레픽 아나돌은 1985년 터키 이스탄불에서 태어난 미디어 아티스트이자 감독입니다. 그는 캘리포니아 대학교 로스앤젤레스 캠퍼스 디자인 미디어 아트 학과의 강사이자 방문 연구원입니다.

그는 오랫동안 기계 환각이라는 아이디어와 디지털 및 물리적 공간의 융합을 기반으로 작품 활동을 해왔습니다. 비디오그래퍼, 건축 사진작가, 크리에이티브 디렉터로서의 시간을 보내면서 이러한 분야와 시각 방식을 진화하는 알고리즘 기반 작품에 적용하고 있습니다.

학력

레픽은 UCLA에서 미디어 아트 석사 학위를, 이스탄불 빌기 대학교에서 시각 커뮤니케이션 디자인 석사 학위를, 그리고 사진 및 비디오 학사 학위를 최우등으로 받았습니다.

경력

레픽 아나돌은 파라메트릭 데이터 조각 접근 방식을 사용한 특정 장소 공공 미술 분야와 몰입형 설치 접근 방식을 사용한 라이브 오디오/비주얼 퍼포먼스 분야에서 활동하고 있으며, 특히 그의 작품은 기계 지능을 통해 건축과 미디어 아트 간의 하이브리드 관계를 만들어 디지털 및 물리적 실체 간의 공간을 탐구합니다.

미디어 아티스트, 디자이너, 공간 사상가로서 레픽 아나돌은 현대 문화의 주제 변화가 새로운 미학, 기술, 공간의 역동적인 인식에 대한 재고를 요구하는 방식에 흥미를 느낍니다. 그는 데이터와 기계 지능을 통해 유목민 주제의 비전통적인 공간 방향에 대한 반응과 상호 작용을 기반으로 작품을 구축합니다. 레픽의 주요 원자재는 데이터입니다.

예술, 과학, 기술의 교차점에 위치한 레픽의 특정 장소 파라메트릭 데이터 조각, 라이브 오디오/비주얼 퍼포먼스, 몰입형 설치는 다양한 가상 및 물리적 형태를 취합니다. 건물 전체가 살아나고, 바닥, 벽, 천장이 무한대로 사라지며, 방대한 데이터에서 숨 막힐 듯한 미학이 형성되고, 인간의 눈에 보이지 않던 것이 보이게 되어 관객에게 자신의 세계에 대한 새로운 관점과 이야기를 제공합니다.

레픽의 보이지 않는 세계 시각화 전반에 걸쳐 흐르는 주요 스레드는 데이터입니다. WDCH Dreams의 경우 아나돌은 로스앤젤레스 필하모닉의 100년 디지털 아카이브에 액세스했습니다. 오클랜드의 Sense of Place의 경우 실시간 환경 데이터가 작품에 정보를 제공합니다. 샬럿 공항의 Interconnected의 경우 실시간 공항 통계를 활용합니다.

아나돌의 작품은 유비쿼터스 컴퓨팅의 과제와 가능성, 그리고 기계 지능 시대에 인간이 된다는 것이 무엇을 의미하는지에 대한 문제를 다룹니다.

레픽 아나돌은 2011년부터 빛을 재료로 사용하기 시작했습니다. 그는 건축을 캔버스로, 빛을 재료로, 데이터를 재료로 사용했지만 스튜디오를 갖는 것이 꿈이었습니다.

저는 영화를 매체로 크게 영감을 받았습니다. 영화는 사람들이 참여할 수 있는 현실을 만들 수 있기 때문에 흥미로운 매체입니다. 매우 실존적입니다. ^[1]

레픽은 미디어 아트를 건축에 내장하여 더 이상 비디지털 현실이 없는 포스트 디지털 건축 미래의 가능성에 의문을 제기합니다. 그는 시청자에게 내부 및 외부 건축 형태의 기능을 재정의할 수 있는 가능성을 제시하여 대안적 현실을 시각화하도록 초대합니다.

레픽 아나돌의 작품은 모든 공간과 외관이 미디어 아티스트의 캔버스로 활용될 잠재력이 있음을 시사합니다. ^[2]

그는 흥미로운 데이터 세트를 찾아 컴퓨터가 세상과 그 안의 사람들을 포착하는 방식에 대한 소용돌이치는 시각화로 처리하여 예술 설치물을 만듭니다. 그는 인공 지능, 특히 기계 학습 알고리즘의 기술을 사용하여 원자재를 필터링하거나 확장합니다. ^[3]

몰입형 설치 및 경험을 통해 달성된 공간 탐구를 통해 그의 작품은 기억의 개념을 탐구합니다.

