Angie Taylor(앤지 테일러)는 VR 아티스트, 조각가, 애니메이터이자 크리에이티브 테크놀로지스트입니다. 그녀는 순진한 예술, 팝 아트, 펑크 사이의 어딘가에 있는 매시업 스타일을 가지고 있습니다. 그녀의 작품은 펑크의 DIY 정신, 순진한 예술의 신선한 즉흥성, VR 및 3D 기술의 복잡성을 병치합니다.

그녀는 고립의 주제를 탐구합니다. 그녀의 작품은 종종 사회의 불량배와 괴짜들을 옹호합니다. 그녀의 일러스트는 1980년대 레트로 스타일을 가지고 있습니다. 영향: Jean-Michel Basquiat(장 미셸 바스키아), Laurie Anderson(로리 앤더슨), Yoko Ono(요코 오노), Jamie, Robert Crumb(로버트 크럼), Jacob Epstein(제이콥 엡스타인), Linder Sterling(린더 스털링).^[1][2]

약력

앤지는 암호화폐 아트(Crypto Art) 운동의 창립 아티스트 중 한 명입니다. 조각가이자 애니메이터, 교육자이며 VR, AR 및 XR 메타버스에서 활동하고 있습니다. 앤지는 현재 SuperRare, KnownOrigin, Hicetnunc, Opensea, Dada.art, Async 등의 플랫폼에서 NFT 형태로 자신의 작품, 조각, 애니메이션을 전시하고 판매합니다.

앤지는 WOCA(Women of Cryptoart)의 창립 멤버입니다. 2020년 앤지는 Cryptovoxels의 London Gallery에서 여성 암호화폐 아티스트들의 최초 전시회인 “She Art”를 기획 및 주최했습니다.

앤지는 1980년대부터 디지털 미디어 아트 분야에서 오랜 경력을 쌓았습니다. Adobe 데모 아티스트로 활동하며 컨퍼런스와 무역 박람회에서 프레젠테이션을 진행했습니다. 디지털 미디어, 예술 및 디자인 관련 서적을 여러 권 출판했습니다.

앤지는 자신의 사립 미술학교인 Creative Cabin Ltd.를 운영하고 있습니다. LinkedIn Learning 강사이기도 합니다.

앤지는 최근 브라이턴의 Fusebox에서 레지던시 프로그램을 마치고 몰입형 예술 경험을 창출했습니다.

앤지는 #VR, #AR, #Realtime3D와 같은 기술을 결합하는 데 관심이 있는 크리에이티브 테크놀로지스트입니다. Tiltbrush 및 Masterpiece VR, Gravity Sketch, Unity, Unreal Engine, Godot Engine 전문가입니다.

앤지는 디자이너, 아티스트, 애니메이터에게 전문적인 교육과 프로젝트 멘토링을 제공합니다. Adobe After Effects, Premiere Pro, Cinema 4D, Photoshop, Illustrator 및 Adobe Character Animator를 전문으로 합니다.

앤지는 1986년 에든버러 예술대학(Edinburgh College of Art)에서 조각, 드로잉, 인문학 학위를 받았습니다. DJ, 소품 제작자, 만화가 등 다양한 경력을 거친 앤지는 오늘날에도 다양한 프로젝트를 계속해서 진행하고 있습니다.

과거 프로젝트로는 텔레비전과 영화를 위한 애니메이션과 그래픽 제작이 있습니다. 영국의 BBC와 Channel 4 어린이 TV 프로그램을 위한 애니메이션을 제작했습니다.

앤지는 Joan Armatrading, Woman of the Year Awards, The Slits (Meltdown Festival) 등 아티스트들을 위한 라이브 이벤트를 제작 및 연출했습니다.

앤지는 John Williams, Chris Cunningham, 그리고 뮤지션 Beck을 포함한 수상 경력이 있는 단편 영화 및 뮤직 비디오 감독들과도 협업했습니다.

앤지는 『Design Essentials for the Motion Media Artist』와 『Creative After Effects』를 포함하여 6권의 책을 집필했습니다. 또한 여러 권의 책에 그림을 그렸으며, The Well Oiled Sisters, Triple Tread, The Venus Overload, Dream Desciples, Swelling Meg 등 밴드와 회사를 위해 그래픽 디자인과 일러스트레이션을 제공했습니다.

