Esteban Diacono
에스테반 디아코노(Esteban Diacono, 1974년 9월 9일 출생)는 아르헨티나 부에노스아이레스 출신의 모션 그래픽 디자이너입니다. [1][2]
그는 Fox, FX, Cosmopolitan, Travel & Living, Discovery Channel, Hallmark 및 많은 국제 브랜드의 브랜딩 캠페인에 깊이 관여했습니다. [3]
초기 생애
에스테반 디아코노는 1974년 9월 9일 아르헨티나 코르도바에서 태어났습니다. 현재 그의 부모님이나 형제자매가 있는지에 대한 정보는 없습니다. [4]
그는 아르헨티나 코르도바에서 자랐습니다. 그는 20대 후반까지 그곳에서 살다가 아르헨티나 부에노스아이레스로 이사했습니다.
그의 어린 시절의 가장 강렬한 기억 중 하나는 다음과 같습니다.
“집 바로 옆에 서커스가 있었던 어느 여름(83년경)이었습니다. 코끼리, 호랑이, 사자와 가까이에서 3개월을 사는 것은 잊기 어려운 일입니다.”
그가 처음 예술에 관심을 갖게 된 계기는 다음과 같습니다.
“어머니는 쿠폰과 수표를 우편으로 보내서 사곤 했던 거대한 미술 책 컬렉션 중 하나를 가지고 계셨습니다. 라 지오콘다, 미켈란젤로의 다비드, 그리고 많은 고전 예술 작품들을 처음 봤을 때를 기억합니다. 저는 완전히 매료되었습니다.”
개인적인 삶
커리어
독학으로 예술가가 된 그는 시각 커뮤니케이션 세계의 거의 모든 측면에서 지식과 전문성을 습득했습니다. 그래픽 디자인, 편집, 색 보정, 후반 작업, 합성, 2D 및 3D 애니메이션.
몇 년 후 그는 브랜딩 및 애니메이션에 더 집중하기 위해 부에노스아이레스로 이주했습니다. 그는 아르헨티나에서 텔레비전이 제시되는 방식을 재창조하는 데 사용되었던 전설적인 브랜딩 스튜디오인 @Steinbranding에서 일하기 시작했습니다.
그는 Fox, FX, Cosmopolitan, Travel & Living, Discovery Channel, Hallmark 및 많은 국제 브랜드의 브랜딩 캠페인에 깊이 관여했으며, 많은 Promax Awards 작품 및 캠페인의 일부였습니다.
Steinbranding에서 3년 후 그는 Ids, 광고 및 더 정교한 VFX 작업에 집중하는 작지만 재능 있는 사람들로 구성된 Studio Freak에서 수석 애니메이션 디렉터로 새로운 직책을 맡았습니다.
그곳에서 일하면서 그는 Real Flow, Softimage ICE 등 다양한 도구를 사용하여 3D 렌더링, 조명 및 텍스처링, 유체 및 파티클 시뮬레이션에 대한 지식을 크게 확장할 수 있었습니다.
2009년 8월 그는 젊은 아이슬란드 작곡가 Ólafur Arnalds를 위해 자체적으로 시작한 뮤직 비디오를 제작했으며, 이는 나중에 올해의 가장 찬사를 받는 작품 중 하나가 되었습니다.
"Ljósið"("The Light") 비디오는 수많은 사이트에서 9백만 회 이상 조회되었으며 idN, Stash, Computer Arts Magazine과 같은 간행물에 실렸으며 onedotzero, Flux, Art Futura, Mexicali, Citrus, Cut Out Fest 등 전 세계 페스티벌에서 상영되었습니다.
그 비디오의 성공 이후 그는 모션 디자인 및 디렉션에 집중하여 솔로 경력을 시작했습니다. 그는 호주, 일본, 영국, 인도, 터키, 스페인, 미국, 아이슬란드 등 전 세계에서 고객을 확보하여 수많은 프로젝트를 진행했습니다.
그는 미국, 영국, 유럽 및 아시아의 많은 회사와 현장 및 원격으로 협력했습니다. 2011년에는 싱가포르에서 TBWA 싱가포르 광고를 제작했으며 Charlex Inc.에서 일하기 위해 뉴욕에서 2개월을 보냈습니다.
그해 동안 그는 The Found Collective, Studio Output, Marshmallow Laser Fest, Immersive 등 영국 기반 스튜디오의 많은 프로젝트에 협력했으며 훌륭한 팀 플레이어이자 리더로 자주 인정받고 있습니다.