Refik Anadol Studio

Refik Anadol Studio는 건축 공간과 파사드를 라이브 미디어 아트를 위한 거대한 캔버스로 변환하는 것으로 유명합니다. Refik은 종종 라이브 오디오/비주얼 공연 및 몰입형 설치와 함께 특정 장소에 특화된 공공 미술 및 데이터 조각을 만듭니다.

Refik Anadol Studio는 Refiik의 비전을 실현하기 위해 저명한 컴퓨터 과학자, 소프트웨어 개발자, 건축가, 엔지니어 및 디자이너로 구성된 고유한 팀을 고용합니다. 해당 분야의 선구자인 Refik Anadol은 Microsoft, Google (Artist and Machine Intelligence), Nvidia, JPL/NASA, Intel, IBM, Siemens 및 Epson의 팀과 협력하여 최첨단 과학 기술을 자신의 작업에 적용했습니다.

선정된 AI 아트워크

WDCH Dreams

WDCH Dreams는 로스앤젤레스 필하모닉 창립 100주년을 기념하기 위해 의뢰되었으며, 오케스트라의 100년 역사를 탐구하고 미래를 시각화합니다. 아나돌과 그의 팀은 전체 LA 필 디지털 아카이브(45테라바이트 데이터)에 적용하기 위해 고유한 머신 인텔리전스 접근 방식을 개발했습니다. 그 결과는 1주일 동안 월트 디즈니 콘서트 홀의 물결치는 외관에 투사되는 공공 미술 설치물과 아이라 거슈윈 갤러리의 WDCH 내부에서 시즌 내내 진행되는 몰입형 전시회의 두 가지 형태로 놀라운 시각화를 보여줍니다.

이 대규모 머신 러닝 및 프로젝션 매핑 프로젝트는 세계 최고의 음악 기관 중 하나의 수년간의 비디오 영상을 밝혀내고, 이러한 풍부한 기억을 대중과 공유하는 역동적이고 진화하는 캔버스로 변환했습니다. 이 프로젝트는 아티스트와 엔지니어, 연구원이 함께 지능형 시스템 설계를 위해 협력하도록 초대하는 Google Art & Culture의 프로그램인 Artists and Machine Intelligence (AMI) 및 Refik Anadol Studios와의 협업이었습니다.

Archive Dreaming

Archive Dreaming은 건축을 캔버스로, 빛을 재료로, 데이터를 콘텐츠로 활용하는 임시 몰입형 환경입니다. SALT Research 컬렉션 작업을 의뢰받은 Anadol은 머신 러닝 알고리즘을 사용하여 1,700,000개의 문서 간의 관계를 검색하고 정렬했습니다. 아카이브에서 발견된 다차원 데이터의 상호 작용은 몰입형 미디어 설치로 변환됩니다.

녹아내리는 기억들

Melting Memories는 첨단 기술과 현대 미술의 교차점에서 나타나는 표현적 가능성에 대한 새로운 통찰력을 제공함으로써 기억의 물질성을 탐구하는 디지털 아트워크 시리즈입니다. 데이터 페인팅, 증강 데이터 조각, 라이트 프로젝션으로 구성된 이 프로젝트는 인지 제어의 신경 메커니즘에 대해 수집된 EEG 데이터의 미적 해석을 방문객이 경험할 수 있도록 하는 새로운 기술 발전을 선보입니다.

수상

레픽 아나돌은 Microsoft Research의 Best Vision Award, German Design Award, UCLA Art+Architecture Moss Award, University of California Institute for Research in the Arts Award, SEGD Global Design Awards 및 Google의 Art and Machine Intelligence Artist Residency Award를 포함한 다수의 상을 수상했습니다.

그의 특정 장소에 맞는 오디오/비주얼 공연은 Walt Disney Concert Hall (미국), Hammer Museum (미국), International Digital Arts Biennial Montreal (캐나다), Ars Electronica Festival (오스트리아), l’Usine | Genève (스위스), Arc De Triomf (스페인), Zollverein | SANAA’s School of Design Building (독일), santralistanbul Contemporary Art Center (터키), Outdoor Vision Festival SantaFe New Mexico (미국), Istanbul Design Biennial (터키), Sydney City Art (호주), Lichtrouten (독일)에서 상영되었습니다.