앤지는 순수 예술의 열렬한 팬이며, 실제 사물을 표현하는 데 있어 관습적인 경험을 거부합니다. 그녀의 디지털 조각은 의도적으로 그것들이 만들어진 다각형을 보여줍니다. 약간 삐뚤빼뚤하고 망가진 외관은 그녀 자신에 대한 감정과 사회에 적응하지 못하는 그녀의 감정을 반영합니다. 앤지는 ADHD와 아스퍼거 증후군을 가지고 있습니다. 이는 그녀의 집중력이 강렬하지만 매우 짧다는 것을 의미합니다.^[3][4]

"저는 빠르고 표현력이 풍부하며 유기적인 방식으로 3D 조각을 스케치하는 방법을 찾고 싶었습니다. 마치 제가 다른 생각에 잠기기 전에 아이디어를 표현해야 하고, 그렇지 않으면 아이디어의 타당성을 잃을 것 같은 느낌입니다. 일단 형태가 잡히면, 며칠 동안 집중하여 조명, 질감, 처리 방식을 실험할 수 있습니다. 예전에는 형태와 모양을 다듬는 데 시간을 보냈습니다. 그러다 어느 날, 그 거칠함이 바로 그 감정을 담고 있다는 것을 깨달았습니다. 어떤 식으로든 형태를 다듬으면 그 힘을 잃는 것 같습니다." ^[5]

VR 소프트웨어는 그녀가 자신의 아이디어와 감정을 빠르고 강력하게 표현할 수 있는 수단을 제공합니다. 그런 다음 그녀는 수 시간, 수일 동안 다양한 처리 방식, 조명 및 렌더링을 실험합니다. 아마도 ADHD 때문일 수도 있지만, 그녀의 작품은 다양하며 오랫동안 같은 상태를 유지하지 않습니다. 그녀가 종종 변덕스럽게 새로운 기법과 스타일을 채택하기 때문에 빠르게 진화합니다.^[6][[7]](#

cite-id-gwvh85u7uje)

교육

에든버러 예술대학 (Edinburgh College Of Art)

앤지 테일러(Angie Taylor)는 영국에서 조각, 드로잉, 인문학 및 관련 분야 학사 학위(BA Hons)를 취득했습니다 (1982년 9월 - 1986년 6월)^[8]

경력

1980년대 미술학교 졸업 후, Angie는 모션 그래픽 디자이너가 되었습니다. 1990년대에는 Adobe의 데모 아티스트로 활동하며 모션 그래픽과 애니메이션 관련 서적을 집필하고 세미나를 진행했습니다.

Angie는 길고 다양한 경력을 쌓았습니다. 디제이, 소품 제작자, 모션 그래픽 디자이너, 소프트웨어 데모 아티스트 등 다양한 분야에서 활동하며 디지털 미디어 분야에서 풍부한 경험을 축적했습니다. 그녀는 80년대 후반과 90년대 초반 디지털 모션 그래픽 혁명의 선구자였습니다.

현재 Angie는 개인적인 VR 아트 제작에 전념하고 있으며, 디지털 아트, 디자인 및 애니메이션 관련 서적 집필과 비디오 교육 제작을 통해 이를 지원하고 있습니다.^{[9] [10]}

강의

Angie는 Creative Cabin Ltd.에서 맞춤형 교육 과정을 강의합니다. 그녀는 브라이턴 예술대학에서 강의를 하고 있으며, Adobe After Effects 및 기타 크리에이티브 소프트웨어 응용 프로그램에 대한 맞춤형 컨설팅 및 교육을 제공합니다.

최근 고객으로는 Skype, Bloomberg BBC, Channel 4, Channel 5, Carlton, B Sky B 및 MTV가 있습니다.

Angie는 Adobe, Apple, Microsoft와 같은 회사에서 데모 아티스트 및 제품 전문가로 일하며 NAB, IBC, Flash on the Beach, Macworld와 같은 국제 컨퍼런스를 정기적으로 순회했습니다.

세 권의 성공적인 책의 저자이기도 합니다. Focal Press에서 출판된 Creative After Effects 책(5판 및 7판)과 모션 미디어 아티스트를 위한 디자인 필수 요소(Design Essentials for the motion media artist)라는 세 번째 책도 Focal Press에서 출판되었습니다.^[13][14]

작품 목록

동면 – 존 윌리엄스

칸느 광고 부문에서 2개의 우수상을 수상한 존 윌리엄스 감독의 수상 경력이 화려한 단편 영화 <동면>의 시각 효과. 존 윌리엄스의 Vimeo에서 <동면>을 감상하세요.

Beck – Guero

그녀는 영국에 기반을 둔 디자인 회사인 D-Fuse와 함께 미국 뮤지션 Beck을 위한 획기적인 DVD 앨범 애니메이션을 디자인하기도 했습니다. Angie는 D-Fuse와 협력하여 게임용 애니메이션 시리즈와 획기적인 DVD 앨범 "Guero"를 제작했습니다.