그는 인도 뭄바이의 PaintBox, 모스크바의 Golova, 터키의 Dreambox와 같이 전 세계 여러 회사에서 디렉터로 대표되고 있으며 D'avant Garde media, The Signal Factory 등 미국 회사의 데모 릴에 모션 디자이너로 소개되고 있습니다.
지난 몇 년 동안 그는 2010-2011년 멕시코의 Universidad Iberoamericana에서와 같이 강의 및 교육 과정을 시작했습니다.
2013년 7월 그는 세계에서 가장 중요한 페스티벌 중 하나인 바르셀로나의 OFFF Festival에서 강연을 했으며 Computer Arts Magazine (영국)에서 40명 이상의 연사 중 핵심 연사로 선정되었습니다.
또한 2013년에는 세계에서 가장 유명한 디자인 스튜디오 중 하나인 Sagmeister & Walsh와 협력하여 뉴욕에서 3개월을 보냈습니다.
그는 뉴욕시 유대인 박물관에서 열린 스튜디오의 6 Things Exhinition을 위해 "Be More Flexible"이라는 작품을 제작했습니다. 이 작품은 쇼의 최고 작품 중 하나로 인용되었으며 현재 보스턴에서 열리는 새로운 S&W 전시회인 The Happy Show에도 전시되고 있습니다.
그의 작품은 뮤직 비디오 클립, 게임 디자인, 브랜드 필름, 교육 캠페인, 라이브 비주얼, 매핑 프로젝트, TV 브랜딩 및 광고, VFX, BBC 쇼 오프너, 실험 프로젝트 등 매우 다양합니다.
2012년 동안 그는 부에노스아이레스 정부와 긴밀히 협력하여 현재 시대에 맞춰 훨씬 더 현대적이고 즐거운 방식으로 사람들에게 정보를 제공하는 것을 목표로 하는 교육 프로젝트를 진행했습니다.
그는 사람들을 과소평가하지 않는 것을 굳게 믿고 있으며, 그 작업의 대부분은 교육 및 신기술과 같은 주요 문제를 재미있고 흥미로운 방식으로 다루어 높은 평가를 받았습니다.
그는 또한 Ljosio 프로젝트를 중심으로 개인적인 원인과 요청에 무료로 기여했습니다. 비디오와 원본 프로젝트 파일은 청각 장애 아동과 함께 일하는 교사부터 공감각을 연구하는 신경과 의사에 이르기까지 수많은 사람들에게 무료로 제공되었습니다.
종종 그의 작품에는 폭발하고, 뺨을 맞고, 뭉개지는 노인들의 얼굴이 등장합니다. 춤추는 바위 사람들, 보이지 않는 모델, 그리고 최근에는 매우 이상하고 거의 풍선 같은 창조자들이 등장하는 작품도 있습니다.
그의 스타일은 종종 미니멀하지만 매우 고품질입니다. 단순한 외관에도 불구하고 그의 작품은 피사체의 움직임과 환경 반응이 복잡합니다. 이러한 렌더링은 피사체의 움직임이 매우 현실적으로 느껴지도록 완벽하게 애니메이션됩니다.
내용이 없습니다.
THE VISUAL FODDER 인터뷰
“요즘은 실험적인 작업을 정말 즐기고 있습니다. 새로운 소프트웨어 도구를 가지고 노는 것은 항상 흥미진진했고, 요즘은 그 어느 때보다 더 흥미진진합니다.”
주요 영향력은 누구이며, 누구와 가장 협업하고 싶으신가요?
“너무나 훌륭한 예술가들이 많기 때문에 어려운 질문입니다. 제 생각에 제 주요 영향력은 여러 면에서 슈테판 자그마이스터이며, 저는 그와 여러 번 협업했습니다. 디자인(그리고 대부분 삶)에 대한 그의 접근 방식은 항상 큰 영감이었습니다.”
“요즘은 너무나 많은 사람들과 함께 일하고 싶어서 한두 명을 꼽는 것이 불공평합니다. 너무나 흥미로운 것들이 많습니다!”
예술가 외에 어떤 직업을 해보셨나요?
“어머니의 식료품 가게에서 약 3~4년 동안 일했습니다. 가족 사업에 참여하는 것은 좋았지만, 하루 종일 사람들을 상대해야 하는 것은 지치는 일이었습니다. 저는 항상 내성적인 사람이었기 때문에 그 몇 년은 쉽지 않았습니다. 또한 고등학교 친구들과 함께 지역 펍과 클럽에서 밴드 활동을 했습니다. 약 4년 동안 활동했는데, 그 기간 동안 정말 즐거웠습니다. 확실히 제 최고의 추억 중 하나입니다.”
직업적으로 그리고 창의적으로 당신의 목표는 무엇인가요?