그의 수상 경력에 빛나는 프로젝트는 기계가 우리의 일상 생활을 지배함에 따라 시간과 공간에 대한 인식과 경험이 어떻게 급격하게 변화하고 있는지 탐구합니다. ^[4]

전시회

2021

• Machine Memoirs : Space, Pilevneli Gallery, 이스탄불, 터키
• AI Art Gallery, NVIDIA GTC 2021, 가상
• 서울 해몽 II, DDP 빌딩, 서울, 한국

2020

• 양자 기억 – 호주 멜버른 국립 빅토리아 미술관 2020 트리엔날레
• 변형의 귀환 – 머신 할루시네이션, 서울, 한국
• 먼 아케이드 – 머신 할루시네이션 – 자연의 꿈, MUTEK, 캐나다 몬트리올
• 녹아내리는 기억 – Engram, 스위스 Images Vevey 아트 페스티벌
• 녹아내리는 기억 – Engram, 타이페이 디지털 아트 페스티벌, 타이페이, 대만
• 머신 할루시네이션 – 자연의 꿈, 독일 칼스루에 Beyond Film Festival
• 디지털 드림, 쿠어하우스, 바덴바덴, 독일
• NEAR + FUTURES + QUASI + WORLDS, STATE Studio, 독일 베를린
• 녹아내리는 기억 – Engram, 노르웨이 Sørlandets Kunstmuseum
• 녹아내리는 기억 – Engram, Neurones, 프랑스 파리 퐁피두 센터
• 무한한 공간, Artechouse, 미국 플로리다주 마이애미

2019

• Machine Hallucinations – Earth ISS, SIGGRAPH Asia 2019, 브리즈번, 호주
• Winds of Shenzhen, 40 Years of Humanizing Technology – Ars Electronica, 선전, 중국
• Machine Hallucinations – Earth ISS, IEEE Visap 2019, 밴쿠버, 캐나다
• Bosphorus, les Garages Numériques, 브뤼셀, 벨기에
• Melting Memories, Open Codes, Azkuna Zentroa, 스페인
• Infinity Room, 대전시립미술관, 대전, 대한민국
• Machine Hallucinations – Mars, AS-Helix, 중국국가박물관, 베이징, 중국
• Archive Dreaming, AS-Helix, 중국국가박물관, 베이징, 중국
• Neuro Space, Society of Neuroscience, 시카고, 일리노이, 미국
• Bopshorus, Les Garages Numeriques, 브뤼셀, 벨기에
• Melting Memories, Volvo Art Session, 취리히, 스위스
• Infinity Room, Volvo Art Session, 취리히, 스위스
• Melting Memories, 피렌체 비엔날레, 피렌체, 이탈리아
• Infinite Space, Artechouse, 마이애미, 플로리다, 미국
• Machine Hallucination, Artechouse, 뉴욕, 뉴욕, 미국
• Latent History, Fotografiska, 스톡홀름, 스웨덴
• Infinite Space, Artechouse, 워싱턴 D.C., 미국
• Macau Currents: Data Paintings, Art Macao: International Art Exhibition, 마카오
• Archive Dreaming, Symbiosis – Asia Digital Art Exhibition, 베이징, 중국
• Machine Hallucination – Study II, 에르미타주 박물관, 모스크바, 러시아
• Memoirs from Latent Space, New Human Agenda, Akbank Sanat, 이스탄불, 터키
• Melting Memories – Engram – LEV Festival, 히혼, 스페인
• Machie Hallucination – Study I, Bitforms Gallery, 로스앤젤레스, 캘리포니아, 미국
• Infinity Room / New Edition, ZKM, 카를스루에, 독일
• Bosphorus, Pilevneli Gallery, 이스탄불, 터키
• Infinity Room / New Edition, Wood Street Gallery, 피츠버그, 펜실베이니아, 미국

2018

• Melting Memories, Species and Beyond, Kikk Festival, 벨기에
• WDCH Dreams, Walt Disney Concert Hall, 로스앤젤레스, CA, USA
• Melting Memories, Open Codes, ZKM, 카를스루에, 독일
• Melting Memories, Pilevneli Gallery, 이스탄불, 터키
• Infinity Room / New Edition, 뉴질랜드 페스티벌, 웰링턴, 뉴질랜드
• Virtual Archive, SALT Galata, 이스탄불, 터키
• Liminality V1.0, International Art Projects, 힐데스하임, 독일
• Infinity Room / New Edition, Kaneko Museum, 오마하, 네브래스카
• The Invisible Body : Data Paintings, Sven-Harrys Museum, 스톡홀름, 스웨덴
• Data Sculpture Series, Art Center Nabi, 서울, 대한민국
• 1-2-3 Data Exhibition, 파리, EDF, 프랑스
• Infinity Room, Scottsdale Museum of Contemporary Art, 애리조나, USA
• Infinity Room, Exploratorium, 샌프란시스코, CA, USA