크리스 커닝햄/애프엑스 트윈 (Chris Cunningham/Aphex Twin)

앤지는 크리스 커닝햄(Chris Cunningham)과 워프 레코드(Warp Records)와 함께 애프엑스 트윈(Aphex Twin)과의 협업 작품인 "러버 조니(Rubber Johnny)" 작업에 참여했습니다. 리비전 리플렉스(Revision Reflex)를 사용하여 모핑 애니메이션을 제작하는 애니메이션 어시스턴트로 활동했습니다.

CryptoArtBegins 협업

Angie Taylor는 암호화폐 아트의 역사와 발전을 기록한 최초의 NFT 서적 “CRYPTO ART – Begins”에 소개된 50명의 아티스트 중 한 명입니다. “CRYPTO ART – Begins”는 암호화폐 아트의 흥미로운 시작과 발전을, 탄생에 기여했고 현재와 미래의 혁명에 NFT 프로젝트로 적극적으로 참여하고 있는 세계 최고의 아티스트 50명의 이야기와 작품을 통해 보여줍니다.

Angie Taylor는 조각가이자 3D 애니메이터로서의 예술적 기술을 사용하여 암호화폐 아트 세계에서 살아 숨쉬는 디지털 조각을 만듭니다. 그녀의 작품은 아티스트의 내면 스펙트럼을 보여주며, 어디에도 속하지 않는다고 느끼는 사람들의 경험을 불경스럽고 펑크적인 취향으로 이야기합니다. ^[19]

앤지의 NFT 작품들 (Angie's NFT works)

이와자루:

이와자루는 친구들과 다릅니다. 고독, 두려움, 혼란, 그리고 다른 사람들에 대한 좌절감을 느낍니다. 자신의 동료 인간들의 어리석음과 근시안에 대한 불신을 말하지 않으려고 끊임없이 노력합니다. 때로는 억압된 뚜렛 증후군의 일종인지, 아니면 단지 목소리를 가질 자격이 없는 나쁜 사람인지 궁금해합니다.

일본 전설에서 삼사(三尸)는 세 마리의 시체 또는 벌레로, 모든 사람의 몸속에 살고 있습니다. 삼사는 자신이 사는 사람의 선행과 특히 악행을 기록합니다. 그리고 이러한 행위를 텐테이(天帝) 신에게 보고합니다. 세 마리의 현명한 원숭이는 삼사와 궁극적으로 텐테이 신이 사람의 악행을 보거나, 말하거나, 듣지 못하게 했습니다. 그들을 심판이나 박해로부터 보호한 것입니다.

이는 부분적으로 취약한 아이, 양육하는 부모, 그리고 각 개성 안에 있는 비판적인 어른에 대해 이야기하는 현대 심리학과 관련이 있습니다. 한 사람의 성격에 여러 측면이 있다는 생각이 저를 매료시킵니다. 우리는 단 하나의 불가피한 힘에 의해서만 움직이는 것이 아닙니다. 우리 머릿속의 다른 목소리에 귀 기울이면 선택권이 있습니다.

세 마리 원숭이 속담은 때때로 부적절함을 인정하기를 거부하거나, 다른 쪽을 보거나, 무지를 가장하는 사람들의 도덕적 책임 부족을 가리키는 데 사용됩니다. 아마도 더 친절하고 공감하는 내면의 목소리와 소통하지 못한 결과일까요?

개인적으로 저는 매일 인구 대다수와 다르다는 느낌 때문에 고군분투합니다. 저는 아스퍼거 증후군이 있어서 마치 다른 행성에서 온 것 같다는 느낌이 들곤 합니다. 다른 사람들은 저를 좌절시키고 혼란스럽게 합니다. 본능적으로 그들에게 하고 싶은 말이 머릿속을 스쳐 지나갑니다. 하지만 대부분의 경우 저는 스스로를 멈춥니다.

NFT와 분노:

이 작품은 암호화폐 아트의 인기에 대한 부정적인 반응에 대한 반응으로 만들어졌습니다. 1970년대 펑크 운동에서도 비슷한 현상이 있었는데, 당시 음악가들은 펑크족들이 아마추어적이고 음악을 망친다고 비난했습니다. 이 작품은 펑크의 과거를 언급하며 암호화폐 아티스트들이 괴롭힘을 당할까봐 두려워하지 않고 예술을 창작할 수 있는 미래를 내다봅니다.

이 NFT는 OpenSea에서 판매 중입니다.

Kikazaru:

일본 전설에서 산시(Sanshi, 三尸)는 세 마리의 시체 또는 벌레로, 모든 사람의 몸속에 살고 있습니다. 산시는 자신이 사는 사람의 선행과 특히 악행을 추적합니다. 그들은 이러한 행위를 천제(Ten-Tei)에게 보고합니다. 세 마리의 현명한 원숭이는 산시와 궁극적으로 천제가 사람의 악행을 보거나, 말하거나, 듣지 못하게 했습니다. 심판이나 박해로부터 보호하는 것입니다.