“솔직히 잘 모르겠습니다. 저는 제국을 건설하거나 위키피디아에 항목을 올리는 것을 열망한 적이 없습니다. 저는 항상 이 일을 사랑했고, 제 목표는 계속해서 이 일을 사랑하고, 지루하거나 쓸모없어지지 않고, 더 나은 예술가로 성장하기 위해 계속해서 스스로에게 도전하는 것입니다.”
당신의 하루는 보통 어떤 모습인가요? 아침 의식 등...
“저는 보통 아침에 5시 30분이나 6시처럼 정말 일찍 일어납니다. 저는 그 이른 아침 시간이 엄청나게 생산적이라고 생각합니다. 왜냐하면 방해 요소가 없고 4~5시간 동안 완전히 일에 몰두할 수 있기 때문입니다. 오전 11시 이후에는 하루가 조금 덜 엄격해지기 시작합니다. 저는 심부름을 하고 식료품을 사고, 건강에 좋지 않은 양의 커피를 마시는 등등을 합니다. 저는 언제 컴퓨터를 끄고 하루를 마감해야 할지 모르지만, 운동을 하거나 달리기를 하거나 저녁에 아내나 친구들과 술을 마시러 나가는 시간을 가지려고 노력합니다.”
창작의 어려움을 겪은 적이 있나요? 그렇다면 어떻게 극복하시나요?
“오, 항상 그렇습니다. 잘 모르겠지만, 저에게 가장 효과적인 것은 잠시 동안 문제에서 벗어나려고 노력하는 것입니다. 외출을 하거나, 영화를 보거나, 음악을 듣는 등등. 다음 날 아침에는 항상 전날보다 더 쉬워집니다.”
가장 무서운 경험은 무엇인가요?
“거울을 보고 시간이 멈추지 않는다는 것을 깨닫는 것입니다.”
역대 가장 좋아하는 예술 작품은 무엇인가요?
“고전 예술의 관점에서 저는 미켈란젤로의 다비드라고 생각합니다. 대중 문화와 더 “현대적인” 예술의 관점에서 센과 치히로의 행방불명이 제가 가장 좋아하는 영화이자 환상적인 예술 작품입니다.”
가장 좋아하는 인스타그램 계정 5개는 무엇인가요?
“말하기 불가능합니다. 저는 너무나 많은 사람들을 팔로우하고 존경하기 때문에 어디서부터 시작해야 할지 모르겠습니다.”
당신의 작품에 대한 기억에 남는 반응은 무엇인가요?
“몇 년 전에 저는 아이슬란드 예술가인 올라푸르 아르날즈를 위해 자발적으로 뮤직비디오를 만들었습니다. 그것은 공감각에 대한 몇 가지 내용을 바탕으로 음악 반응 입자로 만든 간단한 시각화 도구였지만, 사람들은 어떤 이유에서인지 그것을 좋아했습니다. 저는 그 작품에 대한 놀라운 반응을 얻었습니다. 몇 가지를 예로 들자면, 청각 장애 아동들과 함께 일하는 교사가 아동들의 음악 감상을 향상시키기 위해 비디오를 사용하고 있었습니다. 힘든 시간을 보내고 있는 가족이 있었는데, 매우 아픈 사람이 그 비디오를 보는 것을 즐겼습니다. 왜냐하면 그 비디오가 매우 편안하고 진정되는 것을 발견했기 때문입니다. 한 번은 어떤 사람들이 결혼식에서 그것을 사용해달라고 요청했고, 또 다른 번에는 어떤 사람들이 장례식에서 그것을 사용해달라고 요청했습니다. 정말 놀라운 일입니다. 아, 그리고 다스 베이더 헬멧을 쓰고 해리 포터를 읽는 제 사진 때문에 StarWars.com에 실렸던 시간을 빼놓을 수 없습니다.”
무엇이 당신(인크레더블 헐크)을 화나게 하나요?
“사람들이 무책임할 때, 헌신이 부족할 때, 요즘 세상에서 보는 모든 헛소리들.”
어떤 초능력을 갖고 싶고, 그 이유는 무엇인가요?
“8시간 동안 푹 잘 수 있었으면 좋겠습니다.”
당신의 꿈의 프로젝트는 무엇인가요?
“전혀 모르겠습니다. 아마도 놀라운 협력자들과 마감일이 없는 프로젝트일 것입니다. 그리고 훌륭한 보수. 그리고 해변에서. 매일 밤 무료 음료와 함께.”
비교되고 싶은 예술가 3명을 말해주세요.
“다시 말하지만, 너무나 많은 사람들이 있어서 몇 명만 꼽을 수 없습니다.”
당신이 받은 최고의 조언은 무엇인가요?