2017

• Infinity Room / New Edition, MeConvention, 프랑크푸르트, 독일
• Archive Dreaming, Ars Electronica, 린츠, 오스트리아
• Wind of Linz, Ars Electronica, 린츠, 오스트리아
• Infinity Room / New Edition, 베이징, 중국
• Archive Dreaming, SALT Galata, 이스탄불, 터키
• Infinity Room / New Edition, 아테네, 그리스
• Heterotopia, 이스탄불, 터키
• Infinity Room / New Edition, SXSW, 오스틴, 텍사스

2016

• Warhol X Anadol, Young Projects, 로스앤젤레스, 미국
• Radical Atoms, Ars Electronica – 컴퓨터 애니메이션 페스티벌, 린츠, 오스트리아
• Infinity Room, The Conference, 말뫼, 스웨덴
• Infinity Room, TAG Festival, 멕시코 시티, 멕시코
• MultipliCITY – Victor Vasarely, Fondation Vasarely, 파리, 프랑스
• Cavity InfoComm, 라스베이거스, 네바다, 미국
• Infinity Room Mapping Festival, 제네바, 스위스
• Infinity Room VIA Festival, 파리, 프랑스
• Infinity Room EXIT Festival, 파리, 프랑스

2015

• Infinity Room Day For Night, 휴스턴, 텍사스, 미국
• Cavity Monochrome, Akbank Sanat, 이스탄불, 터키
• Liminal Room Istanbul Light Festival, 이스탄불, 터키
• SIGGRAPH ASIA 2015 Art Gallery, 고베, 일본
• Expected Port City Talks / Istanbul-Antwerp, Europalia, 앤트워프, 벨기에
• Wavelengths Digital Turkey Exhibition, Europalia, 앤트워프, 벨기에
• Infinity Room Artnivo, 이스탄불 비엔날레, 이스탄불, 터키
• SIGGRAPH 2015 : Electronic Theatre, 로스앤젤레스, 미국
• Ars Electronica – Computer Animation Festival, 린츠, 오스트리아
• The New Creativity: Man and Machines, MAK, 로스앤젤레스, 미국
• Digital Couture / Epson, Industria SuperStudio, 뉴욕, 미국
• Waves, Blok Art Space, 이스탄불, 터키

2014

• Cavity, RH Contemporary Art Gallery, 뉴욕, 미국
• Algo-Rhythms, Sonos-Studio, 로스앤젤레스, 미국
• Adobe Creative Cloud Mosaic Project, 뉴욕, 미국
• UCLA DMA Media Arts MFA 전시회, New Wight Gallery, 로스앤젤레스, 미국
• Presentism: Light as Material, Young Projects, 로스앤젤레스, 미국
• VitrA 현대 건축 시리즈: Dreams to Reaalities Istanbul Modern, 이스탄불

2013

• Parallel Threads, Ekavart Gallery, 이스탄불, 터키
• Prefix, Media Arts MFA Exhibition, New Wight Gallery, 로스앤젤레스, 미국
• Incidence, UCLA DMA MFA Group Show, Design Matters Gallery, 로스앤젤레스, 미국
• The Active Apparatus and Liminal Landscapes, Young Projects, 로스앤젤레스, 미국

2012

• 이스탄불 디자인 비엔날레, istanbulmodern, 이스탄불, 터키
• 회의적인 개입, Pilevneli 프로젝트, 이스탄불, 터키
• 이스탄불 여름 전시회, Antrepo 5, Sanat Limani, 이스탄불

2011

• Minus Feld, American Hospital, “수술실”, 이스탄불

2010

• Human Landscapes, 괴테 인스티투트&Contretype, 브뤼셀, 벨기에
• Spagat, 마르타 헤르포트 박물관, 헤르포트, 독일
• Untitled II, ULG, 리에주, 벨기에
• Track 09, ÇSM – santralistanbul, 이스탄불

2009

• Untitled, Galeri 1 – santralistanbul, 이스탄불
• Academy Meets Photokina, Photokina, 쾰른, 독일

2008

• Track 08, 컨템포러리 아트 센터 – 산트랄이스탄불, 이스탄불, 터키

개인

2021년 4월 현재, 그는 캘리포니아 로스앤젤레스에서 거주하며 일하고 있습니다.

트리비아

레픽은 영화, 책, 건축에서 영감을 얻습니다.

“저는 영화에 대해 매우 흥분됩니다. 영화를 많이 보고, 책을 많이 읽고, 건축을 많이 탐구합니다. 저는 삶의 물리적 질의 한계에 흥미를 느낍니다. 저는 기념비적인 공간을 좋아하고, 아카이브는 정보가 지식으로 바뀌는 가장 중요한 물리적 공간 중 하나라고 생각합니다.”