어린 시절 저는 제게 좋은 생각과 나쁜 생각을 준다고 생각했던 상상 속 친구들이 있었습니다. 저는 어느 쪽으로든 영향을 받을 수 있는 세 번째 중립적인 사람이었습니다. 어떤 면에서 제 상상 속 친구들은 세 마리 원숭이처럼 작용했습니다 – 나쁜 행동에 대한 변명거리를 제공했습니다. 저는 또한 학교에서 아이들과 선생님들에게서 이름을 부르는 놀림과 괴롭힘을 경험했습니다. 그러한 잔인하고 해로운 목소리를 듣지 않기로 선택할 수 있다는 생각은 고무적입니다. 우리는 우리를 보호하는 내면의 목소리를 더 크고 강력하게 할 수 있는 선택권이 있습니다.

이는 부분적으로 현대 심리학과 관련이 있습니다. 현대 심리학에서는 각 개성 안에 있는 취약한 아이, 양육하는 부모, 비판적인 어른에 대해 이야기합니다. 한 사람의 성격에 여러 측면이 있다는 생각은 저를 매료시킵니다. 우리는 단 하나의 불가피한 힘에 의해서만 움직이는 것이 아닙니다. 우리는 머릿속의 다른 목소리에 귀 기울이면 선택권이 있습니다.

세 마리 원숭이 속담은 때때로 부적절함을 인정하기를 거부하거나, 다른 쪽을 보거나, 무지를 가장하는 사람들의 도덕적 책임 부족을 가리키는 데 사용됩니다. 아마도 더 친절하고 공감하는 내면의 목소리와 소통하지 못한 결과일까요?

뭐라고? 뭐라고?

밀레니얼 세대의 좌절감을 보여주는 애니메이션 트라이벌 펑크 캐릭터입니다. 분노는 저항하고 싶은 마음을 불러일으키지만, 연대의식과 에너지 부족으로 인해 우리는 후퇴할 수밖에 없습니다. 절망의 끊임없는 순환이 만들어집니다.

2020년 5월 28일에 발행된 "뭐라고? 뭐라고?"는 Angie Taylor의 SuperRare 첫 번째 NFT입니다. 그녀의 첫 번째 토큰은 그녀의 스타일을 매우 잘 포착하고 있으며, Angie Taylor 작품을 소장하려는 디지털 아트 수집가들에게는 첫 작품이라는 점에서 주목할 만한 작품입니다.^[17]

금속 인어 (Metal Mermaid)

인어의 애니메이션 VR 금속 조각입니다. Gravity Sketch에서 제작되었으며, Cinema 4D와 Blender에서 질감을 입히고 조명을 설정하고 애니메이션을 제작했습니다. 손을 베지 않도록 조심하세요! 그녀는 세상에 화가 나 있으며, 조심하지 않으면 손을 물어뜯을 것입니다.

Metal Mermaid는 2020년 8월 19일에 발행되었습니다. 마우스를 클릭하고 움직여 이 3D 모델과 상호 작용할 수 있습니다. Metal Mermaid는 많은 NFT가 모션 요소와 사운드를 가지고 있지만, 이 수준으로 상호 작용할 수 있는 것은 거의 없기 때문에 디지털 아트 수집가에게 흥미로운 기회입니다. The Day The World Turned Dayglo도 확인해 보세요. 또한 이 모델은 Song of the Siren에서 사용되는 것을 볼 수 있습니다.

세이렌의 노래

팀 버클리(Tim Buckley)의 "세이렌에게 바치는 노래"에서 영감을 받았습니다. 인어는 종종 자애롭고 변덕스러운 생물로 여겨졌습니다. 그러나 전설에 따르면 그들은 황홀한 노래와 짝사랑으로 선원들을 죽음으로 유인했다고 합니다. 이 인어는 강력하고 매혹적인 태도로 가득 차 있습니다.

세이렌의 노래는 2020년 8월 17일에 발행되었으며, 메탈 머메이드(Metal Mermaid)와 같은 3D 모델을 사용한 정말 멋진 인어를 특징으로 합니다.

CryPtoFaMily

저에게 영감을 주고 제 작품에 영향을 준 암호화폐계 아티스트 여러분께 바치는 헌정입니다. 여러분이 누구인지 알고 있습니다! 펑크 록 조각상이 암호화폐 아트의 영향과 정면으로 만납니다. 자세히 살펴보면 숨겨진 영향을 발견할 수 있을 것입니다.

CryPtoFaMily는 2020년 9월 30일에 발행되었으며, 암호화폐를 명시적으로 언급하는 유일한 작품이자 아티스트의 삶의 특정 순간을 보여주는 작품이기 때문에 앤지 테일러의 작품을 소장하려는 디지털 아트 수집가들에게 독특한 기회를 제공합니다.^[18]