“음, 코난 오브라이언이 투나잇 쇼에서 마지막으로 한 말이 정말 큰 영향을 미쳤다고 생각합니다. “정말 열심히 일하고 친절하면 놀라운 일이 일어날 것입니다.” 저는 그것이 훌륭한 조언이라고 생각합니다. 저는 심지어 제가 했던 강연에서도 그것을 사용했습니다.”
당신은 무엇 없이는 살 수 없나요?
“제 추진력입니다. 제가 항상 지식에 굶주린 이런 종류의 광인이 아니었다면 제 삶이 어땠을지 상상할 수 없습니다. 저는 아이디어가 떠올라서 침대에서 뛰쳐나왔기 때문에 새벽 4시 30분에 이 답변을 쓰고 있습니다. 그리고 PC가 렌더링되는 동안 저는 뉴스를 읽고 튜토리얼을 보고 있습니다. 그리고 저는 그것을 사랑하고, 즐기고, 그것 없이는 삶을 상상할 수 없습니다.”
Esteban Diacono Animation Studio
Esteban은 3D 애니메이션 및 후반 제작을 전문으로 하는 크리에이티브 스튜디오인 Animation Studio를 운영하고 있습니다.
Esteban Digital Arts & NFTs
새로운 대체 불가능한 토큰 (NFT) 아트 프로젝트인 Ethernity는 Cameron 및 Tyler Winklevoss를 포함한 유명 인사가 참여하고 지원하는 디지털 아트워크를 경매에 부칠 예정입니다.
2021년 2월 10일 발표에 따르면 디지털 아트워크는 NFT로 표시되며 전 세계의 사내 아티스트가 제작합니다.
이 프로젝트는 Mad Dog Jones 및 모션 그래픽 디자이너 Esteban Diacono와 같은 아티스트와 가능한 협력에 대해 논의 중이라고 밝혔습니다.
이 NFT 컬렉션은 2021년 3월 29일 월요일에 Nifty Gateway에서 공개되었습니다. 여기에는 Mike의 오디오와 Esteban의 비주얼이 포함되었습니다.
그는 Nifty Gateway, SuperRare, Ethernity, OpenSea 및 Foundation과 같은 큐레이팅된 플랫폼에서 자신의 작품을 발표했습니다.
모션 디자인이 순수 예술 장르가 되어 암호화폐 예술을 통해 주류 예술 시장에 진입할 수 있을까요?
“네, 하지만 시간이 걸리고 아티스트와 시장 모두에서 약간 더 진화해야 할 것입니다.”
당신의 예술 경력에서 소셜 미디어의 역할은 무엇입니까?
“엄청납니다. 소셜 미디어는 제 경력의 부활에 책임이 있습니다. Instagram 덕분에 40대가 지나서도 저를 재창조할 수 있었습니다. 예상치 못한 일이었습니다. 엄청난 도움이 되었습니다.”
모션 디자인이 암호화폐 예술 시장에서 평균적으로 높은 가치를 인정받는 이유는 무엇이라고 생각하십니까?
“일부 아티스트는 특별한 작품, 일부 수집가를 매료시키는 정말 눈부신 작품을 선보이고 있습니다. 경험이 풍부하고 재능 있는 모션 디자이너는 매일 기준을 높이고 있습니다.”
암호화폐 예술에 대해 싫어하는 점은 무엇입니까? 개선/수정해야 할 측면은 무엇입니까?
“저는 수집가에 대한 끊임없는 구애나 특정 그룹의 관심과 승인을 얻기 위해 신중하게 고안된 대담한 진술을 정말 싫어합니다. 희소성 대 풍부함 논쟁은 저를 괴롭힙니다. 왜냐하면 85%의 시간 동안 수집가 측으로 기울어져 아티스트에게 더 나은 평균을 얻기 위해 기쁘게 하고 준수하도록 요구하기 때문입니다. 또한 경매 및 알림과 관련된 기술적인 사항도 개선되어 제작자와 수집가에게 더 나은 기회를 제공해야 합니다.”
지금까지 암호화폐 예술 경험은 어떠했습니까?
“지금까지는 놀랍습니다. 거대한 판매 이야기와 경제적 독립 약속에 매료된 Instagram 군중이 시장에 쏟아지기 직전인 좋은 시기에 운 좋게 진입했습니다. 제가 두 달 전에 신청한 것을 고려하면 SuperRare에서 역대 판매자 상위 10위 안에 들었다고 생각합니다. 또한 훌륭한 커뮤니티입니다. 많은 것을 배웠고, 꽤 오랫동안 저에게 일어난 가장 흥미로운 일 중 하나였습니다.“