바라는 방식과는 다릅니다." ^[21]

그가 제출한 전문 프로젝트는 그의 경력을 완전히 새로운 차원으로 끌어올린 프로젝트였습니다. "Complicated Name For the Show"라는 제목의 그의 첫 번째 개인전이었습니다. 이 발표는 그가 직접 제작한 독창적인 맥락 안에 새롭게 제작된 세 개의 디자인 오브제로 구성되었습니다. 이는 그가 자신의 비전을 물리적으로 구현한 첫 번째 경험이었으며, 물리적 세계에서 제작하는 것은 재료의 취약성, 제조업체, 공정, 무게, 심지어 중력까지 고려해야 하는 어려운 작업이었습니다. ^[22]

라이징거 스튜디오(Reisinger Studio)

라이징거 스튜디오는 안드레스(Andrés)와 그의 디지털 팀, 그리고 스페인 바르셀로나에 있는 물리적 팀이 설립한 다학제적 디자인 스튜디오입니다. 디지털 팀은 주로 3D 및 애니메이션 작업을 하는 그래픽 디자이너와 아트 디렉터로 구성되어 있습니다.^[23]

물리적 팀은 주로 새로운 디자인이나 디지털 객체를 물리적 작품으로 변환하기 위한 연구 개발에 종사하는 제품 디자이너와 장인들로 구성되어 있습니다.

Stir World와의 인터뷰에서 안드레스(Andrés)는 자신의 스튜디오와 예술을 "분류할 수 없는" 것으로 지칭하는 이유를 설명했습니다. 그는 다음과 같이 말했습니다.

저는 끊임없는 변화와 발전을 추구합니다. "분류할 수 없는"이라는 용어는 제 작업 방식, 사용하는 미디어, 제가 중심을 두는 분야를 모두 포함하는 것입니다. 저는 끊임없이 발전하는 많은 것들의 조합에 집중하기 때문에, 그런 의미에서 분류할 수 없으며, 이러한 특수한 성격 때문에 아마도 영원히 그럴 것입니다. 저는 아르헨티나 작가 호르헤 루이스 보르헤스(Jorge Luis Borges)에게 영감을 받았는데, 그는 또한 분류할 수 없는 사람으로 정의되었습니다.^[33]

NFT

안드레스의 컬렉션에서 구매한 각 작품은 블록체인에서 개별적으로 식별되는 대체 불가능 토큰(NFT)을 통해 검증됩니다. 이러한 토큰을 통해 아티스트와 수집가는 제3자가 수수료를 가져가지 않고도 전 세계 고객에게 직접 작품을 판매할 수 있습니다.^[24]

구매자는 가상 갤러리 게임 안에 작품을 배치하고 수요가 높을 때 판매하여 다른 수집품과 마찬가지로 이익을 얻을 수 있습니다.

이는 각 아이템에 출처가 기록되어 디지털적으로 발행자까지 추적이 가능하기 때문에 가짜 수집품을 만들고 유통하는 것을 무의미하게 만듭니다. NFT는 또한 불변성을 가지므로 수집가가 아니라 창작자가 소유하게 됩니다.^[25]

"이는 아이튠즈 스토어에서 음악을 구매하는 것과 대조됩니다. 사용자는 실제로 구매한 것을 소유하지 않습니다."

Reisinger는 말합니다.

"그들은 단지 음악을 듣는 라이선스를 구매할 뿐입니다."

그는 또한 덧붙였습니다.

"제 가구 중 하나를 1만 달러에 판매하고 한 달 후 수집가가 2만 달러에 성공적으로 다시 판매한다고 가정해 보겠습니다."

"NFT 스마트 계약을 통해 저는 수집가나 갤러리를 알지 못하더라도 두 번째 시장 판매에서 일정 비율을 받을 수 있습니다. 비율은 스마트 계약 생성 시 결정되므로 두 번째 시장 판매에 대한 비율을 직접 결정할 수 있습니다." ^[26]

The Shipping

안드레스 라이징어(Andrés Reisinger)의 The Shipping은 10개의 특이한 가구 작품 컬렉션을 선보이는 새로운 개념의 디지털 경매입니다. 이 작품들은 이미 그의 스튜디오에서 잘 알려진 작품들이며, 2021년 2월 19일에 열린 그의 첫 24시간 온라인 경매였습니다.^[27][28]

이 컬렉션은 10개의 가구 작품으로 구성되며, 그중 5개는 실제 대응물이 있지만, 10개 모두 오픈 월드에서 디지털로 구현될 수 있습니다. 또한, 앞으로도 오픈 월드와의 호환성을 유지하기 위해 지속적으로 업데이트될 것이라는 약속이 함께 제공됩니다.^[29]

작품 중 하나는 맞춤형 가구이며, 모든 작품에는 3D 일러스트가 함께 제공되어 안드레스 라이징어(Andrés Reisinger)의 세계관에 맞는 독특한 환경에서 각 작품을 볼 수 있습니다.

모든 작품에는 NFT 파일의 일러스트 하나와 가구의 GLB/GLTF 3D 모델이 포함되어 있습니다 (GLB/GLTF는 가상 현실, 증강 현실, Unity, Unreal, SketchFab, Decentraland, Somnium Space와 같은 메타버스, 혼합 현실, Facebook 등에 사용할 수 있는 범용 형식입니다).^[30]

컬렉션에는 다음 작품들이 포함되어 있습니다.

• Deep Space
• Complicated Sofa
• Complicated Drawer
• Pinky
• Time Table
• ABBA
• Matsumoto
• Tangled
• Hortensia
• 그리고 맞춤형 작품 하나

개인 생활

그는 미카 루카스(Mica Lucas)라는 여성과 결혼하여 스페인 바르셀로나에 함께 살고 있습니다. 그의 아내 역시 아티스트이자 디자이너이며, Mila Sai라는 업사이클링 유리 보석 온라인 스토어를 운영하고 있습니다. 현재 두 사람은 아이를 기다리고 있습니다.

아이디어가 막히거나 창의적인 활동이 어려울 때는 영감을 얻기 위해 외출하거나 휴식을 취하며 맨몸 운동을 하거나 책을 읽거나 산책을 합니다.^[31]

그에게 영향을 준 아티스트로는 훌리오 르 파르크(Julio Le Parc), 율라 코시체(Gyula Kosice), 올라퍼 엘리아손(Olafur Eliasson), 제임스 터렐(James Turell), 아니쉬 카푸어(Anish Kapoor), 에르빈 웜(Erwin Wurm) 등이 있습니다. 또한 그는 Gun Gordillo, Peter Amby, Mario Hugo (Young Gun 7), Verònica Fuerte (Young Gun 7), Isern Serra의 지원과 멘토링을 받았습니다.^[32]